Musik
Pippo Pollina - "Solo in Concerto" 2025
- Veranstaltungsort: franz.K
- Fotograf*innen: Alex
- Foto-Upload:
Andreas Kümmert & The Electric Circus
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=TmdfezDKEic
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=NIDvE6aC8yE
- ICS - Event: /images/ics_events/27-11-2026_andreas-kuemmert-und-the-electric-circus-andreas-kuemmert-und-band.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 27.11.2026 20:00
- Einlass: 27.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 27.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Thomas Berberich
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Thomas Berberich
- Untertitel: A.LIVE! Tour 2026
- Genre: RockBluesSoulFunkPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,50 €
Abendkasse: 36,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Ein Leben, das atmet, eine Stimme, die es erzählt. Mit neuem Doppel-Live-Album im Gepäck – 2026 wieder auf großer Tournee. 2013 gelingt Andreas Kümmert der Durchbruch. Mit seinem Trademark-Song „Simple Man“ gewinnt er die TV-Show „The Voice Of Germany“. Seitdem ist er durch diese einzigartige Stimme, einer beeindruckenden Blues-Gitarre und seine zeitlosen Songs längst über dieses Stigma hinausgewachsen. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger TV-Formate, nach wie vor konstant erfolgreich. Das neue Best Of / Live-Album A.LIVE! erscheint im NOVEMBER 2025.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2426911
AUSVERKAUFT: Bibiza (AT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eg5AQr8xzD4
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=kmlQxgm8d7g
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=V9oPTAUYv2w
- ICS - Event: /images/ics_events/10-10-2026_bibiza-bibiza.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 10.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=xHz_fZEMZX0
- Einlass: 10.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 10.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Janne Hansberg
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Janne Hansberg
- Untertitel: Live 2026
- Genre: HipHopIndieAlternative
- Preisprofil:
Vorverkauf: 39,95 €
Abendkasse: 42,00 €
ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Achtung! Der BIBIZA hat seinen Lipizzaner gesattelt, seine Lackhose ausgelüftet, die Stimme geölt. Er hat Bock auf Rot, auf Tuchfühlung, auf Rock’n’Roll in überschaubaren Räumen. Wie gewohnt wird er 101 Prozent geben, sich quasi übergeben, sich verausgaben – also sich selbst plus seine Hawara verschenken (na ja, fast), es darf wieder geschwitzt und gegrölt, geschwankt und gefeiert werden. Der Plan ist, das konsequent durchzuziehen und trotzdem aufrecht und salonfähig zu bleiben. Kenner wissen, wie das läuft, die anderen werden den Franz schon noch kennenlernen. Der hat schon einmal den Taxifunk gebeten, einen Wagen vorbeizuschicken. Der Drummer übt das Einzählen, die Amps brummen, die Hazer nebeln, die Motherfiaker stehen bereit, die Volumeregler auf elf und eine geile Ortschaft zur Auswahl.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2466441
- Tourpräsentatoren: präsentiert von rausgegangen, Gasteiner
Botticelli Baby
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=E4J9coha7E0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=KFNN3IMQD7I
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=3a7wmca8IWU
- ICS - Event: /images/ics_events/05-12-2026_botticelli-baby-botticelli-baby.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 05.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=1rB6MkJzFrU
- Einlass: 05.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 05.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Martin Hinse
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Botticelli Baby
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Botticelli Baby
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Botticelli Baby
- Untertitel: Komm rum, lass laufen
- Genre: JazzPunkBluesFolkFunkBalkanPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 27,60 €
Abendkasse: 29,00 €
ermäßigt: 24,00 €
VVK U25-Tickets: 19,55 € - Kurzbeschreibung:
Flash! Trip! Kick! Sich eine Dröhnung Botticelli Baby live zu geben, heißt schweißnasses Haar, Muskelkater am nächsten Tag und Dauergrinsen in der Fresse! Wie bereitet man sich darauf vor? Gar nicht! Man kommt wie man ist und lässt die Sau raus!
Um dem wilden Sound das zu geben, was man als eine Mischung aus Jazz, Punk, Blues, Folk und Pop beschreiben muss, benötigt es genau sieben verschiedene ingredients. Und zwar in Gestalt von Musikern und in Form ihrer Instrumente!
Es ist ein Rausch, ein einziges Fest, wenn die Band auftritt. Die sieben Typen wirken wie fest zusammengefügtes Material, unverwüstlich und doch extrem chaotisch. Jedes Instrument bringt seine individuelle Stärke mit und schiebt den gesamten Karren damit auf Mission Ekstase auf irgendeinen fremden Planeten! Wo genau der ist, weiß man nach dem Konzert dann auch nicht mehr…
- Pressetext:
Und dann macht‘s mit einem mal Peng! – und es beginnt ein fruchtiges Klang-Chaos, das sich dann plötzlich zu einer Allianz zusammenschließt und vor Kraft strotzend in die sowieso schon heruntergefallenen Kinnladen des ebenfalls schweißnassen Publikums geschleudert wird. Punktgenau, wie ein gezielter Golfschlag ins Loch. Klingt übertrieben? Mag sein, aber wer das mitgemacht hat, weiß wovon hier die Rede ist!
Die Band vermag es, eine Art gesunden und lange vermissten Schmutz in die Jazzmusik zurückzuführen. Und das Publikum reibt sich gerne damit ein – und zwar von der Tschechischen Republik über Deutschland bis nach Spanien und Portugal! Bandintern und für das zweite Album namensgebend, nennen die Sieben ihren Sound übrigens “JUNK”. Und ob man sich damit jetzt einreibt, es im Ganzen verschlingt oder sich mitten hinein wirft, ist einem selbst überlassen – ein Booster für das eingeschlafene Tanzbein ist es in jedem Fall!
In den Jahren ihres Spielens haben sich Liebespaare gefunden, Folgebands gegründet, Platten verkauft, Autos sind kaputt gegangen und Hotelpools wurden getestet. Bühnen wurden mit der Spur besprüht, die kaum zu fassen ist.
Botticelli Baby Kurs auf die Erdbevölkerung und fegt den eigenen Staub erneut ab. Der Körper steigt aus den letzten Jahren und der warmen Badewanne empor. In das brühwarme Hitzefutur mutmaßlicher Anhängerscharen, um wieder alles zum Kochen zu bringen…Hä? - Ja, komm rum, lass laufen.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2483439
Tito & Tarantula (US)
- Sponsor 1 Logo:
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=n8cknKFwdJU
- Sponsor 1 URL: https://www.dai-tuebingen.de/
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=_coE6hsi2Y0
- Sponsor 2 Logo:
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=pDK0uXXpEzA
- Sponsor 2 URL: https://www.franzk.net/thema-barrierefreiheit#RelaxedPerformances
- ICS - Event: /images/ics_events/20-10-2026_tito-und-tarantula-best-of-tour-2026-tito-und-tarantula.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 20.10.2026 20:00
- Einlass: 20.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 20.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Lolita Carroll Larriva
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Lolita Carroll Larriva
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Lolita Carroll Larriva
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Lolita Carroll Larriva
- Untertitel: PUNK LUCK Release & Best of Tour 2026
- Genre: Rock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 43,55 €
Abendkasse: 45,00 €
ermäßigt: 37,00 € - Kurzbeschreibung:
Tito is back! Die Americana- und Desert Rock Legende schlechthin geht 2026 auf eine mit Spannung erwartete Best-of Europatournee. Die Band Tito & Tarantula, deren Ursprünge in der Punk-Szene von Los Angeles Ende der 1970er-Jahre liegen und deren Karriere heute ikonische Momente der modernen Filmmusik hervor gebracht hat, prägt seit fünf Jahrzehnten mit ihrem rauen, mitreißenden Mix aus Chicano-Rock, Punk und rauem Blues aus der Grenzregion den Sound der Westküste.
- Pressetext:
Larrivas musikalische Reise begann mit der Geburtsstunde des West-Coast-Punk als Frontmann von The Plugz, die 1979 das bahnbrechende Album „Electrify Me“ veröffentlichten und den Soundtrack zu Alex Cox’ Kultfilm „Repo Man“ (1984) komponierten. Die Gruppe entwickelte sich zu The Cruzados weiter, landete Top-Ten-Hits und tourte als Support für Fleetwood Mac und INXS. Anfang der 1990er-Jahre gründete Larriva Tito & Tarantula. Die Band erlangte in Los Angeles schnell Legendenstatus und erregte die Aufmerksamkeit von Regisseur Robert Rodriguez. Dies führte zu gefeierten Soundtrack-Beiträgen und ikonischen Auftritten in Filmen wie „Desperado“, „From Dusk Till Dawn“ (wo sie als Hausband im Titty Twister den Song „After Dark“ spielten), „Once Upon a Time in Mexico“ und „Machete“.
Mit einer Diskografie, die Fanlieblinge wie Alben wie „Tarantism“, „Hungry Sally & Other Killer Lullabies“ und „Brincamos“ umfasst, begeistern Tito & Tarantula weiterhin ihr Publikum weltweit mit ihrer mitreißenden Live-Energie und ihrem unverwechselbaren Sound.
Im Herbst 2026 erscheint mit „Punk Luck“ ein außergewöhnlicher Meilenstein: ein seltenes Doppel-Vinyl-Kompilationsalbum in limitierter Auflage. „Punk Luck“ präsentiert bisher unveröffentlichte Archivaufnahmen aus Larrivas Karriere – darunter unveröffentlichtes Material von The Plugz, Cruzados, Tito & Tarantula sowie Original- Filmmusiken wie „Repo Man“.
Zur Unterstützung der Veröffentlichung gehen Tito & Tarantula auf ihre gigantische „Best of Tour“ durch Europa und bringen fünf Jahrzehnte ungezügelter Rock- und Kultfilmgeschichte direkt auf die Bühne.
Dieser Abend findet in einem besonderen Rahmen statt - nämlich dem einer "relaxed performance".
Relaxed Performance = „entspannte Veranstaltung“
Eine barrierearme Veranstaltung.
Längst nicht nur, aber auch für Menschen, die sich im herkömmlichen, oft mit vielen ungeschriebenen Verhaltensregeln belegten Veranstaltungs-Setup nicht wohl fühlen u.a.m..
Alle können zu der Veranstaltung kommen.
Ohne Stress. Ganz entspannt.Was macht eine Relaxed Performance zu einer entspannten Veranstaltung?
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Vorab können Sie sich alle wichtigen Infos zur Veranstaltung auf der Homepage des franz.K ansehen.
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Es gibt Ansprechpersonen für alle Fragen rund um die Veranstaltung und Ihr Wohlbefinden
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Geräusche sind auch während der Aufführung erlaubt
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Das Programmheft zeigt Ihnen, wann was auf der Bühne passiert, damit Sie sich darauf einstellen können.
Bei Fragen oder Wünschen zu Ihrem Veranstaltungsbesuch melden Sie sich gerne bei:
Cinira Macedo und Markus Christ
Offenes Büro im Spitalhofbogen
Donnerstag & Freitag von 15:00 bis 18:00
Wilhelmstraße 71, 72764 Reutlingen
☎ Mobil: +49 (0)176/467 929 92
Mail:Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
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- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2488522
- Tourpräsentatoren: Präsentiert von: Rockantenne, Laut.de
Cara
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=6vwPkRKo7qE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ZRJDyv8NTr8
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=yf87ZKEujtg
- ICS - Event: /images/ics_events/22-10-2026_cara-cara.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 22.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=HULqqaYDEGg
- Einlass: 22.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 22.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Stefan Decker
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Stefan Decker
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Stefan Decker
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Samira Schulz
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Samira Schulz
- Untertitel: CelticFolk
- Genre: CelticFolk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 25,30 €
Abendkasse: 27,00 €
ermäßigt: 22,00 € - Kurzbeschreibung:
CARA ist eine multinationale, mit zwei Irish Music Awards ausgezeichnete Celtic Folk- Band. Sie begeistern weltweit mit einzigartigen Interpretationen keltischer Musik, fest verwurzelt in der irischen und schottischen Tradition. Mit innovativen Arrangements traditioneller Stücke und vielfach gefeierten Eigenkompositionen schaffen sie einen unverwechselbaren Sound. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug, wobei sich die beiden Lead-Sängerinnen Gudrun Walther und Kim Edgar immer mit traumwandlerischer Sicherheit ergänzen.
- Pressetext:
Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.
Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.
Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band. Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.
Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.
Die Musikerinnen und Musiker:
Gudrun Walther, lead vocals, fiddle, diatonic accordion
In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann Gudrun im Alter von sechs Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen. Sie ist heute eine der gefragtesten und angesehensten Musikerinnen in der deutschen Folkszene. Zusammen mit Jürgen Treyz spielt sie in der Band Deitsch deutsche traditionelle Musik. Als Duo arbeiten die beiden gerne mit Musikern aus ganz Europa zusammen - mit Aaron Jones und Claire Mann als The 2duos/Litha, mit Oisín MacDiarmada und Samatha Harvey als Fiddles & Feet, mit VÄSEN sowie mit Nuala Kennedy, Kirstine Elise Pedersen, Albin Paulus und Andy Cutting im Rahmen des Projekts „plus one“.
Gudrun gewann mit ihrer Musik und ihren Aufnahmen zahlreiche Preise, gastierte auf genreübergreifenden Alben (El Houssaine Kili, Söhne Mannheims, Le Concert Spirituel), trat als Solistin mit Orchester auf (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz) und arbeitete als Produzentin und Co-Produzentin im Studio. Im Jahr 2024 wurde sie mit Deitsch gebeten, im Rahmen des Rudolstadt Festivals ein Sonderkonzert zum Länderschwerpunkt Deutschland mit einem Sinfonieorchester (Thüringer Symphoniker) zu geben, welches live im MDR gesendet wurde. Ihre eigenen Lieder und Melodien sind ein fester Bestandteil von Cara und wurden bereits von Folkbands in den USA und Großbritannien gecovert und aufgenommen. 2016 vertrat sie bei einem Festivalauftritt den bekannten Sligo-Fiddler Oisín MacDiarmada bei seiner Band Téada.
Im Jahr 2022 veröffentlichte sie „High Doh“, ein Trio-Album mit Damian McKee (Beoga) und Aaron Jones (Old Blind Dogs), und begann in ihrem neuen Duo mit dem weltbekannten Knopfakkordeonisten Andy Cutting aus England zu touren. Ihr Duo-Album „Conversations“ gewann im Februar 2024 den renommierten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde u.a. von Songlines (UK), Concerto (A), Folk London Magazine (UK) und Folk Wales (UK) mit 5 von 5 Sternen ausgezeichnet.
Kim Edgar, lead vocals, piano
Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und Märchen, Feminismus und Geschichte - alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache und Literatur eingehend beschäftigte. Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine klassische Ausbildung genossen hat. Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet. Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte Platz 11 der „Sunday Herald’s Top Scottish Albums of 2012“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album 2012 nominiert. BBC Radio Scotland kürte sie als „Songwriter of the week“. Kim war Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem in der Show von TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat. Ihr Album „Held“ aus dem Jahr 2020 wurde während der Pandemie aufgenommen und veröffentlicht, und ihr neuestes Album „Consequences“, das Kollaborationen mit Ron Sexsmith, Boo Hewerdine und Rachel Sermanni enthält, wurde bei den Celtic Connections 2023 vorgestellt und erhielt her- vorragende Kritiken.
Simon Pfisterer, uilleann pipes, flute, whistles
Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in Irish Traditional Music and Dance (first class honours). Er ging im Juli 2021 als Ersatz für den verletzungsbedingt ausgefallenen Hendrik Morgenbrodt mit CARA auf Tournee und konnte bis Ende des Jahres bereits auf beeindruckende 27 Konzerte zurückblicken. Seit Januar 2022 gehört Simon offiziell zur Stammbesetzung von CARA und trägt mit seinem unverwechselbaren Stil auf den Uilleann Pipes, welcher von seinem Lehrer Blackie O’Connell und musikalischen Vorbildern wie Paddy Keenan beeinflusst wurde, zum Sound der Band bei.
Er spielt auch im irischen Quartett „3 on the bund“ und im Duo mit seiner Frau Susan Coleman. Sein Doppel-Solo-Album „Half Way There“ und „Another Way to Go” wurde 2022 veröffentlicht und katapultierte ihn an die Spitze der jungen Generation irischer Musiker. Das Irish Music Magazine schrieb: „sizzles with a wild youthful burst of energy”, und die NPU (irische Gesellschaft für Uilleann Pipes) nahm Simon 2023 offiziell in ihr online-Archiv mit Live-Videos wichtiger zeitgenössischer Piper auf!
Jürgen Treyz, guitar, dobro, backing vocals
Jürgen studierte Jazz-Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und mittelalterlicher Musik. Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik hat er bislang mehr als 90 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen. 2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt „Deitsch“ ins Leben, welches sich mit traditioneller Musik aus Deutschland beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert. Das zweite Album „Heimat“ wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet, „Mittsommer-Sessions“ von 2019 wurde im FOLKER als „Die Besondere“ CD gekürt.
Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und Gudrun Walther mittlerweile auch im Duo fort, ihr Doppel-Album „DUO“ (2017) bekam herausragende Rezensionen. Das 2022 erschienene Album „plus one“ featured Kirstine Elise Pedersen (DK), Albin Paulus (A), Andy Cutting (UK), Aaron Jones (UK) und Nuala Kennedy (IRE) und setzt einen weiteren Glanzpunkt in der wachsenden Liste der internationalen Kollaborationen mit namhaften Musikern („Litha“ mit Claire Mann und Aaron Jones, „Fiddles & Feet“ mit Oisín MacDiarmada und Samantha Harvey sowie die Zusammenarbeit mit Olov Johansson und Mikael Marin von „VÄSEN“).
2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD, für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat. Aus seiner Zusammenarbeit mit Kabarettist und Autor Bernd Kohlhepp entstanden einige Audio-CDs und Hörspiele für Kinder, zuletzt erschien „Kokolores“ im Jahr 2022.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2498091
El Flecha Negra
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=p7XMKboXPaw
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=r2p7c2SNaWo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=B_7WfX7Q-PE
- ICS - Event: /images/ics_events/26-09-2026_el-flecha-negra-el-flecha-negra.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wueste-welle.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 26.09.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=LgFNELj7qEM
- Einlass: 26.09.2026 19:00
- Datum (Ende): 26.09.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Fabian Mondl
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Fabian Mondl
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Fabian Mondl
- Übertitel: noche globalista
- Untertitel: Mucho Picante Caliente
- Genre: CumbiaTropicalLatinRoots
- Preisprofil:
Vorverkauf: 23,00 €
Abendkasse: 25,00 €
ermäßigt: 20,00 €
VVK U25-Tickets: 16,10 € - Kurzbeschreibung:
El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.
Warmup & Aftershow mit Cumbia Dub Club & Petardo Peru. - Pressetext:
Zwischen Schwarzwald und Südamerika: El Flecha Negra feiern musikalische Vielfalt Dass El Flecha Negras musikalische Vielfalt nicht von ungefähr kommt, zeigt ein Blick auf die Zusammensetzung der Band: Die fünf Musiker aus Deutschland, Chile, Brasielie und Peru umspannen mit ihren Songs vier Länder und zwei Kontinente. Kein Wunder also, dass ihr Sound vor kultureller Fülle nur so strotzt. Und nicht nur aus musikalischer Sicht gehen El Flecha Negra als waschechte Weltbürger durch. Auch in ihren Texten spricht sich die Band für Offenheit, Toleranz und Zusammenhalt aus – auf Spanisch und mit jeder Menge Optimismus. Mit dieser Botschaft haben sie sich in den vergangenen Jahren ein großes Publikum erspielt und sich als feste Größe in der europäischen Festivallandschaft etabliert (u.a.Fusion, Tollwood und Das Fest, Concert at Sea)
Angefangen haben El Flecha Negra als Straßenmusik-Trio: Ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass und Cajon schlagen sie 2014 in den Gassen der Freiburger Altstadt eine musikalische Brücke ins knapp 9.000 Kilometer entfernte Südamerika. Mit ihrem unverstellten Klang und Charisma entwickeln sie sich schnell zu einer gefragten Live-Band – auch über die Grenzen der Breisgau-Metropole hinaus.Ihrer Wahlheimat bleiben die Musiker dennoch treu und widmen ihr 2015 mit dem Debütalbum “Schwarzwald” eine musikalische Liebeserklärung. Es folgen über 500 Konzerte in Deutschland und Europa sowie eine fulminante Tour durch Chile. Auf ihrem zweiten Longplayer “Tropikal Passport” präsentieren sich El Flecha Negra als Quintett, erweitern ihren Sound um Trompeten, traditionelle Flöten und psychedelische Chicha-Gitarre. 2020 veröffentlichen sie schließlich ihre langersehnte Live-Platte, doch die Corona-Pandemie setzt der überbordenden Spielfreude der Musiker ein jähes Ende. Umso energiegeladener das Bühnen-Comeback mit dem dritten Studioalbum “Renacer”: Tiefer denn je verbeugt sich die Band vor ihren musikalischen Einflüssen – Bachata, Zoca, Merengue, Mambo Urbano, Balada, Latín Hip-Hop und natürlich Cumbia.
Ab Herbst 2024 feierte El Flecha Negra mit einer großen Jubiläums-Tour zehn Jahre Bandgeschichte. Diese sehr erfolgreiche Tour, mit über 60 Konzerten, motivierte die 5 Musiker mehr denn je, ihre neue Show – eine feurige Fiesta voller Latin Roots und Karibischer Leichtigkeit - vorzubereiten.
Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2500757
10 Jahre Nacht der Gitarren
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=oQXZZcWtOQw
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CNp6tHxM_uE
- ICS - Event: /images/ics_events/11-10-2026_10-jahre-nacht-der-gitarren.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 11.10.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4
- Einlass: 11.10.2026 18:00
- Datum (Ende): 11.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Nathy Cavalcante Heavens
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Jake Davey
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Matthew Hurrel-O'connor
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Jean-Baptiste Millot
- Untertitel: feat. Minnie Marks (AU) Roxane Elfasci (FR) Niwel Tsumbu (CG) André Cavalcante (BR)
- Genre: Gitarrenmusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 33,95 €
Abendkasse: 35,00 €
ermäßigt: 29,50 € - Kurzbeschreibung:
Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.
- Pressetext:
Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.
Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Schließlich verbinden sich alle drei Bestien zu einer gigantischen Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.
Seit seinen ersten Schritten am klassischen Klavier im Alter von sechs Jahren hat André Cavalcante ein außergewöhnliches musikalisches Talent gezeigt. Im Alter von zehn Jahren weitete sich seine Leidenschaft für Musik auf die Gitarre aus und führte schließlich zu einem Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der UFRJ, der Universität von Rio de Janeiro. André fand jedoch seine wahre Berufung im Bereich der Musikproduktion, wodurch er sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etablierte.
Andre arbeitet mit Giganten der Musikindustrie wie Universal Music, Sony und Somlivre. Darüber hinaus hat André Cavalcante mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Fähigkeiten und sein Engagement wurden mit drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt.
Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.
Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt. Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt. Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens.
Die Eckpfeiler von Tsubus Musik sind sein ausgefeiltes Rhythmusgefühl, sein virtuoses Gitarrenspiel und seine mitreißenden Improvisationen. Ob Rumba oder Jazz, gezupfte Nylonsaiten oder verstärkte E-Gitarre – Tsubus komplexes Gitarrenspiel lädt immer wieder zum erneuten Hören ein. Tsubu ist daher als afrikanischer Gitarrenlehrer für die World Music Method sehr gefragt, und seine beliebten Instagram-Reels-Videos erzielen bis zu Hunderttausende von Aufrufen.
Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2501695
Takt Bizarre Festival 2026
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=KOfzxVaXF6k
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=CiPi2Sd8kHI
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=VPHFwH-MJcY
- ICS - Event: /images/ics_events/24-10-2026_takt-bizarre-festival-2026.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wonderland13-store.de/
- Mediapartnerschaft 2 Logo:
- Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.stuttgart-schwarz.com/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 24.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=4my69wDcBbc
- Einlass: 24.10.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=iSAlYgugvck
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=_Q9eHFihLC4
- Datum (Ende): 24.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 4:
- Bild 5:
- Bild 6:
- Übertitel: Dark Visions & franz.K präsentieren
- Bild 7:
- Untertitel: mit RueOberkampf, Ductape (TR), Stahlnetz & Phileas Fogg
- Bild 8:
- Genre: GothicWavePostPunkElektroNDW
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,50 €
Abendkasse: 37,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!
- Pressetext:
RUE OBERKAMPF
Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.DUCTAPE
Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.STAHLNETZ
Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.PHILEAS FOGG
Phileas Fogg sind eine deutsche (Post-)Punk-Band aus Baden-Württemberg. Benannt nach der Hauptfigur aus Jules Vernes „In 80 Tagen um die Welt“ steht die Band seit ihrem Debüt „Kopf, unten“ für einen eigenständigen Sound zwischen kühler Dringlichkeit und existenzieller Klarheit. Mit dem aktuellen Album „ALLESMUSSSEINENDEFINDEN“ zeigen sie, dass Punk nicht laut sein muss, um relevant zu bleiben: klare Strukturen, kantige Riffs, minimale Elektronik und eine sachliche, beinahe dokumentarische Erzählweise. Ihre Texte kreisen um Verlust, gesellschaftliche Leere und Angst – ohne Pathos, aber mit Haltung.Anschließend After-Show-Party mit DJ Dr. Kling Klang im Club bis 01:30 Uhr
- Extra Infos:
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2499631
Árstídir (IS)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=M6RfU9eVaFE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=b6tKkSW3rSE
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=vXFgD9ts4IU
- ICS - Event: /images/ics_events/09-12-2026_arstidir-is-vetrarsol-tour-2026-arstidir.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 09.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=DTnQcT-apPM
- Einlass: 09.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 09.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Untertitel: Vetrarsól Tour 2026
- Genre: IndieFolkProgressiveKlassik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,35 €
Abendkasse: 36,00 €
ermäßigt: 29,00 €
VVK U25-Tickets: 24,60 € - Kurzbeschreibung:
Das jährliche Weihnachtskonzert von ÁRSTÍÐIR ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen.
- Pressetext:
Ähnlich wie die isländische Kultur selbst bewegt sich die Musik von Árstíðir zwischen Geschichte und Moderne und verbindet altes isländisches Kulturerbe mit zeitgenössischem Songwriting und Arrangements. Bekannt für ihre unverwechselbaren Gesangsharmonien, den Einsatz von Streichinstrumenten und ihre intensiven Live-Auftritte, wechseln die Konzerte von Árstíðir zwischen intimen A-cappella-Momenten und kraftvollen, weitläufigen Klanglandschaften. Ihre Musik findet besonders großen Anklang bei Liebhabern nordischer Folkmusik, zieht jedoch ebenso Publikum aus der Klassik- und sogar der Metal-Szene an. Seit ihrem internationalen Durchbruch im Jahr 2010 – begleitet von einer viral gegangenen Darbietung einer isländischen Hymne aus dem 13. Jahrhundert – touren Árstíðir weltweit und haben sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Im Jahr 2026 wird die Band ihr zehntes Studioalbum Sólmyrkvi („Sonnenfinsternis“) veröffentlichen, gefolgt von ihrer jährlichen europäischen Vetrarsól-Tour („Wintersonne“).
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2499652
She Past Away (TR)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=5k1fM6VDU3Q
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=t7mPRAiwPdk
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=5OsETaZhBzE
- ICS - Event: /images/ics_events/28-11-2026_she-past-away-reutlingen.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.stuttgart-schwarz.com/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 28.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=erN3vZCqz4o
- Einlass: 28.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 28.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Mathieu Foucher
- Bild 4:
- Bild 5:
- Untertitel: Europe 2026
- Genre: DarkWavePostPunk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 36,80 €
Abendkasse: 39,00 €
ermäßigt: 32,00 €
VVK U25-Tickets: 25,90 € - Kurzbeschreibung:
"SHE PAST AWAY is a driving, mesmerizing outburst of sentimental anxiety through the nihilistic mind-frame. It is both personal and broad, like a wandering mind brave enough to question taboo and existence."
Das 2006 im türkischen Bursa gegründete Dark-Wave/Post-Punk-Duo, bestehend aus Volkan Caner (Gesang, Gitarre und Songwriting) und Doruk Ozturkcan (Schlagzeug, Synthesizer und Produktion) füllt mittlerweile Konzerthallen und zieht zu Festivals in ganz Europa und den Americas. She Past Away experimentiert mit alter und neuer Ästhetik der Synthesizermusik sowie markerschütternden Gitarrenkompositionen und hat so einen einzigartigen Sound, eine eigene Haltung und Sensibilität entwickelt, die durch minimalistische, auf Türkisch gesungene Texte vermittelt wird und das Publikum sowohl auf Platte als auch bei ihren Live-Auftritten auf eine atmosphärische und epische Reise mitnimmt.
- Pressetext:
Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505132
STOPPOK
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Mp3N-TNoiUY
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=HuhrxMHSgzA
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=EWmYIC07gAk
- ICS - Event: /images/ics_events/13-12-2026_stoppok-rund-reise-die-solo-tour-2026-stoppok.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 13.12.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=HdiXEERlk0o
- Einlass: 13.12.2026 18:00
- Datum (Ende): 13.12.2026 21:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Martin Huch
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Martin Huch
- Übertitel: 70 Jahre
- Untertitel: RUND-Reise – die SOLO-Tour
- Genre: SingerSongwriter
- Preisprofil:
Sitzplatz Vorverkauf: 40,25 €
Sitzplatz Abendkasse: 42,00 €
Sitzplatz ermäßigt: 35,00 €Stehplatz Vorverkauf: 36,80 €
Stehplatz Abendkasse: 38,00 €
Stehplatz ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes
Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.
Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts. - Pressetext:
STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.
Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.
STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505758
HATTLER
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=pJKp0bWO2ig
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ls0sAYT20Eo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=Un4bfmCzV40
- ICS - Event: /images/ics_events/23-10-2026_hattler-fola-dada-reutlingen.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.jazzklassiktage.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.10.2026 20:00
- Einlass: 23.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 23.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Josh
- Bild 2:
- Untertitel: 25 Jahre Jubiläumskonzerte!
- Genre: JazzRockSoulFusion
- Preisprofil:
Vorverkauf: 26,45 €
Abendkasse: 28,00 €
ermäßigt: 23,00 € - Kurzbeschreibung:
Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.
- Pressetext:
Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.
Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.
HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass
- Ort: Saal
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- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505909
Rabih Abou-Khalil
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Q91sZ5Ooty0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=hfdvae5Ocdw
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=FazxrkiyfMY
- ICS - Event: /images/ics_events/28-10-2026_rabih-abou-khalil-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 28.10.2026 20:00
- Einlass: 28.10.2026 19:00
- Datum (Ende): 28.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Jessica Jungblut
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Jessica Jungblut
- Übertitel: Träger des deutschen Jazzpreises 2023
- Untertitel: Im Quartett
- Genre: ArabWorldJazzFusion
- Preisprofil:
Vorverkauf: 36,80 €
Abendkasse: 39,00 €
ermäßigt: 32,00 € - Kurzbeschreibung:
Rabih Abou-Khalil ist ein Grenzgänger zwischen den Welten der von traditioneller arabischer Musik und europäischer Klassik bis hin zum offenen Jazz. Gleich einem Wanderer zwischen den Kulturen verbindet der im Libanon geborene und nach langem Aufenthalt in Deutschland mittlerweile in Frankreich lebende Oud-Virtuose und Komponist, arabische, europäische und amerikanische Musik zu einer hochintelligenten Melange, fernab jeglicher Worldmusic-Moden. Unvoreingenommen, mit wachem Geist, hoher spielerischer und kompositorischer Kompetenz und einer guten Portion Humor gelingt es ihm auf außergewöhnliche Weise, die oftmals konträren Welten miteinander zu verschmelzen. So scharte er auch große Namen aus der Welt des Jazz wie Charlie Mariano, Kenny Wheeler oder Joachim Kühn um sich, aber auch Klassiker: das Ensemble Modern, das Balanescu Quartett, das Kronos Quartett oder das BBC Symphony Orchestra. Seine Arbeit ist so erfolgreich, dass ihm in einem Jahr gleich fünfmal der Jazz Award verliehen wurde; 2002 erhielt er eine Ehrenurkunde zum Preis der deutschen Schallplattenkritik für sein Gesamtwerk.
Seine komplexen Kompositionen vereinen arabische Metren und Tonskalen wie auch ausgeprägte Improvisationen. Das Ergebnis ist eine frische Musik, faszinierend komplex, mitreißend virtuos, hochsinnlich.
Line-up:
Rabih Abou-Khalil (oud)
Mateusz Smoczyński (violine)
Krzysztof Lenczowski (cello)
Jarrod Cagwin (drums) - Pressetext:
Abou-Khalil studierte arabische und westliche Musik an der Beiruter Kunstakademie. 1978 flüchtete er vor dem libanesischen Bürgerkrieg nach München, wo er Querflöte bei Walter Theurer studierte. Sein Hauptinstrument blieb aber die Oud, die orientalische Kurzhalslaute.
Mit über 500.000 verkauften Tonträgern gehört Abou-Kahlil auf dem deutschen Jazzmarkt zur Spitze bei den Verkäufen. Allein im Jahr 1999 verlieh ihm aufgrund der verkauften Menge die Deutsche Phono-Akademie fünf German Jazz Awards. Durch seine Schallplatten und CDs wurden auch darauf mitmusizierende Künstler bekannt, etwa Howard Levy und Ramesh Shotham. Rhythmusgeber seiner frühen Musikprojekte waren die Rahmentrommel-Spieler Glen Velez bzw. Nabil Khaiat; in den letzten 15 Jahren trat Jarrod Cagwin an ihre Stelle.
Im Jahr 2006 trat Abou-Khalil auch zusammen mit dem BBC Symphony Orchestra auf; das zugehörige Album erschien erst 2010. In diesem Jahr war er auch mit dem ARTE Quartett zu hören.
Abou-Khalil wurde 2005 mit RUTH – Der deutsche Weltmusikpreis ausgezeichnet. In der Kategorie „Besondere Instrumente“ erhielt er den Deutschen Jazzpreis 2023. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2527594
Lina Maly
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=NdNHosrZnLg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=riH-Nd5VbrQ
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=2IHMHsZBFiw
- ICS - Event: /images/ics_events/05-11-2026_lina-maly-reutlingen.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.ksk-reutlingen.de/de/home.html
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 05.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=hy0zPEgaO7o
- Einlass: 05.11.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=KB4PUMulA6E
- Datum (Ende): 05.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Caren Detje
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Caren Detje
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Caren Detje
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Caren Detje
- Übertitel: Songs & Poesija
- Untertitel: 10 Jahre Nur zu Besuch
- Genre: SingerSongwriterPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 32,05 €
Abendkasse: 36,00 €
ermäßigt: 27,00 €
VVK U25 Tickets: 22,85 € - Kurzbeschreibung:
Lina Maly im November auf Tour zum zehnjährigen Jubiläum des Debüts „Nur zu Besuch“ Mit ihren 28 Jahren ist Lina Maly eine feste musikalische Größe im deutschen Sprachraum.
Allein in den letzten fünf Jahren veröffentlichte sie über 40 Werke unter eigenem Namen und war als Autorin an diversen anderen Projekten beteiligt. Neben den drei erfolgreichen Alben „Nur zu Besuch“ (2016), „Könnten Augen alles sehen“ (2019) und „Nie zur selben Zeit“ (2021) schärft Lina ihr Profil mit mehreren Projekt-EPs (u.a. mit Enno Bunger, TVNoir, Dead Rabbit), die sowohl ihre künstlerische Vielfältigkeit offenbaren als auch ihre persönliche Offenheit und Spielfreude widerspiegeln. Bestätigt durch die Auszeichnung mit dem GEMA-Musikautorinnen-Preis.
Dieses Jahr feiert Lina Malys erfolgreiches Debütalbum mit Songs wie „Schön genug“ und „Als du gingst“ nun zehnjähriges Jubiläum. Über 70 Millionen Streams und der Erfolg des Contec-Techno-Edits von „Als du gingst“ – über 40 Millionen Streams und #82 der Jahres- Single-Charts 2025 – sind Gründe genug, den Geburtstag 2026 mit mehreren schönen Projekten ausgiebig zu feiern. Als Auftakt gab es bereits eine limitierte First-on-Vinyl-Edition des kompletten Albums. Den Abschluss bildet die sechstägige „10 Jahre ‚Nur zu Besuch‘ Tour“ im November. Dazwischen folgen noch weitere kleinere Überraschungen, die bald angekündigt werden.
- Pressetext:
Wie der Titel schon zeigt, werden auf der Tour nicht nur die zwölf Songs des Albums präsentiert. Darüber hinaus gewährt Lina Maly in persönlicher Atmosphäre auch Einblicke in den künstlerischen Prozess und ihre Gefühlswelt rund um das Werk. Der Talk findet im Austausch mit Daniela Ammermann (DASDING/WDR 1Live) als Moderatorin und dem Publikum statt.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und DIFFUS.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2526982
Los Babriks + Cosmica Bandida + Cumbia Dub Club
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=LH30Ix7WLh0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=zWpyB2DJgX8
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=Qcm-SJYDs9g
- ICS - Event: /images/ics_events/30-10-2026_los-babriks-cosmica-bandida-petardo-peru-cumbia-de-los-muertos.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wueste-welle.de/
- Pausensnacks: 1
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 30.10.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=5C0pnkWpTa8
- Einlass: 30.10.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=UWCqeXVGlaI
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=oLB3cd0gUYo
- Datum (Ende): 30.10.2026 22:45
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: franz.K
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Johannes Christopher
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Los Babriks
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Marco P. Valli
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Los Babriks
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Shir Camacho
- Übertitel: Noche Latina
- Untertitel: Cumbia de los Muertos
- Genre: CumbiaTropicalFolktronica
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 23,00 €
ermäßigt: 18,00 €
VVK U25-Tickets: 13,80 € - Kurzbeschreibung:
Cumbia de Los Muertos lädt ein zu einer Fiesta voller lateinamerikanischem Lebensgefühl – mit zwei explosiven Livebands und einem DJ: COSMICA BANDIDA entfacht mit hypnotischen Cumbia-Grooves, analogen Disco-Synths, verzerrten Gitarren und kosmischer Psychedelia ein futuristisches Klangritual zwischen Italo Disco, Chicha, Trap und Latin Alternative. Die sechsköpfigen Los Babriks satzt mit treibender Perccussion, psychedelisch gefärbten Surf- und Rock-Vibes der 60er/70er, hypnotischen Basslines sowie einer elektrisierenden Mischung aus E-Gitarre, Orgel und Gesang die Tanzfläche in Bewegung. Und DJ Petardo vom Cumbia Dub Club sorgt danach dafür, dass die Party nahtlos weiterbrennt.
Kulinarisch wird der Abend vom Team der Tacos Clandestinos bespielt. Sie werden leckerste „Tacos de Carnitas“ und „Vegan al Pastor“ sowie leckere Snacks am Start haben. Natürlich wie immer mit hausgemachten Salsas, Zwiebeln und Koriander für alle die mögen - con todo verdura güero! - Pressetext:
COSMICA BANDIDA ist ein kolumbianisch-deutsches Duo, bestehend aus Manuela Illera und David Blitz, das hypnotische Rhythmen, rohe Energie und kosmische Texturen mit dem Klanggeist tropischer Psychedelia verbindet. Mit analogen Disco-Synthesizern, kolumbianischen Cumbia-Grooves, peruanischen Chicha-Echos und elektrischen Beats ist ihr Sound sowohl ursprünglich als auch futuristisch. Ihre Live-Auftritte sind immersive Rituale, bei denen verzerrte Gitarren, sich wiederholende Melodien und tiefe Percussion mit stampfenden Basslines verschmelzen und sowohl den Körper als auch die Seele ansprechen. Sie sind bereits in mehreren Städten Europas aufgetreten und haben Konzerte für internationale Bands der globalen Psychedelic-Szene wie Meridian Brothers, Conjunto Media Luna und Altin Gün eröffnet.
Auf dem Debutalbum Fieras von 2025, erschienen bei TRIKONT, entfaltet sich ein musikalisches Universum voller Mythen, Rituale und sinnlicher Visionen. Psychedelische Texturen sorgen für mentale Frische und körperliche Zuckungen dank der unwiderstehlichen Macht der im Midtempo gehaltenen Cumbia-Grooves, zu denen sich verrückte Gitarre und Orgellines und Illera singt und flüstert dazu. Jeder Track öffnet eine neue Tür: von surreal über feurig bis zu hypnotisch reicht das Repertoire. Einflüssen aus Italo Disco, Trap und Latin Alternative kommen mal subtiler, mal offensichtlicher zu Tragen auf einem Album wie ein klangliches Ritual, das Körper, Schatten und Stimmen auf einer tropisch-kosmischen Tanzfläche vereint.
Los Babriks: Die aus allen Ecken der Welt stammende, sechsköpfige Band spielt eigene Kompositionen. Mit einer Mischung aus Cumbia, Chicha und Cumbia Psicodelica ziehen Los Babriks das Publikum in ihren Bann und laden ein zum Tanzen und Feiern. Die treibende Percussion-Sektion, bestehend aus Timbale, Conga und Bongo/Guiro, verschmelzen mit hypnotischen Basslines und bilden das Fundament für eine spannende Konversation zwischen E-Gitarre, Orgel und Gesang.
Die ursprünglich aus Kolumbien stammende Musikrichtung Cumbia verbindet afrikanische Rhythmen mit indigenen Melodien und spanischer Lyrik. Im Laufe der Zeit hat sich die Cumbia über den gesamten lateinamerikanischen Kontinent verbreitet und sich dabei immer weiter entwickelt bzw verändert. Durch die unterschiedlichen Einflüsse der Bandmitglieder entsteht eine interessante Mischung, wobei der Peruanische Style Chicha deutlich heraussticht. Während in der Kolumbianischen Cumbia Flöten und Akkordeon einen dominanten Platz einnehmen, sind es bei der Chicha E-Gitarre und Orgel.
Durch den Einfluss von Surf und Rockmusik der 60/70er Jahren, die zu dieser Zeit klanglich stark geprägt ist von Soundeffekten wie Overdrive, Echo, Delay, Wahwah und Vibrato/Chorus etc. , entsteht auch in diesem Style ein psychedelisch anmutender Vibe, daher auch der Name Cumbia Psicodelica.Das Projekt Los Babriks entsteht 2022. Gegründet durch Mauricio-Joran Ceseña und Hector Tapia, die sich vorerst zu zweit im Studio treffen, um an ihrem ersten Album zu arbeiten. Weitere Musiker schließen sich dem Projekt an: Jose Maldonado an den Congas, John Marinelli an der Orgel, Gonzalo Blasco an der E Gitarre und Minori Shimayama an den Timbales. 2023 spielen die Babriks ihr erstes Konzert im Café Sonderbar auf dem Kultfestival Dachau. Im April releast die Band ihrDebütalbum„ElVuelodelBabrik“überOneWorldRecordsauf allen Streaming Plattformenund auf Vinyl.
Im Laufe des Jahres erscheinen zwei Live-Sessions auf YouTube. Los Babriks spielen zahlreiche Konzerte, angefangen von einer ausverkauften Album-Release-Party über Straßenfestivals und Clubkonzerte bis hin zu Elektrofestivals begeistert die Band ihr Publikum.
Cumbia Dub Club ist ein Projekt, das 2009 innerhalb der Wohnprojekte und der alternativen Szene in Tübingen entstanden ist. „Your local cumbia dealer“ – Petardo – ist Peruaner und legt Musik von Vinyl bis hin zu digitalen Formaten auf. Eine musikalische Reise von Kuba nach New York, von Cartagena nach Lima und von Buenos Aires nach Mexiko – Cumbia, Guaracha, Salsa, Boogaloo sind nur einige der Stilrichtungen, die in dieser musikalischen Auswahl erklingen.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2530838
Riserva Moac (IT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=G2l1TKXNWRE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=37DkpFV_61Q
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=F1sd4jXzt8k
- ICS - Event: /images/ics_events/07-12-2026_riserva-moac-.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 07.12.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=oHSSolvgcnw
- Einlass: 07.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 07.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Preis VVK: Vorverkauf: 9,20
- Bild 1 Copyright: Riserva Moac
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Riserva Moac
- Übertitel: Notte globalista
- Genre: WorldBalkanPatchanka
- Preisprofil:
Vorverkauf: 9,20 €
Abendkasse: 10,00 €
ermäßigt: 8,00 € - Kurzbeschreibung:
Riserva Moac sieht sich als musikalische „Reservat“ – ein Ort, an dem Grenzen fallen und Menschen durch Musik verbunden werden. Ihr Sound ist eine Mischung aus Weltmusik, Balkanmusik, irischer Musik und Patchanka, einer modernen Interpretation traditioneller Klänge. Die Band versteht ihre Musik als Werkzeug, um Mauern – ob real oder imaginär – einzureißen und für globale Brüderlichkeit einzutreten. Ihr Motto: „Babilonia“ als positiver Ort, an dem Menschen sich begegnen, respektieren und gemeinsam für Gerechtigkeit kämpfen.
- Pressetext:
Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht.
Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene.
Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.
- Extra Infos:
Monday nice price
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2533099
Die Verlierer
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eq-RTV84XhM
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=gMUZHsN3MlQ
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=KUYvSxjJ7To
- ICS - Event: /images/ics_events/17-11-2026_die-verlierer.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wueste-welle.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 17.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=pG3fn0y5InE
- Einlass: 17.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 17.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Die Verlierer
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Gael Pettinaroli
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Gael Pettinaroli
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Gael Pettinaroli
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Gael Pettinaroli
- Genre: Punk
- Preisprofil:
Vorverkauf Sozialticket: 13,80 € (limitiert auf 50 Stück)
Vorverkauf normal: 23,00 €
Vorverkauf Soli: 34,50 €
Abendkasse normal: 25,00 €
Abendkasse Soli: 36,00
ermäßigt: 20,00 € - Kurzbeschreibung:
Die Verlierer sind eine Punkkombo von Mitgliedern der Bands Chuckamuck und Maske. Von einer Band, die man liebt, wünscht man sich beides: dass sie überrascht und ganz sie selbst bleibt. Mit ihrem dritten Album „Ideale“ gelingt Die Verlierer genau das. Was man von ihnen erwartet, scheint kaum eine Rolle zu spielen. Große Refrains, lange Stücke, Instrumentalpassagen und experimentellere Momente führen die Songs in unerwartete Richtungen.
Die Songs unterscheiden sich deutlich voneinander und ergeben ein geschlossenes Album. Zusammengehalten werden sie vom unverwechselbaren Sound der Band, der ihre Identität entscheidend prägt. Dazu kommt diese mitreißende Energie, die Die Verlierer seit ihrem ersten Album auszeichnet.
Bei aller musikalischen Freiheit bleibt die Haltung stabil. Die Texte sind klar politisch: gegen Gier, Krieg und die Mächtigen, die entscheiden, Kasse machen und die Folgen anderen überlassen. Die Texte bleiben nicht bei Orientierungslosigkeit und einer düsteren Bestandsaufnahme stehen. Als einzige Gegenkraft rückt stärker als zuvor die Verbindung zwischen Menschen in den Mittelpunkt: eine Hand, eine Berührung, ein gemeinsamer Moment oder ein Korn Hoffnung in der Aussichtslosigkeit. Was die Texte klar aussprechen, ist in der Freiheit und Energie der Musik zu spüren. - Pressetext:
Das 2022er Debüt reichte von schnellen Punk-Riffs über NDW bis hin zu Krautrock. Ihr zweites Album "Notausgang" bot eine schneidende musikalische Flucht nach vorne. Die fünf Mitglieder haben ein musikalisches Kaleidoskop geschaffen, das einen introspektiven Blick in den Spiegel und eine Bestandsaufnahme des heutigen Lebens in Berlin dekliniert. Die Songs behandeln persönliche Themen wie Ohnmacht, Suche, Einsamkeit und Exzess, sowie Gentrifizierung, der schleichende Rechtsruck der Gesellschaft. Der Titeltrack "Notausgang" thematisiert das Gefühl der Entfremdung im eigenen Land und die Bedrohung durch die extreme Rechte. Im Herbst 2026 erscheint nun das dritte Album.
Für das Konzert gibt es Sozialticket zu einem günstigeren Preis, diese Tickets sind limitiert.
Bitte lasst sie für die Leute, die sie wirklich brauchen.
Im Umkehrschluss gibt es Supporter-Tickets, die Ihr erwerben könnt und damit Band und Venue unterstützt.
präsentiert von Bretford
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2533231
Lady R & The Paulinettes
- ICS - Event: /images/ics_events/03-12-2026_lady-r-und-the-paulinettes.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 03.12.2026 20:00
- Einlass: 03.12.2026 19:00
- Datum (Ende): 03.12.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: vapunen.photography
- Bild 2:
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- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: vapunen.photography
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: vapunen.photography
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: vapunen.photography
- Genre: BluesSoulPopJazz
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 22,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Lady R and the Paulinettes spielen nicht nur Lieder. Die Band erzählt Geschichten – und zwar solche, die man nicht nur hört, sondern später noch irgendwo im Bauch spürt.
Es fängt leise an: ein paar Gitarrenakkorde, ein warmer Bass. Dann Pauline Ruhe – mal schwebt sie wie Staub im Scheinwerferlicht, mal hat sie die Schwere einer Nacht, in der man noch lange nicht nach Hause gehen will. Die vier klingen als hätten Soul und Jazz beschlossen, eine gemeinsame Wohnung zu nehmen – mit gelegentlichen Nachbarschaftsbesuchen von Blues und Pop. Mit einer leisen, aber hartnäckigen Überzeugung, dass Musik ein Gespräch ist – zwischen Sängerin und Instrument, zwischen Publikum und Band, zwischen Gestern und Heute.
- Pressetext:
An Lady R’s Seite drei Musiker, die die gemeinsamen Geschichten weiterschreiben:
Werner Acker an der Gitarre, dessen Soli wie handgeschriebene Briefe aus einer Zeit klingen, als noch niemand über Streaming nachdachte.
Felix Schrack am Schlagzeug, der den Puls hält wie ein Herzschlag, der sich manchmal an ein Vinyl-Knistern lehnt.
Und Florian Dohrmann am Kontrabass – tiefe, warme Töne, präzise und fesselnd, wie ein Filmdialog im Halbdunkeln.Das Repertoire ist ein Spaziergang durch Jahrzehnte, bei dem Lou Reeds „Walk on the Wild Side“ lässig an den Black Pumas vorbeiflanieren darf. Blues, Soul und zeitgenössische Klänge treffen sich am selben Tisch – ohne sich nach Stilfragen zu erkundigen.
Ein Abend mit Lady R and the Paulinettes ist kein greller Showact. Er ist eher wie eine gute B-Seite: die, die man immer wieder auflegt, weil sie nach wilden Zeiten, Zigarettenrauch, alten Filmen und langen Gesprächen klingt. Und irgendwo zwischen den Tönen entstehen Momente, die nicht nach gestern oder morgen klingen – sondern nach genau jetzt.
Besetzung:
Pauline Ruhe (voc)
Werner Acker (g)
Florian Dohrmann (b)
Felix Schrack (dr) - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2535396
Dreiviertelblut
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=TPGWhaa1C1Q
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=6g29bDA8Z0E
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CgnwhN1ErUg
- ICS - Event: /images/ics_events/18-03-2027_dreiviertelblut.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 18.03.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=5_XQtoMWiVw
- Einlass: 18.03.2027 19:00
- Datum (Ende): 18.03.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Bert Heinzlmeier
- Untertitel: Prost Ewigkeit
- Genre: Folklorefreie Volksmusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 35,65 €
Abendkasse: 38,00 €
ermäßigt: 31,00 € - Kurzbeschreibung:
Die Band Dreiviertelblut kommt nach ihrem beeindruckenden Konzert im Januar 2026 ein weiteres Mal nach Reutlingen. Sie wurde zuletzt von der Süddeutschen Zeitung als „wirkmächtigste bayerischen Band“ bezeichnet und geht mit ihrer neuesten Platte „Prost Ewigkeit“ (VÖ Mai 2025) auf Tour. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer:innen mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten.
- Pressetext:
All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!
PRESSESTIMMEN:
„Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle.“ — Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024
„Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht.“ — Donaukurier, 7.5.2024
„Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend – was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei „Deifedanz“ sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht.“ — Passauer Neue Presse, 29.7.2024
BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog - Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2536508
Tortoise (US)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=r_gl5lRUq_o
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=EwJf5fw57Yo
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=A6qgbzZZb0U
- ICS - Event: /images/ics_events/09-11-2026_tortoise-us.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.dai-tuebingen.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 09.11.2026 20:00
- Einlass: 09.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 09.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Heather Cantrell
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Yusuke Nagata
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Todd Weaver
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Parcifal Werkman
- Untertitel: Touch-Tour
- Genre: PostRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 40,40 €
Abendkasse: 43,00 €
ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Tortoise gilt als eine der weltweit einflussreichsten Musikgruppen der letzten 40 Jahre mit weitreichendem Einfluss auf die zeitgenössische Musikszene. Sie kommen nach ihrem Auftritt von 2016 mit einem neuen Album zurück nach Reutlingen. Tortoise (englisch: Landschildkröte) ist eine Chicagoer Instrumentalband, die Mitte der 1990er Jahre den Begriff Postrock mitprägte. Tortoise war eine der ersten amerikanischen Indie Rock-Bands, die Krautrock, Dub, Minimalismus, elektronische Musik und verschiedene Jazz-Stile in ihre Musik eingearbeitet haben, anstatt auf die damals gängigere Stilrichtungen des Indie Rocks - Rock'n'Roll und Punk - zu setzen. Die fast vollständig instrumentale Musik von Tortoise entzieht sich also aufgrund ihrer vielfältigen Einflüsse einer einfachen Kategorisierung. Die Mitglieder der Band haben Wurzeln in Chicagos vielgestaltiger Musikszene und haben in mehreren Indie Rock- und Punk-Bands gespielt.
- Pressetext:
Die Musikpresse wusste seinerzeit nicht so recht, wie sie die neuartige Musik von Tortoise bezeichnen sollte, und erfand den Begriff „Postrock“. Nur sieben Alben haben Tortoise seit 1990 veröffentlicht – darunter Klassiker wie „Millions Now Living Will Never Die“ (1996), „TNT“ (1998) und „Standards“ (2001). Doch die Band hat sich im Laufe ihrer Karriere stetig und intuitiv weiterentwickelt und genreübergreifende Musik geschaffen, die ebenso zeitlos wie ihrer Zeit voraus ist.
Nun also fügt die Schildkröte ihrer schillernden Karriere einen weiteren Meilenstein hinzu: „Touch“, das erste Album seit 2016. Kein Zufall, dass „Touch“ auf International Anthem (IARC), dem State-of-the-Art-Label aus Chicago, und auf Nonesuch Records erscheint. Auf „Touch“ nutzen die Tortoise-Bandmitglieder ihren kollektivistischen Songwriting-Ansatz, einen leicht anarchistischen, aber entschieden egalitären Prozess, bei dem Ideen über das Ego triumphieren und eine abstrakte Kraft entstehen. Zwar gibt es immer noch Ausflüge in das düstere, elegant-knorrige Jazz-Ambiente („Millions Now Living Will Never Die“ oder „TNT“), aber „Touch“ ist vielleicht am bemerkenswertesten für die kompromisslose Hingabe zur großen Geste der Band. „Aerodynamisch überarbeiteter Krautrock, handaufgedrehte Techno-Rave-Ups und pointillistische Italowestern-Fanfaren sind alle von Tortoises mittlerweile charakteristischer innerer Logik durchdrungen – gleichermaßen verlockend wie verwirrend, ein Rätsel, das man eher genießen als lösen sollte“, meint IARC im Presseinfo zu dem neuen Album.
Und „live“ blüht Tortoise sowieso seit jeher ganz besonders auf, wie die „New York Times“ vermerkt. Der US-„Rolling Stone“ bezeichnete die Band als „a live marvel“, ein „Live-Wunder“, während „Pitchfork“ darauf hinweist, dass Tortoise nicht zuletzt auch eine „unglaublich unterhaltsame Band“ sind: „At heart, they’re a supremely fun band, wide open to all sorts of sonic possibilities.”
Nach einigen wenigen Auftritten in England im November 2025, darunter zwei seit langem ausverkauften Shows im legendären Barbican Centre, werden Tortoise knapp zehn Jahre nach ihren letzten Auftritten im Januar und im April 2026 endlich auch wieder in Europa auf Tournee gehen. Weitere Festival-Auftritte und Shows sind im Sommer und Herbst 2026 geplant.
2026 – das dürfte ein Jahr der Schildkröte werden…
Die Band, die ursprünglich 1990 in Chicago gegründet wurde, besteht aus den Multi-Instrumentalisten Dan Bitney, John Herndon, Doug McCombs, John McEntire und Jeff Parker.
Präsentiert von: Rolling Stone, Byte.FM
- Ort: Saal
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- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2534610
NIKIS Kindermusik
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=d6RHFdNe0jU
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=FqxKzSo-YdE
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=s6bYykbmpMY
- ICS - Event: /images/ics_events/27-09-2026_nikis-kindermusik.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.elternzeitung-luftballon.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 27.09.2026 15:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=7qzm5IA6g8c
- Einlass: 27.09.2026 14:30
- Datum (Ende): 27.09.2026 16:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: NIKIS Kindermusik
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: NIKIS Kindermusik
- Genre: Kindermusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 13,80 €
Vorverkauf Kids bis 13J: 11,50 €
Abendkasse: 15,00 €
Abendkasse Kids bis 13J: 12,00 € - Kurzbeschreibung:
2020 entstand das Projekt NIKIS Kindermusik, hinter dem der Musiker und Familienvater Dominik Haas, auch bekannt als der deutsche Reggae Sänger Jahcoustix, steht. NIKIS Lieder sind Weltmusik, die unaufdringlich klingt, gute Stimmung verbreitet und stets zum Mitsingen einlädt. Die Lieder wurden alle mit Live Instrumenten eingespielt und sollen kleinen Kindern neben Spaß und Rhythmus, auch pädagogisch wertvolles Wissen vermitteln. Mit seinem Umwelt Song „Müll“ gewann NIKI 2022 den deutschen Kindermusik Preis „Goldener Ohrwurm“ und im Dezember 2022 erschien dann NIKIS Debütalbum „Hallo“. Seit dem hat Niki bereits ein Vielzahl an Konzerten gespielt und mit seiner natürlichen und zugänglichen Art, vielen Kinder ein Funkeln in die Augen gezaubert.
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2537039
Agatha is Dead!
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=t367lpH3S6k
- ICS - Event: /images/ics_events/23-02-2027_agatha-is-dead_Reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.02.2027 20:00
- Einlass: 23.02.2027 19:00
- Datum (Ende): 23.02.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Agatha is Dead!
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Agatha is Dead!
- Übertitel: Indi(e)stinction
- Untertitel: Concrete Tour
- Genre: PostPunk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 22,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Gegründet im Lockdown-Winter 2021, begann Agatha Is Dead! als Post-Punk-Experiment der langjährigen Freunde Lilly und Noah, die bereits in ihrer Schulzeit gemeinsam Musik machten. Ihre gemeinsame Liebe zu Joy Division, The Cure, Molchat Doma und Fontaines D.C. legte den Grundstein für ihren düster-dringlichen Sound. Mit dem Einstieg von Drummer Joey Ramone Hansen – der dem Sound eine grunge- und pop-punkige Schärfe verlieh – sowie Arthur am Bass spielte die Band 2022 ihre ersten Shows und erarbeitete sich schnell einen festen Platz in der Berliner Underground-Szene.
- Pressetext:
Im Mai 2025 unterschrieb die Band beim Berliner Label Duchess Box Records und veröffentlichte am 10. Oktober ihre Debüt-EP „Order“. Die ersten Singles sorgten für Aufmerksamkeit bei großen Online-Magazinen wie Post-Punk.com und Diffus sowie für Airplay bei namhaften Radiosendern und starke Playlist-Unterstützung von Spotify und Apple Music.
Im September 2025 startete die Band ihre erste eigene Headliner-Tour mit Shows in Berlin, Wien und Leipzig, die allesamt im Vorverkauf ausverkauft waren und ein neues Kapitel in ihrer Laufbahn markierten. Ihr Berlin-Konzert 2026 im Lido war unglaubliche drei Monate im Voraus ausverkauft und unterstrich die wachsende Begeisterung rund um die Band.
Mit weiteren Einflüssen von The Pretty Reckless, DIIV, Liily und Bloc Party haben Agatha Is Dead! einen Sound verfeinert, der zugleich schwer, hypnotisch und zutiefst emotional ist. Mit ihrer Debüt-EP „Order“ setzen sie ein deutliches Zeichen in der nächsten Welle des Alternative Rock – sie erobern Herzen, lassen Bühnen beben und weigern sich, übersehen zu werden.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2535336
Jahresendfiguren
- ICS - Event: /images/ics_events/23-12-2026_jahresendfiguren.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 23.12.2026 19:30
- Einlass: 23.12.2026 18:30
- Datum (Ende): 23.12.2026 21:45
- Bild 1:
- Bild 2:
- Untertitel: Weihnachtslieder reloaded
- Genre: Weihnachtslieder reloaded
- Preisprofil:
Vorverkauf: 11,50 €
Abendkasse: 12,00 €
ermäßigt: 10,00 € - Kurzbeschreibung:
Weihnachten wäre ohne Weihnachtslieder eine traurige Angelegenheit – keine festliche Stimmung, keine Emotionen, keine Vorfreude. Ein Weihnachtslied verbindet Generationen, es ist zeitlos und hat Tradition. Kinder, Eltern und Großeltern kennen und singen es mit glänzenden Augen unterm Weihnachtsbaum. Das Singen von Weihnachtsliedern war bisher eine meist familiäre Angelegenheit – doch das geht auch anders.
- Pressetext:
Allgemein bekannte Weihnachtslieder neu und fetzig arrangiert, in etlichen Stilrichtungen der Popularmusik interpretiert und in einer höchst unterhaltsamen Live-Show auch vor größerem Publikum präsentiert – das sind die Jahresendfiguren. Weihnachtsmärkte, Weihnachtspartys, Clubs und Gaststätten sind das Revier der Weihnachtsband aus Reutlingen. Und am liebsten spielen sie in der kalten Jahreszeit Open Air.
Die Jahresendfiguren haben den Dreh raus, wie man das Publikum mit Weihnachtsliedern begeistert. In ihrer Liveshow stecken sie die Weihnachtssongs in neue, poppige und rockige Gewänder, lassen den Schnee auch mal im Reggaerhythmus rieseln und auch Schlager- und Countryfans kommen auf ihre Kosten.
Es wird mitgesungen und getanzt, aber auch Wunderkerzen und Feuerzeuge werden gerne entzündet. Ein Konzert der Jahresendfiguren ist eine wunderbare Weihnachtsparty, bei der es auch bei Minusgraden Jung und Alt warm ums Herz wird.
Durch die Neuinterpretation dieser altehrwürdigen Lieder wird Weihnachten keineswegs veralbert – im Gegenteil. Bei allen Songs werden die Originaltexte gesungen. Bei Konzerten singt das Publikum immer häufiger die Jahresendfiguren-Versionen der Weihnachtslieder mit. Das zeigt, dass den Leuten die neuen Arrangements gefallen und sehr gut angenommen werden – und das Generationen übergreifend.
Der Bandname ist Programm, denn die fünf Musiker treten in dieser Besetzung nur in der Weihnachtszeit auf. Auch optisch ist allerhand geboten, denn jeder Musiker stellt eine weihnachtliche Figur dar. Da gibt es den Nikolaus, ein Rentier, einen Engel, einen Weihnachtsbaum und den Lebkuchenmann.
- Extra Infos:
Bitte um Voranmeldung bei Kindern bis 12 unter
Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.
Diese bekommen dann freien Eintritt. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2544071
Hiss
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=qg0Tk5o0DZY
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=16SjJZjXcnQ
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=7RTMrfwjDkM
- ICS - Event: /images/ics_events/29-01-2027_hiss-fuer-eine-handvoll-cent.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 29.01.2027 20:00
- Einlass: 29.01.2027 19:00
- Datum (Ende): 29.01.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Luzie Marquardt
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Luzie Marquardt
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Elisabeth Oechsle
- Untertitel: Für eine Handvoll Cent
- Genre: Polka n' Roll
- Preisprofil:
Vorverkauf: 24,15 €
Abendkasse: 26,00 €
ermäßigt: 21,00 € - Kurzbeschreibung:
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag. Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.
- Pressetext:
HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.
Heute, nach tausenden Konzerten, 10 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2546768
Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=8j520q84EJo
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=xpI1ePybcfI
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=iasirCghkdw
- ICS - Event: /images/ics_events/18-11-2026_florian-paul-und-die-kapelle-die-letzten-hoffnung.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 18.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=4qoUbnPY0R4
- Einlass: 18.11.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=3_35XHmS6n0
- Datum (Ende): 18.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: André Beiler
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: André Beiler
- Übertitel: Indi(e)stinction
- Untertitel: Kein Zurück Tour
- Genre: IndiePop, IndieRock, Chanson
- Preisprofil:
Vorverkauf: 33,35 €
Abendkasse: 35,00 €
ermäßigt: 29,00 €
VVK U25-Tickets: 23,60 € - Kurzbeschreibung:
Mit ihrem neuen Album „Kein Zurück“ gehen Florian Paul & die Kapelle der letzten Hoffnung im Herbst auf große Release-Tour. Das neue Programm erzählt von Veränderung. Von Momenten, in denen sich etwas verschiebt – im eigenen Leben genauso wie in der Welt um uns herum. Die Songs kreisen um eine große Frage: Sind wir festgelegt auf das, was wir geworden sind, oder können wir uns immer wieder neu erfinden? Als Individuen genauso wie als Gesellschaft. Die Band hat sich diese Frage natürlich auch selbst gestellt und musikalisch ganz neue Räume geöffnet. Neue Farben und Ideen treffen auf ihren unverwechselbaren Sound zwischen Pop, Chanson und Indie. Mal leise und berührend, mal kraftvoll und bewegend. Ein Abend voller Atmosphäre und tanzbarer Melancholie.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2541934
Kolonel Djafaar
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=zqI-SbWcQio
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ybmoSqTAB9I
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=gwDOoIac-iw
- ICS - Event: /images/ics_events/12-11-2026_kolonel-djafaar_Thier.ics
- Mediapartnerschaft 1 Logo:
- Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wueste-welle.de/
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 12.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=S6iqXvz-znY
- Einlass: 12.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 12.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Kolonel Djafaar
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Kolonel Djafaar
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Kolonel Djafaar
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Bilal Dogan
- Untertitel: Psychedelic Ethio-Jazz meets KrautHop
- Genre: EthioJazzPsychedelicRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 21,85 €
Abendkasse: 24,00 €
ermäßigt: 19,00 € - Kurzbeschreibung:
Kolonel Djafaar ist eine junge belgische Ethio-Jazz-Band mit einem Hauch von Psychedelic Rock und einem Schuss Afrobeat. Die Band wurde 2016 gegründet und lotet seitdem die Grenzen ihres eigenen Sounds aus! Die aus Antwerpen stammende Band hat sich besonders mit ihren elektrisierenden Live-Auftritten sehr rasch eine Reputation erspielt, die weit über die Landesgrenzen reicht. Nach ihrem vom Unwetter abgebrochenen Konzert beim inter:Komm! Open Air 2025 kommen sie jetzt zu einem kompletten Clubkonzert nach Reutlingen. Freut Euch auf unwiderstehlichen Groove, ansteckende Beats und die Kraft einer Big-Band-Bläsersektion.
- Pressetext:
Die gängigste Beschreibung des Sounds der Belgier: Er ist eine Mischung aus Ethio-Jazz und Afrobeat. Aber es steckt noch viel mehr in Band mit der beeindruckenden Bläser-Frontline. Äthiopischen Einflüsse zeigen sich in den markanten pentatonischen Tonleitern, nigerianische in der kraftstrotzenden Verwendung der Blasinstrumente. Die Rhythmen wiederum sind eine dichte Mischung aus Yoruba- und Afro-Latin-Stilen, wie man sie von Größen wie Fela Kuti oder Mulatu Astatke kennt.
Doch besonders seit dem Album von 2024, "Getaway", hört man das "Mehr". Die Gitarren- und Synth-Linien zeigen starke Einflüsse aus Psycho-Surf-Rock, man wird an Ennio-Morricone-Spaghetti-Western erinnert, es finden sich Anklänge an Reggae, kubanischen Jazz, westafrikanische Tanzmusik und sogar ein verrückter Jahrmarktswalzer ist dabei. Zu ihren größten Einflüssen zählen Fela Kuti, Mulatu Astatke, The Budos Band, Jungle By Night, Black Flower und viele mehr.
Support: Thier
"Innerhalb der irdischen Lebensformen bilden die Tiere ein eigenes Reich namens Animalia. Innerhalb der überirdischen Musikformen bewegen sich die THIERe wirbelnd, schwebend und bisweilen schreitend durch eine eigene Ursuppe namens Instrumanimal Kraut Hop. Auf ihrer ersten selbstbetitelten EP klingt das schrill wie der Warnruf der Brüllaffen, summend wie die Tanzsprache der Honigbienen und mystisch wie Walgesang. THIERe sind vielzellige Lebensformen, die einen wildklanglichen Stoff- und Energiewechsel betreiben. Sie ruhen auf breiten Bassbeinen, schlagzeugen mit stampfenden Füßen, vibrieren mit ihren schillernden Saiten und trompeten ihren langen Atem hinaus in die weite THIERwelt.“Mal wieder kniet man in Goldwäschermanier am musikalischen Gewässer, die Pfanne in leichte, gleichmäßige Drehbewegungen versetzt und gelegentlich geschüttelt. Herz, Hirn und Hand sind wohlig gelockert und ohne jede Erwartungsverspannung. Da huschen sie dir urplötzlich in den Sichertrog, die THIERe. Woher sie kommen und wie sie sich ihren Weg durch Schlamm, Sand und Kies zu dir bahnen konnten, bleibt unergründlich – ja geradezu unwahrscheinlich! Und doch sind sie tatsächlich da, strahlen dich an, beginnen zu tönen und verfangen sich wertvoll in Herz und Ohr der Goldsuchergemeinschaft.
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2549432
- Info zur Supportband: Support: Thier
Rebekka Bakken (NO)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=1G_MxN38qgY
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ux4Z-9DDe8o
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=VjR9r8pWS2Q
- ICS - Event: /images/ics_events/15-11-2026_rebekka-bakken-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 15.11.2026 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=r6Sf3Rh_tM0
- Einlass: 15.11.2026 18:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=6eSE8SQpVy0
- Datum (Ende): 15.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Gregor Hohenberg
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: feliXbroede
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: feliXbroede
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Gregor_Hohenberg
- Untertitel: Solo – ein intimer Abend mit Rebekka Bakken
- Genre: BluesSongwriterEthnoPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 41,40 €
Abendkasse: 43,00 €
ermäßigt: 36,00 € - Kurzbeschreibung:
Wenn Rebekka Bakken singt, dann weiß man ganz schnell, hier hört man eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Diese Frau ist einfach eine Gesangssensation! Fernab aller Genregrenzen ist die Singer/Songwriterin allen Schubladen entwachsen und lässt aus allen Ecken Stileinflüsse zu, sei es die Folklore ihrer Heimat oder Country & Western aus den fernen USA. Sie verneigt sich mit Coverversionen vor Tom Waits und Ludwig Hirsch. Viele ihrer Kompositionen tragen die eigene Biographie in sich, und zusammen mit ihren Ansagen entsteht so ein Bild einer hoch emotionalen Frau, die in der Lage ist, all die Facetten ihrer Seele in höchster Gesangskunst ins Publikum zu verströmen.
- Pressetext:
Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Platitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2551374
Diorama
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=q-MEtNRWj8s
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=BOYX5vrbnhE
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=B3K7CcS2yFM
- ICS - Event: /images/ics_events/10-04-2027_diorama-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 10.04.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=KvEXEhQ9hWo
- Einlass: 10.04.2027 19:00
- Datum (Ende): 10.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Thomas Wuhrer
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Thomas Wuhrer
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Thomas Wuhrer
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Thomas Wuhrer
- Untertitel: a substitute for light on tour
- Genre: DarkwaveSynthpopEBM
- Preisprofil:
Vorverkauf: 37,95 €
Abendkasse: 40,00 €
ermäßigt: 33,00 € - Kurzbeschreibung:
Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Dark Wave, Electronica und Alternative Pop schaffen Diorama emotionale Klangwelten. Tiefgreifend, tanzbar und immer atmosphärisch dicht. Die Band um Sänger und Mastermind Torben Wendt vereint elektronische Intensität mit organischer Tiefe - getragen von introspektiven Texten, eindringlicher Stimme und einer beeindruckenden Live-Präsenz.
- Pressetext:
Mit über zehn Studioalben und internationalen Auftritten hat sich Diorama eine leidenschaftliche Fanbasis aufgebaut. Club-Hymnen reihen sich an kunstvoll arrangierte Midtempo Balladen, Anleihen aus Industrial und Progrock klingen an. Auf der Bühne zeigt sich Diorama energiegeladen und visuell stark - ein Live-Erlebnis, das ins Herz trifft. Ob auf Festivals oder in intimen Clubshows: Jede Show ist eine Reise durch Licht und Schatten, ein Tanz auf dem schmalen Grat zwischen Euphorie und Abgrund, zwischen Eskapismus und Konfrontation.
Unter der headline "a substitute for light" setzen Diorama ihre musikalische Reise 2025/2026 fort.
Lineup:
Torben Wendt - Gesang | Zura Dzagnidze - Gitarre | Felix Marc - Keyboards | Markus Halter - Drums - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2552743
Skerryvore (GB)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=wx3H8Msly04
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=w2r6VAO75Qw
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=FWoromcuN7M
- ICS - Event: /images/ics_events/skerryvore-25-04-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 25.04.2027 19:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=wE6-ER5jc9Q
- Einlass: 25.04.2027 18:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=3C-6Z4BJGcE
- Datum (Ende): 25.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Craig Espie
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Kris Kesiak
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Elly Lucas
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Kevin Kerr
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Stephen Lawson
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Kris Kesiak
- Bild 7:
- Untertitel: Beacon of Scot Rock
- Bild 7 Copyright: Kevin Kerr
- Genre: FolkPopRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 35,65 €
Abendkasse: 38,00 €
ermäßigt: 31,00 € - Kurzbeschreibung:
Leuchttürme sind seit Menschengedenken Orte voller Mystik und Einsamkeit. Sie weisen Seefahrern den Weg in den sicheren Hafen oder lassen sie gefährliche Klippen umschiffen. Eine tolle Inspiration für eine Band, die mit ihrem außergewöhnlichen Sound und einer bestechenden Regelmäßigkeit Leuchtsignale in die Welt sendet und seit 20 Jahren täglich neue Fans gewinnt. Der Sound von Skerryvore, die sich nach dem Leuchtturm der „Isle of Tiree“ im Westen Schottlands benannten, ist so atemberaubend wie die wilde und ungezähmte Insel selbst – der Heimat einiger Bandmitglieder. Ihr energiegeladener Trad Rock mit Fiddle, Akkordeon, Pipes, Flutes, Whistles, Gitarre und Bagpipe ist wie die wilde Gischt, die gegen die Klippen an- brandet. Bass, Keyboards und Drums setzen funkige Akzente. Aber auch die wilde Schönheit der Schottischen Highlands ist in der Musik der Skerries klar zu erkennen. Unter die Haut geht die wunderbare Stimme von Frontmann Alec Dalglish, der auch für die meisten Songs verantwortlich zeichnet.
- Pressetext:
Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 × Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne. Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest und war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z. B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans.
Am 31.05.2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubi-läum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ von der im August das neue Live Album „Live At Floors Castle“ veröffentlicht wurde. Dann brachen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2553435
Tristan Vox, haage & Maybe Yesterday
- ICS - Event: /images/ics_events/25-09-2026_tristan-vox-haage-und-maybe-yesterday.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 25.09.2026 20:00
- Einlass: 25.09.2026 19:00
- Datum (Ende): 25.09.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Tristan Vox
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Tristan Vox
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: haage
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Maybe Yesterday
- Untertitel: Poetic Pop Festival
- Genre: PoeticPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 12,65 €
Abendkasse: 14,00 €
ermäßigt: 11,00 € - Kurzbeschreibung:
Tristan Vox: Chansonhaft-folkig, mit verträumtem Charme und jeder Menge wunderbarer Blicke auf das Leben - in ihren Songs nehmen „Tristan Vox“ die Zuhörer mit auf kleine, poetische Reisen, mit Akkordeon, Bass, Schlagzeug, Klavier, Gitarre & feingewobenen deutschsprachigen Texten.
haage ist die Band rund um den Texter, Komponisten und Autor Bernhard Haage. Hypnotisch, skurril, abgedreht und dabei überraschend literarisch: Das sind die außergewöhnlichen Zutaten für diese deutschsprachige Indiepop-Formation, die dabei äußerst galant mit den krachigen Sonnenseiten des Gitarrenpops flirtet.
Die Jugendband Maybe Yesterday verbindet in ihren Songs träumerische Leichtigkeit mit lässigem Folkrhythmus. Ihre selbstgeschriebenen Songs auf Englisch sind von ganz unterschiedlichen Genres inspiriert: von Indiepop zu Country Rock.
- Pressetext:
Chansonhaft-folkig, mit verträumtem Charme und jeder Menge wunderbarer Blicke auf das Leben - in ihren Songs nehmen „Tristan Vox“ die Zuhörer mit auf kleine, poetische Reisen, mit Akkordeon, Bass, Schlagzeug, Klavier, Gitarre & feingewobenen deutschsprachigen Texten. Dabei wandeln sie abseits gewohnter Pfade von Folk und Singersongwriter-Musik und errichten, irgendwo zwischen Element of Crime und Leonard Cohen, eine filigrane Welt, die für ein warmes Wohlgefühl sorgt.
Frank Wild: Gitarre, Gesang, Jochen Weeber: Akkordeon, Klavier, Franco Vuono: Bass, Franz-Ferdinand Kress: Schlagzeug, Andrea Klauke: Gesang, Klavierhaage ist die Band rund um den Texter, Komponisten und Autor Bernhard Haage. Hypnotisch, skurril, abgedreht und dabei überraschend literarisch: Das sind die außergewöhnlichen Zutaten für diese deutschsprachige Indiepop-Formation, die dabei äußerst galant mit den krachigen Sonnenseiten des Gitarrenpops flirtet.
Nic Hermann (Schlagzeug), Pit Brandstetter (Bass), Christoph Fricker (E-Gitarre) und Bernhard Haage (Gesang und Akustikgitarre) verbinden die unkonventionellen Texte mit Experimentierfreude und Leidenschaft zu einem spannungsreichen musikalischen Wechselbad der Gefühle.
Mit „weiter.“ veröffentlichte die Band 2025 ihre neue EP. Sie ist die konsequente Entwicklung nach der EP „Neue Dimension“ von 2023 und dem ersten Album der Band unter dem Titel „haage“.Die Jugendband Maybe Yesterday verbindet in ihren Songs träumerische Leichtigkeit mit lässigem Folkrhythmus. Ihre selbstgeschriebenen Songs auf Englisch sind von ganz unterschiedlichen Genres inspiriert: von Indiepop zu Country Rock, eingängig ist es allemal, vor allem, wenn der Schlagzeuger plötzlich zum Klavier wechselt oder die Sängerin zur Gitarre greift. Hauptsache, der Bass fetzt richtig und der Gitarrist bleibt einen Meter vom Schlagzeug weg… Dann ist gute Stimmung garantiert :)
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2553401
Voodoo Jürgens (AT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=AvYOSg6T8Wg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=PvJ9L9gmJSs
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=dwBz-pwCtxY
- ICS - Event: /images/ics_events/voodoo-juergens-at-20-11-2026-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 1
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 20.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=v2_cSlPiAp4
- Einlass: 20.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 20.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Susanne Hassler-Smith
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Susanne Hassler-Smith
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Susanne Hassler-Smith
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Susanne Hassler-Smith
- Übertitel: Indi(e)stinction
- Untertitel: Voodoo Jürgens und die "Ansa Panier" LIVE 2026
- Genre: IndieAustroPop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 32,20 €
Abendkasse: 34,00 €
ermäßigt: 28,00 € - Kurzbeschreibung:
Voodoo Jürgens kommt nach 2023 zum zweiten Mal ins franz.K nach Reutlingen. Mit im Gepäck dabei hat er Gschnas, das vierte Voodoo Jürgens-Album. Nach dem Meisterwerk Wie die Nocht noch jung wor meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. 2024 gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit Rickerl den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft.
- Pressetext:
Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele.
In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert.
Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei!
Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat.
„Und alle sollen was davon haben!“ schreit uns Voodoo im vielleicht bislang gelungensten Song seiner Karriere beschwörend zu. Eine Self-fulfilling Prophecy. Oder auch: Voodoo Magie die wirkt und wirkt und wirkt…!
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2565376
Akkordeonale
- ICS - Event: /images/ics_events/akkordeonale-16-04-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 16.04.2027 20:00
- Einlass: 16.04.2027 19:00
- Datum (Ende): 16.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Akkordeonale
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Ítalo Caramuru
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Anna Bodner
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Bartosz Głowacki
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Nico Mews
- Untertitel: Internationales Akkordeon Festival
- Genre: Akkordeon-Festival
- Preisprofil:
Vorverkauf: 28,75 €
Abendkasse: 30,00 €
ermäßigt: 25,00 € - Kurzbeschreibung:
Seit 18 Jahren begeistert die Akkordeonale mit musikalischer Vielfalt und der einzigartigen Kraft des Akkordeons. Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida wird das Festival 2027 noch farbenfroher: Ein Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, zwischen brasilianischem Forró, osteuropäischer Melancholie und urbanen Sounds. Erlebt filigrane Solomomente, explosive Ensemblepassagen und spontane musikalische Dialoge – ein Festival voller Energie, Tiefe und Begegnungen. Virtuos. Berührend. Grenzenlos.
- Pressetext:
Mit Künstler:innen aus Brasilien, Italien, der Ukraine, der Slowakei und Deutschland entsteht ein außergewöhnlicher Klangkosmos zwischen Tradition und Moderne, virtuoser Ausdruckskraft und improvisatorischer Freiheit.
Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis.
Zwischen filigranen Solomomenten, explosiven Ensemblepassagen und spontanen musikalischen Dialogen entfaltet sich ein Programm voller Energie, Tiefe und Persönlichkeit.Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Ein üssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt.
Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.
Wie immer lebt die Akkordeonale von der besonderen Magie des Zusammenspiels unterschiedlicher musikalischer Handschriften, Kulturen und Charaktere, die sich auf der Bühne begegnen und zu etwas Neuem, Lebendigem und Einmaligem verschmelzen. Ein Festival voller Begegnungen, Leidenschaft und Klangfarben. Virtuos, berührend und grenzenlos.
Sehen — Hören — GenießenAlex de Almeida (Brasilien) „Leidenschaft jenseits der Noten“Alex de Almeida ist ein Akkordeonist, Komponist und Produzent aus Curitiba (Brasilien). Er lebt seit vielen Jahren in Europa und gehört zu den prägenden Musikern der europäischen Forró-Szene. Als Akkordeonist der Bands Forró de KA und Gandaiá verbindet er traditionellen brasilianischen Forró mit Jazz, Rock und weiteren internationalen Ein üssen. Alex studierte Jazz-Akkordeon am Hohner-Konservatorium in Trossingen und ist als Workshop-Dozent, Arrangeur und Produzent international aktiv. Mit seiner energiegeladenen Bühnenpräsenz, virtuosen Spielweise und seiner Leidenschaft für brasilianische Musik begeistert er seit Jahren Festivals und Konzertbühnen in ganz Europa.
Pier Paolo Bertoli (Italien) - „Der Klangnomade“Pier Paolo Bertoli ist Komponist und Performer aus Berlin. Er macht Musik für und mit dem Akkordeon — genreübergreifend, ausdrucksstark, poetisch. Sein Spiel lebt von rhythmischer Kraft, eigenwilligen und dennoch unmittelbar zugänglichen Melodien sowie einem erweiterten Umgang mit dem Basssystem des Instruments. Weitgehend autodidaktisch hat er eine eigenständige künstlerische Stimme entwickelt, die emotionaler Tiefe, Direktheit und klanglicher Neugier Vorrang gibt vor technischer Brillanz oder intellektueller Konstruktion. Geprägt vom rebellischen Geist des Jazz und der kulturellen Vielfalt Berlins, strebt seine Arbeit danach, die Klischees des Instruments hinter sich zu lassen und gemeinsame, befreiende musikalische Erlebnisse zu schaffen. Neben einem tiefen Engagement für improvisierte Musik und Theater schöpft sein künstlerisches Vokabular aus den Traditionen des Black Atlantic, elektroakustischen Praktiken und seinen mediterranen Wurzeln. Er tritt rund auf in Konzerten, Theaterproduktionen und im zeitgenössischen Zirkus. Seine Ausbildung umfasst Filmmusik bei Tilmann Denhard sowie Jazz bei Tino Derado und Julia Hülsmann (ECM) — und wird bis heute bereichert durch einen weiten Kreis an Wegbegleitern und Ein üssen aus Vergangenheit und Gegenwart.
Anna Bodnar (Ukraine/Italien) - „Elegant und imposant“
Anna Bodnar ist eine ukrainische klassische Akkordeonistin, Absolventin der Nationalen Musikakademie A. V. Nezhdanova in Odesa und des Konservatoriums Luigi Cherubini in Florenz, wo sie mit den höchsten Auszeichnungen ihre Diplome in Akkordeon und Kammermusik erwarb. Als vielseitige Solistin und Ensemblemusikerin unternahm sie Tourneen durch Italien, Frankreich und Ungarn und gewann den ersten Preis bei der Swiss International Music Competition in Lugano. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Auftritte im LAC Lugano mit dem Olimpia Orchestra und die Zusammenarbeit mit dem Ensemble Arlequin Philosophe unter der Leitung von Pedro Memelsdorff.
Sie spielte Aufnahmen für Ars Spoletium ein und arbeitete mit bedeutenden italienischen Theatern zusammen. Ihr umfangreiches Repertoire reicht von klassischen Meisterwerken bis hin zu zeitgenössischer Akkordeonliteratur.Júlia Masnicová (Slowakei) – „Eine Stimme, die durch den Balg atmet“Júlia Masnicová ist eine slowakische Akkordeonistin, Sängerin und Komponistin, deren Musik Virtuosität mit tiefer Emotionalität verbindet. Ihre Auftritte sind musikalische Reisen, bei denen sich Akkordeon und Stimme miteinander verweben – inspiriert von Tango, Balkanmusik, Klezmer, Zigeunermusik, mexikanischem Bolero, Chanson, Jazz und Filmmusik. Daraus erschafft sie einen Stil, der zugleich einzigartig und universell ist.
Geboren in der Slowakei, studierte Júlia am Konservatorium in Žilina und schloss später ihr Studium an der Musikakademie in Krakau, Polen, mit Auszeichnung ab. Sie trat bereits auf renommierten Bühnen, Festivals, Fernsehsendungen und internationalen Wettbewerben in ganz Europa auf. Im Jahr 2022 wurde sie Halbfinalistin bei Got Talent Poland sowie bei Got Talent Slovakia & Czech Republic und begeisterte das Publikum mit ihrem Charisma und ihrer Kunstfertigkeit. Durch ihre Musik verbindet Júlia Kulturen und Emotionen und schafft unvergessliche Erlebnisse für Zuhörer überall auf der Welt.Ziggi Accordion (Deutschland) — „Grenzenlos, zeitlos“Michael Ziegler gehört zu einer neuen Generation von Akkordeonisten, die das Instrument in die Gegenwart holen. Mit Pop, Filmmusik und eigenen Kompositionen schafft er einen modernen, emotionalen Sound, der sofort zugänglich ist. Inspiriert von Jazz, klassischer Musik und aktuellen Produktionen entwickelt er einen Stil zwischen Improvisation und klaren Arrangements. So entstehen sowohl frische Interpretationen bekannter Stücke als auch eigene Werke mit hohem Wiedererkennungswert. Mit seinem Gespür für Klang und Publikum zeigt Ziggi das Akkordeon von einer neuen Seite – nahbar, vielseitig und überraschend.
**Mateus do Carmo (Brasilien) - „Drums“
**Mateus do Carmo ist ein brasilianischer Schlagzeuger mit Schwerpunkt Brazilian Jazz und zeitgenössische Improvisationsmusik. Derzeit studiert er in Mannheim und ist Teil der lebendigen Jazzszene der Stadt, wo er mit internationalen Musiker:innen in unterschiedlichen Projekten auftritt. Sein Spiel verbindet brasilianische Rhythmik mit modernem Jazz und zeichnet sich durch große musikalische Sensibilität, Groove und stilistische Offenheit aus. Mit seiner energiegeladenen und zugleich feinen musikalischen Sprache bringt Mateus do Carmo frische Impulse in die junge Generation des Brazilian Jazz.**Filipe Moreno (Brasilien) - „Bass“
**Filipe Moreno stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie aus Bahia und begann bereits im Alter von fünf Jahren autodidaktisch Klavier und später Bass zu spielen. Seit seinem 14. Lebensjahr arbeitet er professionell als Musiker und verbindet in seinem Stil brasilianische Instrumentalmusik mit Jazz und moderner Klangsprache. Internationale Aufmerksamkeit erhielt er unter anderem durch Auszeichnungen beim Premio Nabor sowie durch Tourneen in Deutschland, Großbritannien und Brasilien. Er arbeitete mit renommierten Künstlern wie Yamandu Costa, Roberto Menescal und Margareth Menezes zusammen. Mit seinem innovativen Bass-Soloprojekt begeistert Filipe Moreno heute weltweit ein junges Publikum. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2576140
Henge (UK)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=iNkvUIz134A
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=29XX7CF66fU
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=MjX889zjiDg
- ICS - Event: /images/ics_events/henge-uk-17-02-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 17.02.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=mZhI-jdzqU0
- Einlass: 17.02.2027 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=4vzRqva3jHU
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=R--JvTp7UD0
- Datum (Ende): 17.02.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Henge
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Henge
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Henge
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Henge
- Genre: PsychedelicCosmicElectronic
- Preisprofil:
Vorverkauf: 26,45 €
Abendkasse: 28,00 €
ermäßigt: 23,00 € - Kurzbeschreibung:
HENGE sind nicht von dieser Welt, aber sie kommen zum dritten Mal nach Reutlingen. Sie sind ein Kollektiv von Außerirdischen, vereint um den Planeten Erde zu retten. Ihr Sound ist psychedelisch kombiniert mit kosmischen Klängen und elektronischen Beats. Als Live Act sollte man sie auf keinen Fall verpassen, denn sie nehmen ihre Zuhörer:innen mit auf eine schräge und bunte musikalische Reise. Die außerirdischen Stimmungsmacher von HENGE begeistern seit ihrer Landung auf dem Planeten Erde vor über einem Jahrzehnt das Publikum in ganz Großbritannien und Europa.
- Pressetext:
Achtung Erdlinge! Hier ist HENGE. Wir sind nicht von dieser Welt. Wir bringen euch Musik von fernen Planeten. Wir bieten euch dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit… Damit eure Spezies den Kriegen ein Ende setzen mag und eine neue Heimat im All finden kann.
Ihr 2025er Album, „Journey to Voltus B“, erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung, die eine neuartige Wendung bietet – eine Doppel-Groove-Vinylpressung, die je nachdem, wo die Nadel landet, zwei mögliche Enden bietet. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, sorgte für ausverkaufte Headliner-Shows in ganz Großbritannien und Europa und wurde von den Trendsettern von BBC 6 Music, darunter Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles, im Radio unterstützt.
Die Musik entzieht sich jeder Definition, bewegt sich jedoch in einem Raum zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert. Sie ist energiegeladen, subversiv und belebend verspielt und begibt sich fröhlich „dorthin, wo noch niemand zuvor gewesen ist“. Letztendlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und beflügelt.
- Ort: Saal
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- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2573239
Jakob Heymann
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=eeU2Zit4at8
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=i3KnJGuftoE
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=zLTmdufFg8M
- ICS - Event: /images/ics_events/jakob-heymann-20-11-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 20.11.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=7er-6aR-U_M
- Einlass: 20.11.2027 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=hRHbyha82_o
- Datum (Ende): 20.11.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: franz.K
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Jakob Heymann
- Übertitel: Kleinkunstherbst präsentiert
- Untertitel: Musik für Optimisten
- Genre: Musik-Comedy
- Preisprofil:
Vorverkauf: 25,30 €
Abendkasse: 27,00 €
ermäßigt: 22,00 € - Kurzbeschreibung:
Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.
Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.
- Pressetext:
"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um. Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.
Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.
Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2588747
HafenSounds Festival: KADAVAR
- Band(s) & Performer:
Kadaver
- Veranstaltungsort: echaz.Hafen
- Fotograf*innen: Winfried W. Bischoff wwb-medien
- Foto-Upload:
Sabor Flamenco
- ICS - Event: /images/ics_events/03-04-2027-sabor-flamenco-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 03.04.2027 19:00
- Einlass: 03.04.2027 18:00
- Datum (Ende): 03.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Sibylle Nunez Díaz
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Sibylle Nunez Díaz
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Gerhard Edel
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Franziska Krämer
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Franziska Krämer
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Franziska Krämer
- Bild 7:
- Untertitel: Dice la Guitarra al Tacón...
- Bild 7 Copyright: Franziska Krämer
- Genre: Flamenco
- Preisprofil:
Vorverkauf: 27,60 €
Abendkasse: 29,00 €
ermäßigt: 24,00 € - Kurzbeschreibung:
Das Publikum darf sich auf mitreißenden Flamenco freuen! Die Künstler/innen der Formation „Sabor Flamenco“ nehmen das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalisch-tänzerische Reise in die Welt des Flamenco. Spanische Flamenco-Künstler/innen kooperieren mit dem in Deutschland ansässigen Ensemble „El Pasaje Flamenco“. Die Tänzerinnen Rosario Valera und Annette Brenner sowie Sänger Vicente Fernández und Gitarrist Philip Reinhardt lassen uns eintauchen in die verschiedenen Stimmungen des Lebens, die in der Flamenco-Kunst zum Ausdruck kommen. Atemberaubende Choreografien verschmelzen mit teils ernsthaften und tiefgründigen, dann aber wieder fröhlichen Melodien und Rhythmen. Eine Flamenco-Show, live und voller Emotionen, die jeden in den Bann zieht.
Wenn Kunst auf Leidenschaft und Gefühl trifft, steht Flamenco auf der Bühne! - Ort: Saal
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- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2597117
Big Band Night Vol. 10
- ICS - Event: /images/ics_events/10-big-band-night-18-10-2026-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 18.10.2026 19:00
- Einlass: 18.10.2026 18:00
- Datum (Ende): 18.10.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Roland Baisch
- Übertitel: Bosch Swing & Dance Orchestra präsentiert:
- Genre: Big Band Sound
- Preisprofil:
Vorverkauf: 19,00 €
Abendkasse: 21,00 €
ermäßigt: 16,50 € - Kurzbeschreibung:
Das Bosch Swing & Dance Orchestra feiert Jubiläum und lädt zur 10. Big Band Night ins franz.K ein. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Konzertabend voller Swing, Jazz und Big-Band-Sound. Das abwechslungsreiche Programm der Big Band des Bosch-Standorts Reutlingen spannt den Bogen von den zeitlosen Klassikern des Count Basie Orchestra bis hin zu modernen Arrangements von Michael Bublé – ein Abend voller Rhythmus, Klangfarben und musikalischer Höhepunkte.
- Pressetext:
Nach seinem gefeierten Auftritt im Jahr 2023 kehrt Roland Baisch als Special Guest zurück. Der Entertainer und Comedian blickt auf eine außergewöhnliche Bühnen- und Fernsehkarriere zurück. Scherbentheater, KGB, Männerabend und Comedy Factory sind nur einige Stationen seines vielseitigen Schaffens. Mit Charme, Humor und musikalischer Erfahrung verleiht er dem Konzert eine ganz besondere Note.
Unter der musikalischen Leitung von Magnus Mehl präsentiert sich das Bosch Swing & Dance Orchestra mit seinem unverwechselbaren, kraftvollen Big-Band-Sound. Gemeinsam mit dem weit über die Region Reutlingen hinaus bekannten Sänger Milo verspricht das Orchester einen Abend voller Spielfreude, musikalischer Höhepunkte und erstklassiger Unterhaltung.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2598315
Encore! Back to the Future Edition
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=EL5OTt6dwoU
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=RPSicYnGmh4
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=9U1qLMgP3Ck
- ICS - Event: /images/ics_events/encore-13-11-2026-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 13.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=wTUWh3Y0r4c
- Einlass: 13.11.2026 19:00
- Datum (Ende): 13.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: encore!
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Encore!
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Marie Klock
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Pianto Hirsch
- Untertitel: Die Zukunft war gestern. Zeit, sie neu zu entdecken.
- Genre: Indie
- Preisprofil:
Eintritt frei! Spenden erwünscht.
- Kurzbeschreibung:
Vergangenheit trifft Gegenwart, Chanson trifft Krautrock, Post-Punk trifft Zeitgeist. Encore! – Back to the Future Edition ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Abend voller Reibung, Haltung und Sounds, die heute genauso relevant sind wie damals.
Mit Marie Klock, Suzan Köcher’s Suprafon, Thomas Schwebel & Band sowie Kunst von Pianto Hirsch.
- Pressetext:
Marie Klock aus Paris liefert den Soundtrack für alle, die mit großen Plänen nach Hause kommen und dort von den Neurosen der anderen eingeholt werden. Mit französischem Neo-Chanson, ihrem Piano und ganz viel Charme verwandelt sie Alltagsdramen in große Geschichten.
Suzan Köcher’s Suprafon öffnen anschließend die Türen zu einer schillernden Parallelwelt. Psychedelia, Dreampop, und Krautrock verschmelzen zu einem hypnotischen Trip zwischen Sehnsucht und Realität – mal schwerelos, mal mit voller Wucht.
Mit Thomas Schwebel & Band kehrt schließlich ein Stück deutscher Musikgeschichte auf die Bühne zurück. 33 Tage in Ketten von Fehlfarben klingt auch Jahrzehnte später so kompromisslos und aufrüttelnd, als wäre es für genau diesen Moment geschrieben worden.
Zwischen den Konzerten und darüber hinaus begleiten die Arbeiten des Berliner Künstlers Pianto Hirsch den Abend. Seine Bilder sind roh, intensiv und unbequem – ein visueller Gegenpol, der persönliche Abgründe und den Zustand unserer Städte zu eindringlichen Momentaufnahmen unserer Zeit verdichtet.
Ein Abend für alle, die lieber nach vorne stolpern, als stehen zu bleiben. Laut, poetisch, unbequem und voller Energie.
Oder, um es mit Marty McFly zu sagen:
„Ich schätze, du bist noch nicht bereit dafür. Aber deine Kinder werden es lieben.“ - Ort: Club
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Pippo Pollina (IT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jTtSsaajUuk
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=NlUW2NJCQHU
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=j0d9ruCTGiQ
- ICS - Event: /images/ics_events/pippo-pollina-21-01-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 21.01.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=P_md_Zr8oFE
- Einlass: 21.01.2027 19:00
- Datum (Ende): 21.01.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Filip@derkonzertfotograf
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Filip@derkonzertfotograf
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Filip@derkonzertfotograf
- Untertitel: Solo in Concerto 2027
- Genre: ItaloSingerSongwriter
- Preisprofil:
Vorverkauf: 42,40 €
Abendkasse: 44,00 €
ermäßigt: 36,00 € - Kurzbeschreibung:
1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter_innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu- men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – sowie mit Musiker_innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
- Pressetext:
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.
- Ort: Saal
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- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2580384
- Info zur Supportband: Special Guest: Elisa Sandrini
Chanson Trottoir
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=OzfBO0eXIB4
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=7gsVkn2iigg
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=OCjP-xAsbSo
- ICS - Event: /images/ics_events/chanson-trottoir-16-01-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 16.01.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=i3YwZJaw6jI
- Einlass: 16.01.2027 19:00
- Datum (Ende): 16.01.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Crainer Holz
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Crainer Holz
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Crainer Holz
- Untertitel: Le Phénomène-Tour 2026/2027
- Genre: ChansonPunkWorldRock
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 23,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Chanson Trottoirs neues Album sendet hoffnungsvolle Botschaften!
Einst auf den Straßen der Kölner Südstadt geboren, hat sich Chanson Trottoir zu einer der mitreißendsten Live-Formationen der Region entwickelt. Ihre Formel: Die Poesie und Melancholie französischer Chansons, aufgeladen mit der rohen Energie von Indie-Rock und Punk.
- Pressetext:
Mit ihrem dritten Studioalbum „Le Phénomène“ geht die Band jetzt auf Tour. Die neuen Songs – entstanden in Hamburg, Dortmund und Köln – klingen reifer, dichter und schieben noch kompromissloser nach vorne. Warme, mehrstimmige Gesänge treffen auf treibende Drums, knackige Bläsersätze und verspielte Synthesizer. Dazwischen blitzen surreale Geschichten auf: Vom blauen Vogel durch die Windschutzscheibe bis hin zu den vielen kleinen, aber wertvollen Phänomenen des Alltags.
Ein Konzert von Chanson Trottoir fühlt sich an wie ein Sommerabend auf den Straßen von Paris oder Madrid: warm und voller Lebensfreude. Wer Lust auf ehrliche Musik, mitreißende Live-Energie und durchgetanzte Sohlen hat, sollte sich die Band nicht entgehen lassen.
- Ort: Club
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2604219
Curtis Stigers (US)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=8wA5KtMCToc
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=m2rt2jNsgD4
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=m2rt2jNsgD4
- ICS - Event: /images/ics_events/curtis-stigers-us-11-05-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 11.05.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=TLtTazyVzlw
- Einlass: 11.05.2027 19:00
- Datum (Ende): 11.05.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Andy Lawless
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: J. Schlenker
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Ruby Stigers
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: J. Schlenker
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Ruby Stigers
- Untertitel: Live 2027
- Genre: PopJazz
- Preisprofil:
Vorverkauf: 47,00 €
Abendkasse: 49,00 €
ermäßigt: 40,00 € - Kurzbeschreibung:
Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“.
Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten.
In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris.
- Pressetext:
Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit. Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre – brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren.
Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2605050
FJARILL (SE)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=H2Buy7NTsUY
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=09zXbR9mDrU
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=kQuPP8EgekQ
- ICS - Event: /images/ics_events/fjarill-se-09-04-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 09.04.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=-wClXjB7Pyo
- Einlass: 09.04.2027 19:00
- Datum (Ende): 09.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Steven Haberland
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Steven Haberland
- Untertitel: Element
- Genre: Weltmusik
- Preisprofil:
Vorverkauf: 26,45 €
Abendkasse: 28,00 €
ermäßigt: 23,00 € - Kurzbeschreibung:
FJARILL– das sind die schwedische Sängerin und Pianistin Aino Löwenmark und die südafrikanische Violinistin Hanmari Spiegel. Seit über 20 Jahren ein ganz eigenes musikalischen Ereignis, das die Welt in ihrer Vielfalt umarmt und in feinen Zwischentönen funkeln lässt. Zwei kraftvoll leuchtende und zart driftende Stimmen, die in verschiedenen Sprachen – auf Englisch, Deutsch, Schwedisch oder Afrikaans – eine universelle Wärme erzeugen. Eine poetische Grenzüberschreitung.
Ihr neues Album „Element“, das im Frühjahr 2027 erscheinen wird, haben FJARILL der Natur und den Elementen gewidmet. Viele unserer Geschichten haben hier ihren Ursprung. Unsere Sehnsucht, sich aufgehoben und verbunden zu fühlen, kann hier gestillt werden. Und wo, wenn nicht hier, finden wir eine Antwort auf die Frage, woher wir kommen und wohin wir gehen.
- Pressetext:
FJARILL haben zu diesem Thema Musik von intensiver Schlichtheit geschaffen. Musik, die wunderbar entspannt, ja manchmal wie gehaucht dahinströmt, leicht, fast schwebend. Musik für den Moment. Musik für genau jetzt: Wenn man still ist, ein‑ und ausatmet - und einer Welt gewahr wird, die von elementarer Schönheit ist.
BESETZUNG:
Aino Löwenmark (Piano, Gesang)
Hanmari Spiegel (Geige, Gitarre, Gesang)PRESSESTIMMEN:
… magische Musik … NDR
… die Stimmen verschmelzen mindestens so schön wie bei Simon & Garfunkel … Süddeutsche Zeitung
… Musik fürs Seelenwohl … Thüringer Allgemeine
… faszinierend … Welt am Sonntag
… elegisch, zart, und herzerfüllend .. Hamburger Abendblatt - Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2605997
Les Yeux d'la Tête (FR)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=PI59GolQppg
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=-yLZcCcbJvY
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=MGARlae6PqU
- ICS - Event: /images/ics_events/les-yeux-dla-tete-fr-24-02-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 24.02.2027 20:00
- Einlass: 24.02.2027 19:00
- Datum (Ende): 24.02.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Hanza Djenat
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Hamza Djenat
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Hamza Djenat
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Les Yeux d’la Tête
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Les Yeux d’la Tête
- Übertitel: nuite globaliste
- Untertitel: CHAMPAGNE & CROISSANT - TOUR 2027
- Genre: ChansonPunk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 32,20 €
Abendkasse: 34,00 €
ermäßigt: 28,00 € - Kurzbeschreibung:
Es gibt Bands, die man hört. Und es gibt Bands, die man erlebt. LES YEUX DLA TETE gehören eindeutig zur zweiten Kategorie.
Die sechs Musiker stammen aus Paris, genauer gesagt von den Höhen des Montmartre. Über unzählige energiegeladene Konzerte haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt: eine freie und populäre Form des französischen Chansons, geprägt von Gypsy Swing, poetischem Punk, Rock und Weltmusik.
Ihre Musik ist großzügig, festlich und zutiefst menschlich. Ihre Texte bringen uns zum Lächeln und scheuen sich gleichzeitig nicht davor, der Welt direkt ins Gesicht zu schauen. Worte und Melodien entführen uns in ein Paris, das romantisch und frech, poetisch und feierwütig ist – ein nächtliches, leuchtendes Paris, wie wir es uns gerne erträumen… - Pressetext:
12 Länder, 1.000 Konzerte, 7 Alben, mehr als 50 Millionen Streams. Und eine Geschichte voller „Liberté Chérie“ geht gerade erst weiter. 2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase.
Auf der Bühne lebt die Band auf – und man spürt, wie sehr sie jeden Moment genießt. Mit einer ansteckenden, warmherzigen und großzügigen Energie reißen sie ihr Publikum mit. Es wird getanzt, gesungen, gelacht und gefeiert – immer mit jener sanften Verrücktheit, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist.
Ein Fuß in der Feier, der andere in der Poesie. Ein Konzert, das dazu einlädt, das Glas zu erheben und sich zugleich in einem schwebenden Moment treiben zu lassen, in dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum langsam verschwimmen… Ein echtes gemeinsames Erlebnis! Eine Show wie ein großes Festmahl: festlich, großzügig und zutiefst lebendig.
Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner! Von Danser sur les toits bis Liberté Chérie, von Murcielago bis La Vie Est Belle – ihre Geschichte wird auf den Bühnen Frankreichs und Europas weitergeschrieben. Francofolies de La Rochelle, Fête de l’Humanité, Musicalarue, La Cigale, Cabaret Sauvage… aber auch Fusion Festival, TFF Rudolstadt, Kesselhaus Berlin, MuffatHalle München, Fabrik Hamburg und Boomtown in England.
LES YEUX DLA TETE wissen, wie man ein Publikum zum Brennen bringt – und haben dabei selbst mindestens genauso viel Spaß.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2608264
Irish Heartbeat
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=DbW7zbqhmRE
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=u5zU64rTNxs
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=povMBDiycS0
- ICS - Event: /images/ics_events/irish-heartbeat-19-03-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 19.03.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=PGzbcTvktgg
- Einlass: 19.03.2027 19:00
- Datum (Ende): 19.03.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Magnetic Music
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Magnetic Music
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Alan McLaughlin
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Sean McMahon
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: John Shanagher
- Übertitel: Magnetic Music präsentiert
- Untertitel: HEY – Let’s celebrate St. Patrick’s Day!
- Genre: CelticFolk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 36,90€
VVK ermäßigt: 32,80€
franz.K-Mitglieder: 23,00€
Abendkasse: 39,00 €
Abendkasse ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker hervorbringt. Der Herzschlag der Iren erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Insbesondere Musik lässt die Herzen der Iren höherschlagen. Aber nicht nur die der Iren…
„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Sie bringt seit 38 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen – ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.
- Pressetext:
Without Willow - Storytelling musically revisite
Without Willow sind eine echte Perle für alle, die irisches Singer-Songwriting à la Glen Hansard, Lisa Hannigan oder Wallis Bird schätzen. Mit warmem zweistimmigem Gesang und filigranem Gitarrenspiel steht das Duo für eine neue Generation irischer Songwriter. Jeder Song wirkt wie ein kleiner Soundtrack – voller Melancholie für verregnete Tage und mystische Landschaften. Storytelling in der besten irischen Tradition, musikalisch in der Gegenwart angekommen. Karen Kelly und Simon McCafferty stammen aus der nordwestlichen Grafschaft Donegal. Nach mehreren EPs und Singles erschien 2024 ihr Debütalbum Left Behind unter großem Kritikerlob. 2025 erreichten sie beim International Songwriting Competition eine Halbfinal-Platzierung. Es wäre keine Überraschung, wenn Without Willow der nächste Act aus dem Umfeld des Irish Heartbeat wäre, der international durchstartet. Sie reihen sich nahtlos ein in die beeindruckende Liste von Künstlerinnen und Künstlern, die beim Irish Heartbeat auftraten – darunter auch Rea Garvey.Raglan - Feel good Irish Folk
Wenn du Balladen mit mehrstimmigem Gesang und Schalk im Nacken magst, dann ist Raglan genau deine Band. Mit voller Kehle und spannenden Harmonien spielt sie Songs, die zu einer durchzechten Nacht in Irland einfach dazugehören: Musik, die das Publikum mit Energie versorgt – bis zum Morgengrauen, bei bester Laune. Wo immer Raglan auftritt, breiten sich schnell gute Stimmung und diese Leichtigkeit aus, für die wir die Iren so lieben. Doch damit nicht genug: Die vier Musiker sind auch Meister der gepflegten Melancholie und streuen immer wieder Songs ein, die mitten ins Herz treffen. Raglan – das sind vier alte Freunde, die seit Jahrzehnten zusammenspielen – und genau das hört man. Neben dem Gesang überzeugt vor allem ihr solides musikalisches Handwerk. Es wird jedes Jahr schwerer, die „Großvätergeneration“ des Irish Folk zu einer längeren Tournee zu bewegen – doch hier ist es wieder einmal gelungen. Barden mit grau meliertem Haar bringen in jedes Festivalprogramm das, was man in Irland „Gravity“ nennt: musikalische Tiefe, Erfahrung und Präsenz. Raglan ist genau die Band, die eine St. Patrick’s Day-Feier zu einem unvergesslichen Erlebnis macht – Feel Good Irish Folk at its best.3 on the Bund - Irish music goes frenzy
Das Quintett 3 on the Bund ist tief verwurzelt in der traditionellen Musik Irlands, inspiriert durch diverse musikalische Einflüsse und Hintergründe. Sie verbinden Tradition und Innovation auf eine einzigartige Art und Weise. Ihre komplexen Arrangements von traditionellen und neu komponierten Stücken strotzen vor Energie und Gefühl, und bleiben dennoch stets authentisch. Mit dem Adjektiv „frenzy“ wird ihre Musik treffend als berauschend beschrieben. Die Bundies, wie man sie auch liebevoll nennt, spielen schnell jedes Publikum schwindelig. „Eine junge, energetische Band mit unendlichem Potenzial.“ So die Meinung des Irish Music Magazines, das weltweit als Sprachrohr des Irish Folk gilt. Die Besucher der Irish Heartbeat Tour wissen wovon hier geredet wird, denn die Bundies waren schon im März 2022 dabei und wir freuen uns, sie wieder für eine weitere Tour gewonnen zu haben. Seit „3 on the Bund“ 2019 von Studenten der University of Limerick gegründet wurde, hat sich die Gruppe nicht nur Irland, sondern auch weit über die Grenzen hinaus einen Platz unter den einflussreichsten Irish Folk Bands erarbeitet.
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://www.reservix.de/tickets-irish-heartbeat-hey--lets-celebrate-st-patricks-day-in-reutlingen-kulturzentrum-franzk-am-19-3-2027/e2607364
- Tourpräsentatoren: mit Without Willow, Raglan & 3 on the Bund
Shanti Powa (IT)
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=3_MXnCfWh_o
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=C0YBmcJYbVY
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=exaThlpY7Pw
- ICS - Event: /images/ics_events/shanti-powa-it-21-11-2026-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 21.11.2026 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=7FRbmcSjVRc
- Einlass: 21.11.2026 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=VS7JtRN_nVw
- Datum (Ende): 21.11.2026 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Christian Lechner
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Christian Lechner
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Christian Lechner
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Christian Lechner
- Übertitel: notte globalista
- Genre: ReggaeFunkHip-HopDubDancehallRockSka
- Preisprofil:
Vorverkauf: 20,70 €
Abendkasse: 22,00 €
ermäßigt: 18,00 € - Kurzbeschreibung:
Ein gewaltiger Crossover aus Reggae, Funk, Hip-Hop, Dub, Dancehall, Rock und Ska – direkt aus Südtirol! Die zehnköpfige Band, liebevoll „Shantis“ genannt, kreiert eine elektrisierende, innovative Bühnenshow, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt. Ihre Musik, eine Mischung aus englischen, deutschen und italienischen Texten, vermittelt eine positive, sonnige und energiegeladene Stimmung, während sie gleichzeitig Ruhe ausstrahlt.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 haben sich Shanti Powa international einen Namen gemacht. Ihre Songs laufen im Radio in über 160 Ländern und sie traten bereits auf renommierten Festivals wie dem Rototom Sunsplash (ES), Overjam (SL), Reeds (CH), AKF (DE) und dem „1. Maggio“ in Rom (IT) auf. Im Dezember 2022 spielten sie sogar auf der Anti-Korruptions- Konferenz in Washington DC (USA). - Pressetext:
Im Laufe ihrer Karriere teilten sie sich die Bühne mit Künstlern wie Max Romeo, The Gladiators, Israel Vibrations, Dub Fx, Julian Marley, Alborosie und vielen weiteren.
Aktuell arbeiten sie intensiv an ihrem fünften Studioalbum, das 2026 erscheinen soll. Die ersten Singles – „Opportunity“ mit dem malawischen Superstar Faith Mussa und „Box“ mit dem weltbekannten Herbert Pixner – unterstreichen ihre musikalische Reife und ihren Innovationsgeist. Shanti Powa ist bereit, die Bühnen der Welt zu erobern und ihre Fans mit ihrer einzigartigen Energie und bedeutungsvollen Botschaften in den Bann zu ziehen.
SHANTI POWA SIND:
Bertrand J. Rise aka Berise (Gesang)
Florian Gamper (Schlagzeug)
Lukas Pichler (Bass)
Michael Rollmann (Gitarre)
Peter Burchia (Gitarre & Gesang)
Andreas Galante (Posaune)
Jonas Tutzer (Alt- & Baritonsaxophon)
Angelo Ippati aka Kiuppo (Tenorsaxophon)
Thomas Maniacco aka Athomos (Trompete, Flügelhorn & Backing Vocals) - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2608988
The Joni Mitchell Project
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=iqVAWnpgj6Y
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=kH-324PakEM
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=qeVGz6vWj7s
- ICS - Event: /images/ics_events/the-joni-mitchell-project-15-05-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 15.05.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=cyxoiqPRVxQ
- Einlass: 15.05.2027 19:00
- Datum (Ende): 15.05.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Sebastian Madej
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Sebastian Madej
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Johanna Lippke
- Bild 4:
- Bild 4 Copyright: Johanna Lippke
- Bild 5:
- Bild 5 Copyright: Jonas Umland
- Bild 6:
- Bild 6 Copyright: Sebastian Madej
- Untertitel: Free Darling
- Genre: SingerSongwriterFolk
- Preisprofil:
Vorverkauf: 34,50 €
Abendkasse: 37,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen spielen die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell – und erzählen nebenbei die schönen, traurigen und oft auch sehr komischen Geschichten, die sich hinter so legendären Songs wie „Both Sides Now“, „Woodstock“ oder „River“ verbergen.
Virtuos der Sound: Mit einem vielfältigen und fein aufeinander abgestimmtem Instrumentarium, starken Solostimmen und wunderschönem Harmoniegesang. Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen bleiben ganz dicht am Original – und zugleich gelingt es ihnen, Joni Mitchells Lieder ins Heute zu transportieren.
- Pressetext:
Hier wird nicht nur Pop-Historie lebendig. Hier wird eine Verbindung hergestellt zwischen dem, was war und dem, was ist. Ein Abend, so anekdotenreich und unterhaltsam wie ein ganzes Leben - warm und wild und voller beglückender Momente.
_pressestimmen
„Die Musik wird mit so viel Einfühlungsvermögen, Nahbarkeit, guter Laune und mitreißendem Können präsentiert, dass ich sofort alles, was ich von Frau Mitchell im Regal habe, neu hören werde.“
(DRESDNER NEUESTE NACHRICHTEN)„ ... der Harmoniegesang der drei so unterschiedlich klingenden Frauen zum Niederknien.“
(HAMBURGER MORGENPOST)„Ein musikalischer Höhepunkt des Abends ist zweifellos der Auftritt von „The Joni Project“. Mit der Ambition, Songs der kanadischen Singer-/Songwriterin zu covern, hat das Trio die musikalische Latte sehr hoch gelegt, allerdings auch sehr souverän übersprungen.”
(WAZ)
„ ... eine fantastische Hommage an die große Kanadierin“
(BRIGITTE)
„Kollektive Begeisterung auf Kampnagel! Am Ende des Konzerts bleibt das Gefühl, wesentlich mehr erlebt zu haben als eine Hommage. Da wurde sich Joni Mitchell anverwandelt. Und vor allem: gefühlt und gelebt.“
(HAMBURGER ABENDBLATT) - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2609014
Audio88
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=NGfpypkxpv8
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=5cUWIALVUYs
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=i1ok_z4tgu0
- ICS - Event: /images/ics_events/audio88-17-04-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 0
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 17.04.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=AO4TfVXHa3A
- Einlass: 17.04.2027 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=2yONLH7hVb0
- YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=X1JlYmEWHDE
- Datum (Ende): 17.04.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Robert Winter
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Robert Winter
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Robert Winter
- Untertitel: Erste Solo-Tour mit Band
- Genre: IndieHipHop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 37,95 €
Abendkasse: 40,00 €
ermäßigt: 30,00 € - Kurzbeschreibung:
Audio88 ist unbequem und laut. Seit über zwei Jahrzehnten spuckt der Rapper und Produzent konstant Gift und Galle auf höchstem Niveau und man weiß selten, wann man weinen und wann man lachen möchte. Nachdem er mit seinem Partner in Crime als Audio88 & Yassin auf diverse ausverkaufte Tourneen und historische Festival-Abrisse zurückblicken kann, geht Audio88 im Frühjahr 2027 endlich auf seine erste Solo Tour. Mit Band!
- Pressetext:
Die Setlist wird eine abenteuerliche Reise durch den umfangreichen Katalog des Berliners und man könnte fast meinen, dass die Tour ein sicheres Zeichen für ein neues Album ist. Dich erwartet ein intimer Abend voller bitterböser Gesellschaftskritik, düsterer Beats, Punchlines direkt in die Magengrube und viel schlechter Laune — doch die Wut hält uns zusammen!
- Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2610175
- Tourpräsentatoren:
- Info zur Supportband: Support: TBA
Fortuna Ehrenfeld
- YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=cKkHQAprHU0
- YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=c-ZNI06JRFY
- YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=mFZeHwCTytE
- ICS - Event: /images/ics_events/fortuna-ehrenfeld-20-03-2027-reutlingen.ics
- Pausensnacks: 0
- Mitgliederstammtisch: 0
- Highlights: 0
- Neu: 1
- Festbühne: 0
- Biergarten: 0
- Datum (Beginn): 20.03.2027 20:00
- YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=pgWt79v4zUI
- Einlass: 20.03.2027 19:00
- YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=yyQmxWCSs-E
- Datum (Ende): 20.03.2027 22:00
- Bild 1:
- Bild 1 Copyright: Fortuna Ehrenfeld
- Bild 2:
- Bild 2 Copyright: Joshua Horn
- Bild 3:
- Bild 3 Copyright: Fortuna Ehrenfeld
- Untertitel: Jubiläumstour - 10 Jahre Fortuna
- Genre: IndiePop
- Preisprofil:
Vorverkauf: 41,25 €
Abendkasse: 43,00 €
ermäßigt: 35,00 € - Kurzbeschreibung:
Zum 10-Jährigen Jubiläum der Band machen Fortuna Ehrenfeld das, was sie immer schon gemacht haben und sie dahin gebracht hat, wo sie jetzt sind: Spielen bis zum Umfallen. Ausgehend von einem 6-tägigen Konzertmarathon quer durch die kuriosesten Locations der Kölner Heimatstadt, tragen sie das selbstersponnene Schalala mit wehenden Haaren in die Republik und kommen zum inzwischen auch schon sechsten Mal ins franz.K nach Reutlingen.
“Als unsere Gegenwart Sience Fiction war” - die Reisegruppe Seltsam startet die Motoren.
- Pressetext:
Ob Fortuna Ehrenfeld jetzt eine klassische Band ist? Eine One-Man-Show mit Live-Unterstützung? Oder gar eine Art Familie? Wie genau sich die Arbeit und die Rollen verteilen in einem kreativen Konstrukt, mit Martin Bechler als Songwriter, Texter und Arrangeur, der auch im Studio das meiste alleine macht? Fragen wie diese spielen am Ende gar keine so große Rolle.
Man muss sich Fortuna Ehrenfeld als einen virtuellen Raum vorstellen, in dem sich immer mal wieder (und immer mal andere) neugierige Menschen versammeln. Nun also wieder zu dritt. Das passt wunderbar und wirkt, als hätte es immer so sein sollen. Nicht nur der Schreiner weiß: Ein Tisch mit drei Beinen kann nicht wackeln. - Ort: Saal
- Kein Einlassdatum: false
- TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2608208
- Tourpräsentatoren: Präsentiert von: zuendstoff live, Rolling Stone, Ego FM, Diffus
















































