Punk

Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!

Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!

In den Jahren ihres Spielens haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist.

Botticelli Baby Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor. In das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen…Hä? - Ja, komm rum, lass laufen.

Larrivas musikalische Reise begann mit der Geburtsstunde des West-Coast-Punk als Frontmann von The Plugz, die 1979 das bahnbrechende Album „Electrify Me“ veröffentlichten und den Soundtrack zu Alex Cox’ Kultfilm „Repo Man“ (1984) komponierten. Die Gruppe entwickelte sich zu The Cruzados weiter, landete Top-Ten-Hits und tourte als Support für Fleetwood Mac und INXS. Anfang der 1990er-Jahre gründete Larriva Tito & Tarantula. Die Band erlangte in Los Angeles schnell Legendenstatus und erregte die Aufmerksamkeit von Regisseur Robert Rodriguez. Dies führte zu gefeierten Soundtrack-Beiträgen und ikonischen Auftritten in Filmen wie „Desperado“, „From Dusk Till Dawn“ (wo sie als Hausband im Titty Twister den Song „After Dark“ spielten), „Once Upon a Time in Mexico“ und „Machete“.

Mit einer Diskografie, die Fanlieblinge wie Alben wie „Tarantism“, „Hungry Sally & Other Killer Lullabies“ und „Brincamos“ umfasst, begeistern Tito & Tarantula weiterhin ihr Publikum weltweit mit ihrer mitreißenden Live-Energie und ihrem unverwechselbaren Sound.

Im Herbst 2026 erscheint mit „Punk Luck“ ein außergewöhnlicher Meilenstein: ein seltenes Doppel-Vinyl-Kompilationsalbum in limitierter Auflage. „Punk Luck“ präsentiert bisher unveröffentlichte Archivaufnahmen aus Larrivas Karriere – darunter unveröffentlichtes Material von The Plugz, Cruzados, Tito & Tarantula sowie Original- Filmmusiken wie „Repo Man“.

Zur Unterstützung der Veröffentlichung gehen Tito & Tarantula auf ihre gigantische „Best of Tour“ durch Europa und bringen fünf Jahrzehnte ungezügelter Rock- und Kultfilmgeschichte direkt auf die Bühne.

Dieser Abend findet in einem besonderen Rahmen statt - nämlich dem einer "relaxed performance".

Relaxed Performance = „entspannte Veranstaltung“
Eine barrierearme Veranstaltung.
Längst nicht nur, aber auch für Menschen, die sich im herkömmlichen, oft mit vielen ungeschriebenen Verhaltensregeln belegten Veranstaltungs-Setup nicht wohl fühlen u.a.m..
Alle können zu der Veranstaltung kommen.
Ohne Stress. Ganz entspannt.

Was macht eine Relaxed Performance zu einer entspannten Veranstaltung?

• Vorab können Sie sich alle wichtigen Infos zur Veranstaltung auf der Homepage des franz.K ansehen.

• Es gibt Ansprechpersonen für alle Fragen rund um die Veranstaltung und Ihr Wohlbefinden

• Geräusche sind auch während der Aufführung erlaubt

• Das Programmheft zeigt Ihnen, wann was auf der Bühne passiert, damit Sie sich darauf einstellen können.

  Bei Fragen oder Wünschen zu Ihrem Veranstaltungsbesuch melden Sie sich gerne bei:
  Cinira Macedo und Markus Christ
  Offenes Büro im Spitalhofbogen
  Donnerstag & Freitag von 15:00 bis 18:00
  Wilhelmstraße 71, 72764 Reutlingen
  ☎ Mobil: +49 (0)176/467 929 92
  Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.

Anschließend After-Show-Party mit DJ Dr. Kling Klang im Club bis 01:30 Uhr

Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht.

Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene.

Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.

Das 2022er Debüt reichte von schnellen Punk-Riffs über NDW bis hin zu Krautrock. Ihr zweites Album "Notausgang" bot eine schneidende musikalische Flucht nach vorne. Die fünf Mitglieder haben ein musikalisches Kaleidoskop geschaffen, das einen introspektiven Blick in den Spiegel und eine Bestandsaufnahme des heutigen Lebens in Berlin dekliniert. Die Songs behandeln persönliche Themen wie Ohnmacht, Suche, Einsamkeit und Exzess, sowie Gentrifizierung, der schleichende Rechtsruck der Gesellschaft. Der Titeltrack "Notausgang" thematisiert das Gefühl der Entfremdung im eigenen Land und die Bedrohung durch die extreme Rechte. Im Herbst 2026 erscheint nun das dritte Album.

Für das Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert.

Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen.

Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.

www.dieverlierer.de

präsentiert von Bretford

Im Mai 2025 unterschrieb die Band beim Berliner Label Duchess Box Records und veröffentlichte am 10. Oktober ihre Debüt-EP „Order“. Die ersten Singles sorgten für Aufmerksamkeit bei großen Online-Magazinen wie Post-Punk.com und Diffus sowie für Airplay bei namhaften Radiosendern und starke Playlist-Unterstützung von Spotify und Apple Music.

Im September 2025 startete die Band ihre erste eigene Headliner-Tour mit Shows in Berlin, Wien und Leipzig, die allesamt im Vorverkauf ausverkauft waren und ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn markierten. Ihr Berlin-Konzert 2026 im Lido war unglaubliche drei Monate im Voraus ausverkauft und unterstrich die wachsende Begeisterung rund um die Band.

Mit weiteren Einflüssen von The Pretty Reckless, DIIV, Liily und Bloc Party haben Agatha Is Dead! einen Sound verfeinert, der zugleich schwer, hypnotisch und zutiefst emotional ist. Mit ihrer Debüt-EP „Order“ setzen sie ein deutliches Zeichen in der nächsten Welle des Alternative Rock – sie erobern Herzen, lassen Bühnen beben und weigern sich, übersehen zu werden.

Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.

Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.

Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums

Mit ihrem dritten Studioalbum „Le Phénomène“ geht die Band jetzt auf Tour. Die neuen Songs – entstanden in Hamburg, Dortmund und Köln – klingen reifer, dichter und schieben noch kompromissloser nach vorne. Warme, mehrstimmige Gesänge treffen auf treibende Drums, knackige Bläsersätze und verspielte Synthesizer. Dazwischen blitzen surreale Geschichten auf: Vom blauen Vogel durch die Windschutzscheibe bis hin zu den vielen kleinen, aber wertvollen Phänomenen des Alltags.

Ein Konzert von Chanson Trottoir fühlt sich an wie ein Sommerabend auf den Straßen von Paris oder Madrid: warm und voller Lebensfreude. Wer Lust auf ehrliche Musik, mitreißende Live-Energie und durchgetanzte Sohlen hat, sollte sich die Band nicht entgehen lassen.

12 Länder, 1.000 Konzerte, 7 Alben, mehr als 50 Millionen Streams. Und eine Geschichte voller „Liberté Chérie“ geht gerade erst weiter. 2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase.

Auf der Bühne lebt die Band auf – und man spürt, wie sehr sie jeden Moment genießt. Mit einer ansteckenden, warmherzigen und großzügigen Energie reißen sie ihr Publikum mit. Es wird getanzt, gesungen, gelacht und gefeiert – immer mit jener sanften Verrücktheit, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist.

Ein Fuß in der Feier, der andere in der Poesie. Ein Konzert, das dazu einlädt, das Glas zu erheben und sich zugleich in einem schwebenden Moment treiben zu lassen, in dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum langsam verschwimmen… Ein echtes gemeinsames Erlebnis! Eine Show wie ein großes Festmahl: festlich, großzügig und zutiefst lebendig.

Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner! Von Danser sur les toits bis Liberté Chérie, von Murcielago bis La Vie Est Belle – ihre Geschichte wird auf den Bühnen Frankreichs und Europas weitergeschrieben. Francofolies de La Rochelle, Fête de l’Humanité, Musicalarue, La Cigale, Cabaret Sauvage… aber auch Fusion Festival, TFF Rudolstadt, Kesselhaus Berlin, MuffatHalle München, Fabrik Hamburg und Boomtown in England.

LES YEUX DLA TETE wissen, wie man ein Publikum zum Brennen bringt – und haben dabei selbst mindestens genauso viel Spaß.