Bühne

Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun - ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin?

Helene Bockhorst (*1987) ist Comedienne und Autorin. Im Januar 2018 gewann sie den Hamburger Comedy Pokal - als erste (und bis heute einzige) Frau in der Geschichte des Wettbewerbs. Es folgten zahlreiche TV-Auftritte z.B. bei Happy Hour, Pussy Terror TV, Quatsch Comedy Club, Mario Barth & Friends, Mitternachtsspitzen, Genial daneben, Olafs Klub, Nuhr im Ersten und ZDF Comedy Sommer. Ihre ersten drei Soloprogramme - “Die fabelhafte Welt der Therapie”, “Die Bekenntnisse der Hochstaplerin Helene Bockhorst” und “NIMM MICH ernst” - liefen erfolgreich in Kleinkunsttheatern im gesamten deutsch- sprachigen Raum und wurden teilweise fürs TV aufgezeichnet.

2022 bekam sie den Kleinkunstpreis Baden-Württemberg verliehen.

“LEBEFRAU” ist ihr viertes abendfüllendes Soloprogramm.

Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse.
Dabei ist es Katies' besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit. 
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show! 
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

Buch: Gardi Hutter – Michael Vogel
Spiel: Gardi Hutter
Regie: Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)
Komposition: Neda Cainero
Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero
Registration: Theo Bernardi
Kostüm: Valentina Rinaldi
Perücke: Nina Kleine
Requisit: Thomas Freydl
Lichtdesign: Reinhart Hubert + Theo Bernardi

Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

Sie sind die Aluhut-Trägerinnen, die gegen Chemtrails und Impfzwang demonstrieren. Es sind die Incels, die Reichsbürger, die Kämpfer gegen den »Great Reset« und den »Großen Austausch«. Die anderen halten am gesunden Menschenverstand fest. Sie verteidigen den Experten gegen den Scharlatan, die Vernunft gegen den Wahn. Sie sind fleißig, halten Nationen und Eigentumsordnung für so natürlich, wie dass der Starke den Schwachen besiegen muss. Sie wissen, dass Kollateralschäden nicht schön, aber unvermeidbar sind: Die Hungernden, die Obdachlosen, die Erfrierenden in jedem Winter, die Ertrunkenen im Mittelmeer.

An Horoskope glauben sie nur, wenn die ihnen raten zu tun, was die Gesellschaft von den Menschen ohnehin verlangt. Ihre Vernunft ist eine instrumentelle, Vernunft im Dienste der Unvernunft. Es geht nur um das Wie, nicht um das Wofür. Effektivität ersetzt jeden Gedanken an eine menschenfreundliche Einrichtung der Welt. Erlaubt ist selbst im Denken nur, was nützlich ist. Lebenswert ist nur, wer produktiv ist.

Normal ist, wer gesund ist und arbeiten kann. Der Weg von Selbstoptimierung zu Eugenik ist kürzer als das Laufband im Fitnessstudio: instrumentell-vernünftig und mörderisch-wahnhaft zugleich. Das ist die Normalität, die die Demokrat*innen verteidigen, auch gegen die Rechten, die für ein neues, noch unmenschlicheres »normal« eintreten. Und alle feiern den normalen Menschen, den schlichten, hart arbeitenden, der von Intellektuellen, Lifestyle-Linken und Eliten verraten wurde – was bloß dem zynischen Zweck dient, die gesellschaftliche Stellung der Subalternen zu verewigen. Überhaupt ist die Normalität, die in jeder Krise als rasch Wiederherzustellende versprochen wird, eine trostlose Hoffnung. Denn der Normalzustand, »dass es so weitergeht«, ist die eigentliche Katastrophe.

Auf Bühne und Leinwand besichtigen wir den ganz normalen Wahn und den Wahn der Normalität, das Pathogene im Normalen, und das Irrationale, das aus diesem erwächst. Es wird so witzig, wie Adornos Stahlbäder lustig sind.

Weitere Informationen: https://www.vernunftwahn.de

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Sarah Hakenberg ist in Köln geboren und lebte, bevor sie in die Provinz zog, in München, Berlin und Strasbourg.

Im Fernsehen war die Künstlerin Sarah Hakenberg unter anderem bei „Nightwash" (WDR), „Ladies Night“ (ZDF), der Schweizer Late-Night-Show „Giacobbo/Müller“ (SRF1), „Stratmanns“ (WDR), "Schlachthof" (BR) und "Die Anstalt" (ZDF) zu sehen.

2014 erhielt sie für ihre Liedtexte den Münchner Ernst-Hoferichter-Preis, 2016 den Deutschen Kabarettpreis (Nachwuchspreis). 2023 wurde sie mit dem Peter-Hille-Literaturpreis ausgezeichnet.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum.

«Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling

«Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

Sarah Bosetti ist eine Erfindung ihrer Eltern. Seit 1984 ist sie anwesend, halb Mensch und halb Frau, studierte zunächst Filmregie in Brüssel und zog dann nach Berlin, wo sie sich seither zur Ersparnis eigener Heizkosten im Scheinwerferlicht der Lese- und Kabarettbühnen wärmt.
Neben Auftritten im ZDF (Die Anstalt), in der ARD (Nuhr im Ersten, Ladies Night), auf 3sat, ZDF.kultur und im WDR ist sie Kolumnistin bei radioeins (RBB) und tourt derzeit mit ihrem Soloprogramm »Ich hab nichts gegen Frauen, du Schlampe!« durch Deutschland. 2015 erschien ihr erster Roman »Mein schönstes Ferienbegräbnis« (Voland & Quist), 2017 das Buch »Ich bin sehr hübsch, das sieht man nur nicht so« und in diesem Jahr »Ich habe nicht gegen Frauen, die Schlampe!« (beide Rowohlt Verlag).

Und du, liebes Publikum, hast das letzte Wort – oder besser gesagt: den lautesten Applaus!
Welche Nummer bringt dich zum Prusten, Seufzen, Johlen?
Wer bekommt die röteste Nase des Abends?

Die zwei Acts mit dem meisten Applaus ziehen ins große Finale ein – da wird nochmal alles gegeben: neue Nummer, frisches Lächeln, blanke Nerven.

Und damit das ganze Spektakel in geordnetem Chaos versinkt, äh… verläuft, moderiert kein Geringerer als der fulminante Klikusch – Clown, Schlichter und Showmaster in einer Person, mit mehr Mimik als ein ganzes Kabarettprogramm.

Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

Spiel & Ausstattung: Lisa Schnee
Regie: Ines Rosner

Figruentheater Kumulus

Presse:

„[...]Es ist ein vielleicht ein wenig zu romantisches Bild von der Post, das hier gezeichnet wird. Mit der Möwe, die persönlich die Luftpost an den Bestimmungsort bringt. Aber wer, wenn nicht eine Clownin, wäre prädestiniert dafür, spielend zu träumen und ihre Gefühle mit dem Publikum zu teilen. Dass das Publikum so gut mitgeht, zeigt, wie gut die Rechnung aufgeht. [...]"

(Reutlinger General - Anzeiger 1.04.2022)

Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Sie hat in Regensburg Deutsch und Englisch Lehramt für Gymnasien studiert. Mit dem Abschluss in der Tasche hat sie das Klassenzimmer dann doch nicht zu ihrer Bühne gemacht, sondern ist als Live- Künstlerin durchgestartet. Seither tourt sie auf den Comedy- und Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes, heimst Preise ein, macht klassische deutsche Literatur comedy- und social media-fähig.

Seit 2020 fasst sie ihrem Publikum Werke bedeutender deutscher Literaten auf TikTok zusammen, schlägt in ihrem Buch „Muss ich das gelesen haben“ einen alternativen Literaturkanon vor und setzt sich für die Demokratisierung des Diskurses über Hochkultur ein. Das tut sie auch, indem sie sich anmaßt, hoch geschätzte Größen der deutschen Kultur umgangssprachlich zum Thema ihrer Bühnenprogramme, TikTok-Videos oder Podcastgespräche zu machen.

Teresa Reichl erzählt von Feminismus; sie schildert Facetten des Außenseitertums und zeigt Wege aus dem stereotypen Denken.

• 2025: Deutscher Kleinkunstpreis

• 2024: Buchveröffentlichung „But make it classy" (Carlsen)

• 2023: Buchveröffentlichung „Muss ich das gelesen haben?" (Haymon Verlag)

• 2023: Bayerischer Kabarettpreis "Senkrechtstarter"

• 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal

• 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing-Landau

• 2021: Kulturförderpreis Regensburg

• 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb

• Bayerische U20 Meisterin im Poetry Slam

Wer bei der Veranstaltung auf der Bühne stehen möchte, meldet sich bis 19:15 an der Abendkasse oder bis 3 Tage vor der Veranstaltung per Mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein..

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Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden. Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat. Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen. AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen. Um diesen Prozess in die breite Öffentlichkeit zu tragen erarbeitete das Produktionsteam eine bühnentechnisch reduzierte Variante der Theaterhausinszenierung, die Gastspiele auch an kleineren Bühnen ermöglicht. Mit dieser mobilen Version ist das Stuttgarter Ensemble am 18.02.2026 zu Gast in Reutlingen.

Wir empfehlen das Stück ab 17 Jahren / gymnasiale Oberstufe.

Pressestimmen
"And now Hanau" hat ein hohes Tempo, die Informationen sind dicht gepackt, eine Mischung aus Gerichtsprotokollen, Aussagen, O-Tönen. Zwischendrin gibt es eine Schweigeminute für die Opfer. Als die Vorführung zu Ende ist, herrscht Betroffenheit“ KONTEXT:Wochenzeitung

„Das Stuttgarter Theaterhaus macht in seiner neuen Schauspiel-Produktion 'And now Hanau' deutlich, wie bitter nötig es ist, daran zu erinnern“ Stuttgarter Zeitung

„Denn dieser unter die Haut gehende Theaterabend zeichnet nicht nur die Brutalität der Tat nach, sondern verleiht auch den Angehörigen der Opfer eine Stimme.“ Stuttgarter Nachrichten

„Es sind viele Tränen geflossen bei den Ovationen im Stehen am Ende.“ Stuttgarter Zeitung

Eine Produktion des Theaterhaus Stuttgart

Mit: Larissa Ivleva , Katja Schmidt-Oehm, Ufuk Oehlerking, Stephan Moos, Irfan Kars

Regie: Werner Schretzmeier
Bühnenbild & Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Dramaturgie: Brigitte Luik
Video: Marcin Wierzchowski
Regieassistenz: Raluca Urea
Bühnenbildassistenz: David Fitzgerald
Kostümassistenz: Christine Lange
Requisite: Beate Mergel
Bühnenbau: Marc Dobmaier
Philipp Jonathan Tewald
Lichtdesign: Mathieu Arnal
Technik Licht: Raphael Recordon; Samuel Schubert
Technik Bild & Ton: Gunnar Hälsig, Joshua Schüder

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag

Gefördert durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Bringen Sie Dinge mit, die Sie schon lange loswerden wollten und staunen Sie, was daraus für abenteuerliche Szenen, Sketche und Lieder aus dem Stegreif entstehen:
Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

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Der alte Reiseführer aus Südtirol als Musical? Die aussortierte CD von Pur im Mittelpunkt einer Mordermittlung? Die hässliche Krawatte vom letzten Geburtstag als Freestyle Rap? Das weiß niemand vorher! Am wenigsten die drei Akteure selbst. Jeder Abend ist anders, aber immer urkomisch und am Rande der Genialität.
Und hinterher können Sie Ihren ganzen Schrott auch gerne untereinander tauschen! Das ist besser als Flohmarkt und lustiger als eBay.

Josh und Cloé sind ein zeitgenössisches Duo aus der Schweiz, das seit 2017 zusammenarbeitet. Seitdem haben sie an verschiedenen Programmen für physisches Theater teilgenommen und 2022 ihren Abschluss an der professionellen Zirkusschule INAC in Portugal gemacht. Beeinflusst von ihrem Hintergrund in Sportakrobatik, Kampfsport und Tanz bewegen sie sich anmutig und kreieren ihren eigenen Stil fließender, nie endender Partnerakrobatik. Ihre Kreationen sind eine einzigartige Mischung aus Bewegungstheater und Zirkus, die Geschichten erzählen und Fragen aufwerfen. Neben ihren eigenen Kreationen arbeiteten/arbeiten sie mit Kompanien wie Cie XY in „Les Voyages“, Cie ConTakt in „Foley“ und Cie Black Stroller in „What was I going to say…?“.

Cloé Nathalie Matter aus Basel begann schon als Teenager mit Akrobatik, später auch drei Jahre Ballett und Modern Dance gefolgt von Pole Dance und Lyra (Aerial Hoop). Im Jahr 2016 entdeckte sie die Partnerakrobatik. Nach ihrem Abschluss mit Josh an der Zirkusschule INAC arbeitete sie auch mit der österreichisch/deutschen Compagnie ConTakt oder der Compagnie XY.

Josh Barney Golaszewski ist in Basel geboren und aufgewachsen. Er begann als Kind mit Shaolin Kung Fu und ging 2013 in ein Shaolin-Kloster in China, um ein Jahr lang Kung Fu zu trainieren. Im Jahr 2017 entdeckte er das physische Theater und die Partnerakrobatik und absolvierte im 2022 die Zirkusschule INAC. Seither arbeitet er u.a. mit Cloé als Duo oder in der französischen Compagnie XY.

Den wichtigsten Satz seines Lebens hat David Schraven als Kind von seiner Mutter gehört: „Wir haben die Grenzen der Welt nicht gesetzt. Warum sollen wir sie halten.“ An diesen Satz denkt er, wenn er Comics mit Journalismus mixt, wenn er Reportagen ins Theater bringt oder mit Bürgern Recherchen startet. Was zwingt uns dazu, Journalismus nur als Zeilenschreiben zu verstehen, als Formatfüllen im Fernsehen? Nichts. Wir können Grenzen überwinden und alles erreichen, wenn wir nur den Mut dazu haben. David ist Gründer von CORRECTIV und leitet das Recherchezentrum als Publisher. In seinem früheren Leben füllte er Zeilen bei der taz, der Süddeutschen Zeitung, der Welt-Gruppe und dem von ihm mitgegründeten Blog Ruhrbarone. Bei der damaligen WAZ-Gruppe (heute Funke-Gruppe) war er für das Investigativ-Ressort verantwortlich. David wurde für seine Arbeit vielfach ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Bottrop und geht gerne angeln.

Anne Roth schreibt und spricht über Digitale Gewalt, Digitale Teilhabe und den Digital Gap, über Digitalpolitik und digitale Sicherheit: Was brauchen Nutzer*innen, um sich sicher im Netz bewegen zu können? 
Sie ist Referentin für Digitalpolitik der Linksfraktion im Bundestag und damit zuständige Referentin für den Digitalausschuss des Bundestages.

Als studierte Diplom-Politologin beschäftigt sie sich seit 25 Jahren mit Netz und Politik, Grundrechten und Feminismus. Nebenher schreibt und redet sie auch freiberuflich.
Sie schreibt eine monatliche digitalpolitische Kolumne für die Tageszeitung 'Neues Deutschland' und unregelmäßig für das Portal netzpolitik.org.
2018 war sie kurzzeitig wissenschaftliche Mitarbeiterin im Bundestagsbüro von Anke Domscheit-Berg, davor von 2014 - 2017 Referentin im NSA-Untersuchungsausschuss des Bundestages.
Von 2012 bis August 2014 war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin bei der NGO Tactical Tech für die Themen Tracking und Digitale Sicherheit zuständig. Sie war u.a. für die Website https://myshadow.org verantwortlich und hat am renommierten Projekt 'Security in a Box' mitgearbeitet.
Sie ist Politikwissenschaftlerin, Bloggerin, Netz- und Medienaktivistin und seit Ende der 90er Jahre im Netz unterwegs.
Sie schrieb u.a. für das beim FAZ-Blog "Ich. Heute. 10 vor 8.", die Zeitung "Der Freitag" und verschiedene Fachzeitschriften. Im März 2014 hat sie gemeinsam mit der Railsgirls-Gruppe 'Rubymonsters' die Speakerinnen-Liste gelauncht und betreibt im Rahmen der Speakerinnen-Liste das Projekt '50 Prozent', das dokumentiert, wie viele (besser: wenige) Frauen bei Konferenzen sprechen.

Über Kai Bosch
Kai Bosch studierte Kommunikationswissenschaften und lebt seine Liebe zur Sprache als Autor und auf der Bühne aus. Seit 2014 nimmt er an Poetry Slams teil und steht als Moderator, Speaker oder Comedian vor Publikum. Ob im Rahmen von inklusiven Veranstaltungen, Comedyformaten, Duo-Shows oder mit seinem Comedy-Soloprogramm, Kai Bosch bereichert Kongresse, Theaterprogramme und Medienformate. 2022 wurde er baden-württembergischer Landesmeister im Poetry Slam. Im Jahr 2023 erhielt Kai Bosch den Baden-Württembergischen Kleinkunstpreis (Förderpreis).

Über Nikolai Striebel
Nikolai Striebel - der junge Zauberkünstler interpretiert Zauberkunst neu und modern. Mit Überraschungen, Geheimnissen und ein bisschen Unsinn entführt er sein Publikum in eine andere Welt. Der gelernte Kommunikationswissenschaftler zeigt in seiner Show, wie Alltagsprobleme magisch gelöst werden können und wie absurd die Welt als Zauberkünstler ist. Nikolai gewann bereits nationale und internationale Auszeichnungen, wie z.B. „Deutscher Meister der Zauberkunst (Manipulation)“ und „Grand-Prix Sieger von Kanada“. Freuen Sie sich also auf das Nachwuchstalent der deutschen Zauberszene.

Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen. Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

Stimmen vor der Premiere. Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly.

Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen.

Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

Zitate:

"... ein faszinierender Leseabend, nicht nur wegen des unbedingt lohnenden Romans von Truman Capote, sondern vor allem wegen der packenden Stimmen und der eingängigen und geradezu szenischen Leseweise des Schauspieler-Duos."
(Rheinische Post)

Holly Golightly erwacht zum Leben - kokett, freiheitsliebend und geheimnisvoll.
(Kölner Stadt Anzeiger)

Die Moving Shadows faszinieren seit ihrer Gründung mit ihrer einzigartigen Kunstform. Zu den Höhepunkten ihrer Karriere zählt der Gewinn des französischen Supertalents in Paris. Beim renommierten Comedy-Festival „Juste pour rire“ in Montreal schrieben sie Geschichte, indem sie als erste Gruppe in 40 Jahren gleich zwei der begehrten Auszeichnungen gewannen: den Kreativitätspreis und den Publikumspreis „Sieger der Herzen“. Auch im deutschsprachigen Fernsehen sind die Moving Shadows regelmäßig präsent. Ihre TV-Auftritte geben einen Vorgeschmack auf die beeindruckenden Live-Shows, die weltweit Zuschauer begeistern.
Erleben Sie die „World's Best Shadowshow“ – faszinierend, dynamisch und unvergleichlich!Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen. Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr…. Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in Afrika lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei….

Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander.

Regie: Rüdiger Pape
Spiel: Sonka Müller
Musik: Raimund Gross
Bühne und Ausstattung: Adalbert Sedlmeier
Kostüme: Elke Pikkemaat
Technik: Hans Peter Schöpflin
Aufführungsrechte: THEATERSTÜCKVERLAG im DREI MASKEN VERLAG München

Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.

Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

"Erst wenn man Ulan & Bator gesehen hat, weiß man, was alles möglich ist.." schrieb mal ein verzückter Journalist (zu einer Zeit, als sie noch kamen, sahen und schroben, bevor sie weggespart wurden).
Und ja: es ist wahr. Selbst erfahren haben es muss man. (Zitat Yoda)

Ulan & Bator sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies bzw umgekehrt. Wer Bator und wer Ulan ist, ist immer noch nicht geklärt. Ist auch unwichtig. Beide Schlagzeuger, Smilgies war mal All my colours, Rüger bei Pendikel. Beide Familienväter von zwei Kindern. Der Eine wohnt in Köln. Der Andere in Berlin. Beide Jahrgang 1967. Beide Absolventen der Folkwangschule, wo sie sich 1990 im Schauspielstudium kennenlernten.

Beide gingen nach ihrem Abschluß ihren Theaterweg, Rüger mehr im Ensembletheater, was ihn u.A. nach Osnabrück, Düsseldorf und Karlsruhe brachte. Smilgies mehr im freien Theater z.B. bei den Hamburger Kammerspielen oder mit der Wildlife-Group in den USA. Beide irgendwann sehr müde, die Texte, Worte, Gesten, Anweisungen und Ideen Anderer umsetzen bzw ersetzen zu müssen. Plan zu etwas Eigenem 2000.

Erster Auftritt von Ulan & Bator bei Michael Koslars Comedy All-Stars im Wutzstock in Köln-Bickendorf am 4. März 2001. Exakt zehn Jahre und zehn Tage später Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises in Mainz am 13. März 2011.

Weitere Auszeichnungen:
Deutscher Kabarett-Preis 2022
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1. Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013

Begeistertes Publikum: […] Sein Auftritt lebt von einer großen Portion Selbstironie, verbunden mit klassischer Clownerie und einer Prise virtuoser Artistik. Und das Publikum auf der Tromm? Das ist völlig begeistert. Odenwälder Zeitung