Zum Hauptinhalt springen

Sparten

SINGMIT - Leidenschaft im gleichen Takt

SINGMIT

  • ICS - Event: /images/ics_events/07-10-2026_singmit-leidenschaft-im-gleichen-takt.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 07.10.2026 19:30
  • Einlass: 07.10.2026 19:00
  • Datum (Ende): 07.10.2026 21:30
  • Bild 1: SINGMIT - Leidenschaft im gleichen Takt
  • Bild 1 Copyright: Foto Design Stuttgart
  • Bild 2:
  • Untertitel: Leidenschaft im gleichen Takt
  • Genre: Offenes Singen
  • Preisprofil:

    Eintritt 8 Euro
    Nur Abendkasse
  • Kurzbeschreibung:

    Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen?
    Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein?
    Dann komm zu uns und SINGMIT.
    Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern.
    Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT!
    Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT!
    Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT!
    An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit.
    Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen:
    Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin
    Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier
  • Pressetext:

    Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Gesungen wird 2 mal 45 Min mit einer Pause dazwischen, in der man sich an der Bar versorgen kann - denn singen macht auch ganz schön durstig!
  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
SINGMIT - Leidenschaft im gleichen Takt

SINGMIT

  • ICS - Event: /images/ics_events/02-12-2026_singmit-leidenschaft-im-gleichen-takt.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 02.12.2026 19:30
  • Einlass: 02.12.2026 19:00
  • Datum (Ende): 02.12.2026 21:30
  • Bild 1: SINGMIT - Leidenschaft im gleichen Takt
  • Bild 1 Copyright: Foto Design Stuttgart
  • Bild 2:
  • Untertitel: Leidenschaft im gleichen Takt
  • Genre: Offenes Singen
  • Preisprofil:

    Eintritt 8 Euro
    Nur Abendkasse
  • Kurzbeschreibung:

    Du willst nicht mehr alleine unter der Dusche oder im Auto singen?
    Du willst ohne Zwang Teil eines größeren Gemeinsamen sein?
    Dann komm zu uns und SINGMIT.
    Du bist herzlich eingeladen, mit vielen anderen zusammen einfach mal drauflos zu trällern.
    Auch wenn du selten oder eigentlich nie singst: SINGMIT!
    Auch wenn du schon Singerfahrung hast: SINGMIT!
    Egal, ob der Tag nervig, langweilig oder lustig war: SINGMIT!
    An Mittwochen und in voller Absicht gleich nach der Arbeit.
    Für den richtigen Takt, das lustige warm-up und die Songvorschläge fürs Repertoire sorgen:
    Jeschi Paul - Sängerin, Chorleiterin
    Klaus Rother - Sänger, Chorleiter, Klavier
  • Pressetext:

    Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Gesungen wird 2 mal 45 Min mit einer Pause dazwischen, in der man sich an der Bar versorgen kann - denn singen macht auch ganz schön durstig!
  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/25-10-2026_easy-sunday-jamsession.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://hdk-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 25.10.2026 17:00
  • Datum (Ende): 25.10.2026 21:00
  • Bild 2:
  • Bild 3:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.
  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang
  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/20-09-2026_easy-sunday-jamsession.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://hdk-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 20.09.2026 17:00
  • Datum (Ende): 20.09.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.
  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang
  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/20-12-2026_easy-sunday-jamsession.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 20.12.2026 17:00
  • Datum (Ende): 20.12.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.
  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang
  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/22-11-2026_easy-sunday-jamsession.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 22.11.2026 17:00
  • Datum (Ende): 22.11.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.
  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang
  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false

Easy Sunday

  • ICS - Event: /images/ics_events/10-01-2027_easy-sunday-jamsession.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 10.01.2027 17:00
  • Datum (Ende): 10.01.2027 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Untertitel: Jamsession
  • Genre: Interkulturelle Jamsession
  • Kurzbeschreibung:

    Jamsession bis 20 Uhr für Musiker*innen & Bands - spontan oder mit Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.. Mit Kinderspielecke: Malen, Basteln, Trommeln.
  • Pressetext:

    17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
    17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
    20.00-21.00 Musikalischer Ausklang
  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false
Ich will doch nur dein Bestes, 40x30cm, Acryl auf Leinwand

Vernissage mit Birgit Dehn

  • ICS - Event: /images/ics_events/vernissage-mit-birgit-dehn-31-10-2026-reutlingen.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 31.10.2026 14:00
  • Einlass: 31.10.2026 14:00
  • Datum (Ende): 31.10.2026 15:30
  • Bild 1: Ich will doch nur dein Bestes, 40x30cm, Acryl auf Leinwand
  • Bild 1 Copyright: Birgit_Dehn-Fisch_Ich will doch nur dein Bestes
  • Bild 2: Ich will doch nur dein Bestes, 20x20cm, Acryl auf Leinwand
  • Bild 2 Copyright: Birgit_Dehn_Erdbeere_Ich will doch nur dein Bestes
  • Bild 3: Ich will doch nur dein Bestes, 20x20cm, Acryl auf Leinwand
  • Bild 3 Copyright: Birgit_Dehn_Kokosnuss_Ich will doch nur dein Bestes
  • Bild 4: Ich will doch nur dein Bestes, 30x30cm, Acryl auf Leinwand
  • Bild 4 Copyright: Birgit_Dehn_Salat_Ich will doch nur dein Bestes
  • Bild 5: Perlwicke Vicia x Muscari, 20x26cm, Acryl auf MdF
  • Bild 5 Copyright: Birigit_Dehn_Perlwicke
  • Bild 6: Scheinmeinnicht Meconopsis x Myosotis, 20x26, Acryl auf MdF
  • Bild 6 Copyright: Birgit_Dehn_Scheinmeinnicht
  • Bild 7: Gebinde I, 1x1m, Acryl auf Leinwand
  • Untertitel: Glücksdiktate
  • Bild 7 Copyright: Birgit_Dehn_Gebinde I
  • Genre: Bildende Kunst
  • Preisprofil:

    Eintritt frei
  • Kurzbeschreibung:

    Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstlerinnen und Künstler zeigen großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Kunstwand.
    Ab Oktober werden zwei Arbeiten der Tübinger Künstlerin Birgit Dehn ausgestellt.
  • Pressetext:

    Die Arbeiten von Birgit Dehn reichen von spielerisch inszenierten Objekten des Alltags bis hin zu zukunftsorientierten, naturwissenschaftlichen Studien. Sie sind die Resultate von kritischen Auseinandersetzungen, die beim Beobachten der Gegenwart und ihrem Wandel entstehen. Die “Szenen“ sind irritierend, provokativ und oft mit einem ironischen Augenzwinkern in fotorealistischer Malweise dargestellt.
    Was ist heute Glück und wie kann es erreicht werden?

    Birgit Dehn, 1967 in Bad Dürkheim geboren, studierte an der Freien Kunstakademie Nürtingen. 2012 erhielt sie den 2. Kunstpreis der Diözese Stuttgart-Rottenburg, 2015 den 3. Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe, sowie 2019 den Kunstpreis der Stadt Donaueschingen. Sie ist Mitglied im BBK Karlsruhe und im Künstlerbund Tübingen e. V.

    Es sprechen:
    Sarah Petrasch (franz.K) und Birgit Dehn (Künstlerin) im Gespräch
  • Extra Infos:

    www.birgitdehn.de
  • Ort: Hinterhof
  • Kein Einlassdatum: false

Kanakenkind - Luigi Toscano

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=3naBtDKuXp4
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=8Bsw_PEQv-o
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=Nc7P4dYqK5E
  • ICS - Event: /images/ics_events/kanakenkind-luigi-toscano-26-01-2027-reutlingen.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://ths-reutlingen.de/
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://hdk-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 26.01.2027 20:00
  • Einlass: 26.01.2027 19:30
  • Datum (Ende): 26.01.2027 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 1 Copyright: Lukas Überhuber
  • Bild 2:
  • Übertitel: Nepomuk Kulturverein präsentiert:
  • Untertitel: Mit der Kamera durch Licht, Dunkelheit und Hoffnung. Vom Einwandererkind zum Fotografen der Holocaustüberlebenden
  • Genre: Lesung & Gespräch
  • Preisprofil:

    Freier Eintritt
    Spenden erwünscht
  • Kurzbeschreibung:

    Der außergewöhnliche Weg eines Künstlers in das Herz der deutschen Erinnerungskultur

    Luigi Toscano, Sohn sizilianischer Einwanderer, wuchs in Deutschland in schwierigen Verhältnissen auf. Früh erlebte er Ausgrenzung, Gewalt und Vernachlässigung. In der Fotografie fand er einen Weg, diese Erfahrungen zu verarbeiten – und eine Stimme, um die Geschichten anderer sichtbar zu machen. Toscano hat mehr als 600 Porträts von Überlebenden von Krieg, Verfolgung und Gewalt geschaffen. Sie wurden weltweit gezeigt – in deutschen Bahnhöfen, in Babyn Jar, Paris und New York – und ziehen Menschen mitten in ihrem Alltag in den Bann. Ohne Inszenierung, ohne Effekte, öffnen seine Bilder einen direkten, emotionalen Zugang zu Geschichte und Gegenwart.
  • Pressetext:

    Im Zentrum seines neuen Buchs Kanakenkind steht die Begegnung von persönlicher und historischer Erinnerung: Toscanos eigene Biografie trifft auf die Lebensgeschichte von Anna Iwanowa aus Kiew, die 1943 als Kleinkind nach Auschwitz deportiert wurde. Ihre Suche nach Herkunft und Familie wird Ausgangspunkt für Fragen nach Identität, Verantwortung und Erinnerung in unserer Zeit.
    Als von der UNESCO ernannter Artist for Peace ist Luigi Toscano ein erfahrener Gesprächspartner für Ausstellungen, Podien und Bildungsformate. Er bringt Publikum, Geschichte und Gegenwart zusammen – und schafft dabei Räume für Begegnung, Nachdenken und Dialog. Eine Einladung zu seinen Veranstaltungen bedeutet, Erinnerungskultur lebendig werden zu lassen.

    Luigi Toscano, geboren 1972 in Mainz, lebt heute in Mannheim. Nach dem Hauptschulabschluss übte er Tätigkeiten als Dachdecker, Türsteher und Fensterputzer aus und schlug dann eine künstlerische Laufbahn ein. Als Fotograf ist er Autodidakt, dabei steht der Mensch im Mittelpunkt seiner Arbeit. Mit seinem Projekt "Gegen das Vergessen", bei dem er mehr als 600 Holocaust-Überlebende persönlich getroffen, porträtiert und die Bilder an öffentlichen Orten ausgestellt hat, erregte er weltweite Aufmerksamkeit. Seit 2006 ist Luigi Toscano auch als Filmemacher tätig. Als erster Fotograf überhaupt wurde er 2021 von der UNESCO zum „Artist for peace“ ernannt. Ebenfalls 2021 wurde er mit der Verdienstmedaille der Bundesrepublik Deutschland ausgezeichnet, die er 2025 aus Protest gegen die gemeinsame Abstimmung von CDU und AfD zur Migrationspolitik im Bundestag zurückgab. Auf Toscanos Youtube-Kanal @luigitoscano5551 gibt es über 50 Filme über seine Arbeit zu sehen.
  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false

Sonic Visions Festival Edition:MINI

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=aF4KXba0GHk
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=Ld9dlpfCW40
  • ICS - Event: /images/ics_events/14-11-2026_sonic-visions-mit-gerokoenig-und-limbus-und-Paulina_soffie_kiss.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.kunstmuseum-reutlingen.de/konkret
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 14.11.2026 20:00
  • Einlass: 14.11.2026 19:30
  • Datum (Ende): 14.11.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 1 Copyright: Gero Koenig
  • Bild 2:
  • Bild 3:
  • Bild 4:
  • Bild 5:
  • Bild 5 Copyright: PAULINE SOFFIE KISS
  • Übertitel: Sonic Visions präsentiert in Kooperation mit Tonne, Museum konkret, franz.K, Kunstverein Reutlingen und dem Nepomuk Kulturverein
  • Untertitel: mit Gero König, LIMBUS und mit PAULINA SOFIE KISS
  • Genre: Experimentelle Musik/Interdisziplinäres Musiktheater
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 17,25€
    Abendkasse: 19,00 €
    ermäßigt: 15,00 €
  • Kurzbeschreibung:

    Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben nun bereits zum zweiten Mal ein Sonic Visions Festival Edition:MINI zusammengestellt.
    Dafür wurden 3 spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler*innen ins franz.K eingeladen.

    Dieses Mal mit Gero Koenig und LIMBUS von Pierre Jodloswski sowie der Kunststipendiatin PAULINA SOFIE KISS
    Ein Tag zuvor gibt es aber auch eine Perfomance im Museum konkret, welches das Festival:Mini vervollständigt und eine große Bandbreite an Perfomances zeigt.
    Hier geht es zur zweiten Veranstaltung
  • Pressetext:

    Gero Koenig
    Seit der Erfindung des präparierten Klaviers durch den amerikanischen Komponisten John Cage ist es für Musiker und Komponisten eine Selbstverständlichkeit, das Klavierspiel durch Aktionen im Inneren des Instruments zu bereichern. Der Komponist und Performer Gero Koenig denkt diese Techniken des Inside Piano Playing seit Jahren systematisch weiter und entwickelte schließlich mit Chordeograph ein Saiteninstrument, welches dem Ursprung nach ein modifizierter Flügel ist, sich jedoch durch einschneidende Umbauten und Eigenentwicklungen zu einem ganz neuen Instrument mit einzigartiger Klangwelt entwickelte. So handelt es sich bei dem Instrument Chordeograph um eine völlige Neukonstruktion, alle Komponenten einschließlich der Saiten sind neu konstruiert bzw. berechnet, in Kooperation mit verschiedenen Technikern gefertigt und in einem jahrelangen trial and error Prozess getestet worden. Indem Gero Koenig die Saiten einer schräg vor ihm aufgestellten Rahmenkonstruktion mit Leisten aus Metall, Holz und Kunststoffen reibt, lässt der Komponist eine Klangwelt entstehen, die an die majestätischen Klänge der Orgel und an die feinen obertonreichen Gespinste von Streichern erinnern kann. Zudem entstehen mit Chordeograph komplexe mikrotonale Klanggemische, die in dieser Reichhaltigkeit bislang nur aus der elektronischen Musik bekannt sind. Bereits minimale Änderungen der Bewegung können zu intensiven Klangveränderungen führen.

    Limbus
    Zwei Werke von Henri Michaux, L’infini Turbulent und Connaissance par les gouffres, bildeten den Ausgangspunkt für dieses Projekt.
    Michaux’ Experimente mit psychotropen Substanzen werfen die Frage nach unserer Wahrnehmung der Realität und unserer Fähigkeit, uns mit ihr zufrieden zu geben, auf. Wenn Michaux in halluzinierte Welten abrutscht, liefert er uns aus seinen Experimenten eine Summe von Alternativen, die uns nicht gleichgültig lassen können. Denn wenn wir in unserer Zivilisation angeblich frei sind, die Welt wahrzunehmen, gescheht dann nicht das Gegenteil?
    In einem ultradigitalisierten Leben, das von sozialen Netzwerken gesteuert wird, sitzen wir alle im selben Boot und ersetzen die Erfahrung der Realität nach und nach durch eine ständige Fülle von Bildern. In Wirklichkeit erlegt uns das System, in dem wir leben, immer mehr Einschränkungen auf, überwacht, analysiert und verarbeitet unsere kleinsten Handlungen und Gesten. Was bleibt bei diesem fröhlichen, allgemeinen Konsum unserer eigenen Bilder noch von der Realität übrig?
    Die Halluzination, wie Michaux sie uns liefert, scheint letztlich anders stimulierender zu sein als dieser Zustand der Abhängigkeit, den uns die Netzwerke aufzwingen. «Die Halluzination ist unendlich viel wahrer als der Anblick der gewöhnlichen Wirklichkeit. Da die Wirklichkeit aus widersprüchlichen Elementen und Eindrücken besteht, ist sie zweifelhaft, unterhaltsam, fragmentarisch. Sie lenkt ab. Sie wird wahrgenommen (vor allem als Hindernis). Die Halluzination hingegen, die auf bewundernswerte Weise synergetisch, synthetisch, «aus einem Guss» ist und perfekt, ohne Grat, ohne zu viel und ohne zu wenig mit dem Bild übereinstimmt, kann nicht bezweifelt werden. Sie kann nicht angezweifelt oder in Frage gestellt werden. - ADÄQUAT.»

    Das szenografische Konzept von Limbus beruht auf einem Prinzip der Verdopplung, das an die von Michaux beschriebenen Wahrnehmungsphänomene erinnert. Auf der Vorderbühne befindet sich ein klassischer Konzertraum mit Tischen, Instrumenten, technischen Geräten, einem Autowrack... ein stimmungsvolles Bühnenbild, das jedoch mit dem Theater verwandt bleibt. Hinter der Bühne befindet sich eine «Bildschirm-Tür», die den Zugang zu einer anderen Welt ermöglicht, in der die beiden Darsteller ihre Identität verlieren, sich verdoppeln, sich verwandeln... Abwechselnd monströse oder rätselhafte Figuren, beginnen sie einen seltsamen Weg durch das, was nach und nach ein Labyrinth bildet.

    Die Erzählung dreht sich um die Verbindung zwischen diesen beiden Welten; sehr schnell entsteht eine Porosität zwischen der Bühne und der Leinwand, wobei jede Welt (materiell und in der Fantasie) die andere kontaminiert. Es beginnt eine Art «Roadtrip», der uns durch lange Korridore mit schrecklichen Kreaturen führt, in das Wohnzimmer einer Tätowiererin mit ihren gefährlichen synthetischen Instrumenten, zu einem Autorennen und einer anschließenden Jagd im Wald... Diese halluzinierte Welt, die gleichzeitig alptraumhaft und jubilierend ist, entgleitet uns nach und nach und mündet in ein Videokonzert, in dem die Energie eben- falls außer Kontrolle geraten zu sein scheint. Um diese unwahrscheinliche Verwicklung zu erleichtern, wird das Publikum regelmäßig aufgefordert, sein Gesicht zu maskieren (Schlafmasken, die am Eingang verteilt werden). Diese Phasen der Dunkelheit erleichtern den Wechsel der Bühne sowie die Effekte des Erscheinens oder Verschwindens und bieten außerdem die Gelegenheit, durch den Klang andere Vorstellungswelten zu entfalten (Verwirrung, Veränderung des Klangraums, kollektive akustische Halluzinationen…).
    Konzept, Komposition, Video (Film und Animation) : Pierre Jodlowski
    Performer, Schauspieler, Klangmaterial, Improvisationen: HYPER DUO
    Technische Unterstützung, Tonaufnahmen (Film), Bühnenregie: Matthieu Guillin
    HYPER DUO : Gilles Grimaitre [Keyboards, modularer Synthesizer, Gesang]
    Julien Mégroz [Schlagzeug, Percussion, Elektronik]

    PS:Kiss mit PAULINA SOFIE KISS

    PS:Kiss, das ist eine Liebeserklärung an den Lärm und an alle Farben, die in ihm sind. Wenn man lang genug ins Schwarze schaut, entwickelt sich ein Eigenleben in der Dunkelheit. Es ist eine Liebeserklärung an alle Details und Nuancen, die wir erst erkennen, wenn wir uns einlassen auf das Chaos. Und so erforscht PS:Kiss die unendlichen Weiten der Klangsynthese mit dem Modularsystem in einer Mischung aus Noise, Glitch und Industrial. In einer Bandbreite aus stringenten, konzeptuellen Kompositionen, improvisierten Buildups und wuchtigen Breakbeats macht PS:Kiss ihr Innerstes hörbar.

    Hier geht es zu soundcloud

    Die Künstler:innen:
    Gero Koenig – Performer und Klangkünstler

    Gero Koenig lebt und arbeitet als Performer und Klangkünstler in Köln. Die Vision einer Erweiterung des Hörerlebnisses führte ihn zu Klangmodulationen jenseits statischer Tonsysteme. Aus seiner Klangforschung erfindet und konstruiert der Künstler neue Instrumente, mit denen er das Klangspektrum bestehender Saiteninstrumente erweitert und neue Aufführungsformate realisiert. Er verwebt Instrumente aus seiner Chordeograph- Serie mit grafischen Interfaces, um deren Resonanzkörper als interaktiven Klangraum zu eröffnen.

    Der Künstler von LIMBUS:
    Pierre JODLOWSKI ist Komponist, Performer und Multimedia-Künstler. Seine Musik, die oft durch eine hohe Dichte gekennzeichnet ist, bewegt sich an der Schnittstelle zwischen akustischem und elektrischem Klang und zeichnet sich durch einen dramatischen und politischen Bezug aus. Seine Tätigkeit als Komponist führte ihn zu Auftritten in Frankreich und im Ausland an den meisten Orten, die der zeitgenössischen Musik gewidmet sind, sowie in anderen künstlerischen Bereichen wie Tanz, Theater, bildende Kunst und elektronische Musik. Sein Schaffen erstreckt sich heute auf viele Bereiche: Film, interaktive Installationen, Inszenierungen. Er definiert seine Musik als einen „aktiven Prozess“ auf der physischen Ebene [musikalische Gesten, Energie und Raum] und auf der psychologischen Ebene [Beziehung zum Gedächtnis und visuelle Dimension des Klangs]. Parallel zu seinen Kompositionen tritt er auch auf verschiedenen Bühnen (Experimental, Jazz, Elektronik) auf, solo oder mit anderen Künstlern. Seit 1998 ist er künstlerischer Co-Leiter von éOle (einem Forschungs- und Produktionsstudio mit Sitz in Toulouse) und seit 2019 künstlerischer Leiter des Musica Electronica Nova Festivals, das vom Nationalen Musikforum in Breslau, Polen, veranstaltet wird. Derzeit ist er als assoziierter Komponist für den Kompositionskurs am IRCAM tätig.

    Die Künstlerin von PS:Kiss:
    Paulina Sofie Kiss ist Musikerin und Komponistin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer und elektronischer Musik.
    Nach einem Bratschenstudium folgte elektroakustische Komposition bei Robin Minard und Maximilian Marcoll an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar. Sie komponierte und performte u.A. für das Konzerthaus Berlin, das Beethovenfest Bonn, Gasteig H8 München und das Podium Esslingen. Außerdem war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg.
    Im Spannungsfeld der Genregrenzen von elektronischer und improvisierter Musik, Jazz, Neuer Musik und Klangkunst basiert ihr Schaffen auf einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und kulturpolitischen Themen.
    Sie ist Mitgründerin und Co-Geschäftsführerin des Detect Classic Festivals und kooperierte als Leiterin des Detect Ensembles mit zahlreichen Künstler*innen, u.A. JakoJako, Acid Pauli, Christian Löffler und Robot Koch.
  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false

Sonic Visions Festival Edition:MINI

  • ICS - Event: /images/ics_events/13-11-2026_sonic-visions-festival-im-musuem-konkret.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.kunstmuseum-reutlingen.de/konkret
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 13.11.2026 19:00
  • Einlass: 13.11.2026 18:30
  • Datum (Ende): 13.11.2026 21:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3:
  • Bild 4:
  • Bild 5:
  • Übertitel: Sonic Visions präsentiert in Kooperation mit Tonne, Museum konkret, franz.K und Kunstverein Reutlingen
  • Genre: Interdisziplinäre Performance
  • Preisprofil:

    Eintritt auf Spendenbasis
  • Kurzbeschreibung:

    Die beiden Kuratoren Fried Dähn und Thomas Maos haben nun bereits zum zweiten Mal ein Sonic Visions Festival Edition:MINI zusammengestellt.

    Beginnen wird das Festival im Rahmen der Ausstellung MOVE! Scheinbar kinetisch im Kunstmuseum Reutlingen I konkret.

    Dort werden drei Performances präsentiert.
    Zusammen mit Alexandra Mahnke (Tanz, Performance) und Birgit Riegger (Digital Live Painting) werden Thomas Maos und Fried Dähn (E-Gitarre/Elektronik und Cello/Elektronik) mit Werken der Ausstellung interagieren und Klänge, Bewegung und Visuals zu Klangskulpturen verdichten, die sowohl sinnliche - rituelle Elemente wie abstrakte Formen in sich vereinen. Die Kommunikation zwischen diesen unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen bildet dabei das zentrale Thema.

    Am folgenden Tag gibt es drei spannende Performances mit Elementen von Klang/Musik/Visuals sowie kurze Einführungen oder Interviews mit den Künstler:innen im franz.K.

    Dort mit Gero Koenig und LIMBUS von Pierre Jodloswski sowie der Kunststipendiatin PAULINA SOFIE KISS.
    Hier geht es zur franz.K Veranstaltung
  • Pressetext:

    Alexandra Mahnke | Tanz, Performance, Choreographie
    Ihr Fokus innerhalb der freien Tanz- und Theaterszene Deutschlands liegt auf modernem und experimentellem Tanz, Tanztheater sowie Cross Media Performance. Sie realisiert eigene Projekte und Produktionen. Sie ist eine gefragte Choreografin und arbeitet auch im Coaching Bereich.

    Birgit Riegger | IPaD
    Die Künstlerin und Grafikdesignerin verbindet experimentelle Tuschmalerei mit digitaler Zeichnung und Animation. In ihren Arbeiten geht es um die Umsetzung des Gehörten ins Bildnerische. In dieser Echtzeit-Malerei wird das IPad zum Instrument und lässt die damit verbundenen Aktionen und Interaktionen mit Musik und Bewegung zu einem audio-visuellen Gesamtkunstwerk verschmelzen. Für das Visual Music Projekt «Les oreilles de la toile« hat Birgit Riegger ein Projektstipendium des Landes Baden-Württemberg erhalten. Sie ist Mitglied im VBKW (Verband bildender Künstler und Künstlerinnen Baden-Württemberg).

    Thomas Maos | electronic guitar
    Der Gitarrist und Klangkünstler bewegt sich zwischen populären und experimentellen Musikstilen. Sein aktuelles Solo-Album Ikarus vom Lautertal wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Thomas Maos arbeitet gerne mit Künstler*innen anderer Sparten wie Schauspiel, Video und Tanz zusammen. Mit Fried Dähn organisiert er das interdisziplinäre CAMP Festival und war damit mehrfach im Ausland zu Gast und 2013 im Salon Suisse auf der Kunstbiennale in Venedig.

    Friedemann ‚Fried’ Dähn | Cello, ECello, Live Elektronik
    Die vielfältigen Tätigkeiten des klassisch ausgebildeten Cellisten und langjährigem Solocellisten der Württembergischen Philharmonie umfassen innovative Projekte in musikalischen Grenzgebieten, Jazz, elektronische Musik und audiovisuelle Projekte. Zusammen mit Thomas Maos organisiert und kuratiert er seit 27 Jahren das CAMP Festival – internationales festival for visual music.
  • Ort: Aussenstelle
  • Kein Einlassdatum: false
Gülten Hamidanoglu

Ungleichheit begegnen - Zusammenhalt stärken

  • ICS - Event: /images/ics_events/ungleichheit-begegnen-zusammenhalt-staerken-11-11-2026-reutlingen.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 11.11.2026 17:00
  • Einlass: 11.11.2026 16:30
  • Datum (Ende): 11.11.2026 20:00
  • Bild 1: Gülten Hamidanoglu
  • Bild 1 Copyright: Gülten Hamidanoglu
  • Bild 2: Gülten Hamidanoglu
  • Bild 2 Copyright: Gülten Hamidanoglu
  • Übertitel: Partnerschaft für Demokratie Reutlingen präsentiert:
  • Untertitel: Demokratiekonferenz
  • Genre: Demokratiekonferenz
  • Preisprofil:

    Eintritt frei
  • Kurzbeschreibung:

    Hauptredner ist der Aktivist Gianni Jovanovic. Als Sohn einer Roma-Familie und schwuler Mann hat er viel Diskriminierung erlebt. Eindrucksvoll zeigt er, wie er diese Erfahrungen in Stärke und Menschlichkeit verwandelt hat und macht die Mechanismen von Diskriminierung verständlich. Anschließend finden verschiedenen Workshops statt über Themen wie gesellschaftliche Ungleichheit und wie man selbst aktiv werden kann.
  • Extra Infos:

    Anmeldung unter: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false

Webdesign & Hosting:  R3D Internet Dienstleistungen

© echaz.Hafen Kulturplatz Reutlingen