Indie

Wenn Waving The Guns Konzerte geben, wird die textliche Spannbreite von bewusst stumpf bis unverkrampft tiefgründig einmal ausgeschöpft. Eine WTG-Show ist niemals eintönig oder beliebig, sondern hat eine eigene musikalische und inhaltliche Dramaturgie. Was die Live-Fähigkeiten betrifft, muss sich hinter niemandem versteckt werden. Humor ist dabei immer vorhanden, mal mehr und mal weniger subtil. Kommentare und Gedanken zum Zeitgeschehen werden mit Battle-Rap-Attitüde transportiert und auch, wenn die politische Haltung stets klar ist, stehen Witz und Entertainment immer an erster Stelle. Vermeintliche Grenzen durch Abgrenzungen werden gesprengt, wenn WTG ihr in vielerlei Hinsicht heterogenes Publikum in der Begeisterung für die Band einen. Dabei sollte sich niemand zu sicher sein, nicht doch Ziel eines Seitenhiebes zu werden, denn zum Crowdpleasing gehört hier auch das augenzwinkernde Aufs-Korn-Nehmen. Fallen lassen sollen sich alle, denkfaul werden darf aber niemand.

Die Rostocker haben sich in mehr als zehn Jahren, ohne plötzlichen Hype oder musikalische Strohfeuer, eine stabile Fanbase erspielt, und für nicht wenige Menschen spielen sie eine wichtige Rolle in der musikalisch-politischen Sozialisation. Statt sich darauf auszuruhen, entwickeln sie das eigene Projekt konstant organisch weiter, ohne irgendetwas zwanghaft anders machen zu wollen. Bodenständigkeit, ohne hängengeblieben zu sein, Attitüde und Selbstbewusstsein ohne Selbstüberhöhung, wortgewandte Kritik, die auch vor sich selbst nicht Halt macht und spürbare Liebe für die

Sache – WTG sind die maskierte Antithese zur Hybris des schnelllebigen Musikgeschäfts.

Jenny Thiele hat einen Crush auf das Zusammenlegen von Ideen und Ressourcen - sich inspirieren, sich ausprobieren. Mit Irene Novoa unterhält sie das Duo AnnaOtta – auf ihrer gemeinsamen musikalischen Forschungsreise emulieren die beiden hypnotischen Jazz mit elektronischen Mitteln, machen Avantgarde tanzbar. Und wie! Zudem sieht sich Jenny Thiele über viele Jahre fest (und zuletzt noch mal lose) verschaltet mit der Band Fortuna Ehrenfeld. Ja, genau, der charismatische Act mit dem Typ in Stola, Puschen und Schlafanzug. Das letzte Kommando. Allein durch Fortuna Ehrenfeld stieg Jenny Thieles Konzert-Count in schwindelerregende Höhen.

2022 erscheint dann endlich ihr eigenes Album „Killing Time“ - mit englischsprachigen Texten. Die begeisterte Resonanz, die ihr eigenes Songwriting im Außen auszulösen vermag, fühlt sich toll an. Denn obwohl sie schon immer Musik selbst schreibt, öffnet „Killing Time“ ganz neue Räume. Der reduzierte Sound lässt die emotionalen Singer-Songwriter-Stücke gleichermaßen pointiert wie sanft erscheinen. Jetzt kann es echt losgehen. Und so fungiert diese Platte auch als eine Art Schleuse. Jenny Thiele kann von diesem Punkt nun ihre eigene Legacy von all dem wuseligen Davor abgrenzen. Parole: Platz schaffen. Denn der ist nötiger denn je. Und zwar für ein Album, das 2025 erscheinen wird. Das erste richtig große Ankommen nach all den Aufbrüchen, heißt: „Platz“. Adrenalin!

Musikalisch inspiriert von Bands der britischen Invasion der 60er Jahre und Künstlern wie Tom Waits, Blur, Randy Newman und Queens Of The Stone Age und mit Texten, die von der amerikanischen Literatur des 20. Jahrhunderts, insbesondere der Beat Generation und dem Gonzo-Journalismus, beeinflusst sind, lassen sich Tankus nicht in eine Schublade stecken.

In Anlehnung an die unermüdlich tourenden Bands der späten 1960er Jahre fragen Tankus The Henge, was eine Band überhaupt ist. Sie ist live, sie ist originell, sie ist niemandem Rechenschaft schuldig. Für diese eine wilde Nacht voller Lichter, Sound und überwältigender Emotionen, um dann mit Reifenspuren im Staub in die Nacht zu rauschen. Mehr als 1.000 Auftritte sind absolviert, und es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie langsamer werden.

Nach der Veröffentlichung von Luna Park! im Jahr 2020 (produziert von Gethin Pearson) beginnt die Band mit der Arbeit an Album #4 und wird ihre Arbeit in Zusammenarbeit mit visuellen Künstlern fortsetzen, um ihre einzigartige Welt des Geschichtenerzählens zu erweitern.

Besetzung: Jaz Delorean (voc, keys, trb); Jack Price (git); Joao Mello (sax, keys, voc); Russell Evans (trb); Dan Hipkin (b); Joao Taborda (dr)

Ihr aktuelles zweites Album Gift von 2024 kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „Gift“ verdichtet sich, was sich auf „Stress“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.

Fuzz und Distortion sind omnipräsent, die Stücke strahlen eine gefährliche Angepisstheit aus und gehen obendrein auch noch total ins Ohr, so als ob X, Amyl, Hole, White Lung und L7 eine Coop-Platte aufgenommen hätten.

Mit ihrem hochgelobten, 2021 veröffentlichten Debüt Album „Stress“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des „Classic Rock“ Magazins zu sagen: "Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt."

Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.

Dumb Bats: Ihre Songs spiegeln die Liebe der Band zu schnellem Punkrock mit rotzigem Gitarrensound und pun- chy Rhythmsections kombiniert mit der ungebremsten Power der Rock’n’Roll-Energie. Dabei treffen eingängige Hooklines im Stil von The Interrupters auf die kompromisslose Bühnenpräsenz von The Baboon Show, während Alternative-Einflüsse à la Guano Apes und die rohe Garage-Attitüde von The Hellacopters für einen ganz eigenen Sound sorgen.

Phantastische Uniformen, skurrile Rituale, retrofuturistische Tänze – der Strippenzieher hinter dieser irren Pop-Inszenierung trägt Muskel-Shirt und Sonnenbrille – und hat ein verschmitztes Lächeln. Denn ganz so ernst nimmt sich Kadebostany, der selbsternannte Präsident der kleinen Republik Kadebostan nicht. Die sagenhafte Pop-Republik liegt nördlich von Italien, östlich der Schweiz und westlich von der Türkei, erklärt er. Kadebostany wird von den verschiedensten Talenten bevölkert, von Sängerinnen und Sängern, von Instrumentalsten und Visual Artists. Aber alle Fäden laufen in dem musikalischen Superhirn zusammen: Kadesbostany komponiert die Songs, er produziert sie und er entwickelt das visuelle Konzept und die spektakulären Liveshows. Kadebostany trat bei einer Vielzahl von Festivals auf und gab ausverkaufte Konzerte in fast allen großen, europäischen Städten.

Unter der Flagge der konzeptuellen Republik Kadebostany hat Kadebostany mit seiner einzigartigen Marke von Popmusik, seiner unverwechselbaren visuellen Identität und seinen kolossalen Live-Auftritten schnell Aufmerksamkeit erregt. Die Songs von Kadebostany haben mehr als eine Milliarde Aufrufe auf YouTube erreicht, die Charts in mehr als 30 Ländern angeführt, mehr als 700 Live-Auftritte in mehr als 25 Ländern in den letzten Jahren absolviert und wurden von der internationalen Presse wie Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, MixMag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire... gefeiert.

Kadebostany ist mit zahlreichen Charterfolgen wie „Castle in the Snow“, „Mind if I Stay“, „Early Morning Dreams“, „Walking with a Ghost“, „Save Me“, der neuen Version von Beyoncés „Crazy in Love“ (50 Shades of Grey) oder zuletzt „Wild in Secret“ durch die Decke gegangen.

The thread that binds CRIPPLED BLACK PHOENIX’s bold and towering discography — a dozen studio albums, a half-dozen mini-albums, a handful of compilations and swaths of bootlegs — could not be more apropos circa 2022. Since its 2004 creation by multi-instrumentalist and songwriter Justin Greaves, CRIPPLED BLACK PHOENIX has served as the voice for the voiceless, whether it be animals, the unequal and the different. Greaves and longstanding vocalist and lyricist Belinda Kordic have often proffered that these beings cannot fend for themselves. Henceforth, CRIPPLED BLACK PHOENIX’s mission has been to shed light on the human condition and the inequalities that befall humankind and its creatures. Their battle marches on with their latest studio album, Banefyre. Banefyre follows 2020’s Ellengæst — an effort that found CRIPPLED BLACK PHOENIX employ a series of notable guest vocalists alongside Kordic, prompting Metal Hammer to describe it as their “most cohesive and emotionally devastating record.” Kordic is now paired with Swedish vocalist Joel Segerstedt, who made his CRIPPLED BLACK PHOENIX debut last year via the “Painful Reminder/Dead is Dead” single. Piano, synth and trumpet player Helen Stanley and additional guitarist Andy Taylor complete the lineup. Greaves says Stanley and Taylor “fit so well creatively,” which has made CRIPPLED BLACK PHOENIX feel like a band when making plans and decisions. Also central to this is Segerstedt. According to Kordic, the vocalist and lyricist lives a mere five minutes from her in Sweden and has quickly integrated himself into the band. “What I like about Joel is that he’s a good person,” she says. “There’s no fakeness with him; he has cajones. He’s not a bitch- talker, either. I can’t handle people who don’t have a backbone, but Joel is real and can speak his mind.” “I like how Joel has come in and spoke for himself,” adds Greaves. “He’s in the band for the right reasons. I see him the same way as Belinda — she took an interest in the whole artistic thing behind CRIPPLED BLACK PHOENIX, like the vocals, lyrics, artwork and aesthetic. It’s the same with Joel. He has taken an interest in all of those things. In the past, we had people who didn’t contribute artistically and only cared about what they got out of the band. But Joel is really proactive and takes the initiative.” Greaves assembled 13 songs (including “No Regrets,” a bonus track for his new project with Kordic, Johnny the Boy) imbued with the depth and introspection that will reinforce CRIPPLED BLACK PHOENIX’s standing as a band that defies genre. The album was tracked at Chapel Studios in South Thoresby, Lincolnshire, with vocals cut at Monolith Studio and Kapsylen Studio in Stockholm, Sweden. Kurt Ballou handled mixing in GodCity Studios in Salem, Massachusetts — a pivotal move in determining the album’s overall sound. “I love the album so much because it was a different approach with the production,” says Greaves. “For my part, it was a little bit of a reaction. I didn’t want to do the same warm, safe CRIPPLED BLACK PHOENIX album. I’m aware that when we did [2012’s] I, Vigilante, everyone wanted I, Vigilante again. As it so often happens with this band, people complain about the next one, then growinto it. Ellengæst is like I, Vigilante. It’s a shorter album. It hit the mark and was done really well, but everyone will expect another Ellengæst. I feared that, but I care enough not to make another Ellengæst. It’s the right thing to do. That’s why we got Kurt to mix it — we wanted that analog, raw power. Even though the album has mellow moments, those are edgy as well. We just didn’t want to do the same album twice. We’re never going to be a band that people can rely on.” Greaves’ summation of his band notwithstanding, his distinctive guitar playing and enduring knack for immersive songwriting is the propellent behind the haunting, chant-laden “Ghostland,” pensive “The Reckoning” and forlorn “Everything is Beautiful but Us,” the band’s spot-on analysis of the retreat of humankind indoors during the pandemic that revealed nature’s priceless beauty. The album is also stocked with no less than four ten-minute-plus cuts (“Rose of Jericho,” “Down the Rabbit Hole,” “I’m Okay, Just Not Alright” and “The Scene is a False Prophet”) that are intermixed with drama and melancholy. It all ties into Banefyre’s central theme of the persecution of people who are deemed “different” by society. The album title is a play on the song “Bonefire” that Kordic named and wrote lyrics for. In classic CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, Greaves turned it into the Olde English translation to represent the bonfires that engulfed witches and politicians through the 15th and 18th centuries, hence, the name Banefyre. The album begins with “Incantation for the Different,” which was written and orated by Chicago- based witch, artist, author and occultist Shane Bugbee, who, according to Greaves, “brought us some positive, dark energy.” Banefyre then delves into the Salem Witch Trials (“Wyches and Basterdz”), fox hunting in Great Britain (“The Reckoning”), politicians of an unscrupulous and dishonest kind (“Bonefire”) and the New York City Blackout of 1977 (“Blackout77”). Greaves says Banefyre’s topics may have a decidedly negative and pessimistic tone, but a glimmer of hope and joy remains. “There’s always the random bits, but overall, Banefyre is about the people who have suffered because they are different. The album covers inequality and oppression, like ‘Incantation for the Different,’ which is about overcoming when you’re put down because you’re not like everyone else.” In true CRIPPLED BLACK PHOENIX fashion, the Lucy Marshall-created Banefyre cover leaves plenty to the imagination, depicting four animals seated at a table — interacting and dressed like human beings. “It’s sort of like Planet of the Apes showing what animals could do to humans,” says Greaves. “The cover was specially commissioned and is unique to the album. It’s incorporating all the classic CRIPPLED BLACK PHOENIX elements with the love for animals and twisting the narrative around.” CRIPPLED BLACK PHOENIX’s reputation was built on the back of their studio albums and live shows. The pandemic prevented the band from supporting Ellengæst, but it did provide them additional time to bring in new members to their live configuration. “We’ve done one show since 2019,” says Greaves. “We are going to do something in Europe this year. Hopefully, we can get back on track. We’re also going to do something in the States — that’s not just talk, we’re actually going to do it. It’s well overdue. The live band is fucking amazing. We have the five of us and now we have Jordi [Farré] on drums, Paco [Fleischfresser] on synth and a really good friend of mine, Matt Crawford on bass. “We did the Leipzig show and even though the rehearsals were better than the show itself, that lineup, our live band, is so good. Because we haven’t been under pressure to put a live band together since 2019 and spent so long talking to people, we’ve got a better band from those results. Out of disaster, we’ve got quite a good, positive thing.”

Während sie ihrem nächsten Album, das für 2026 erwartet wird, den letzten Schliff gibt, kündigt Dominique Fils-Aimé heute „The Sunshine Tour“ an, eine Welttournee, die einen neuen Meilenstein in ihrer internationalen Karriere markieren wird. Die Tournee beginnt in Quebec und führt anschließend durch mehrere Großstädte in Amerika und Europa.
In den letzten zwei Jahren hat Dominique Fils-Aimé die Weltbühne im Sturm erobert und mehr als 150 Konzerte in 15 Ländern gegeben: 71 in Kanada (davon 53 in Quebec), 43 in Europa, 28 in den Vereinigten Staaten, 5 in Japan, 2 in Brasilien und 1 in Afrika. Diese beeindruckende Konzertreihe bestätigt ihren Status als wichtige Künstlerin auf der internationalen Bühne, die von einer zutiefst menschlichen und strahlenden Musik angetrieben wird. „The Sunshine Tour” verspricht ein Fest der Wärme, der Widerstandsfähigkeit und des Teilens zu werden – Themen, die der Künstlerin am Herzen liegen – und ist der Auftakt zur Veröffentlichung ihres neuen Albums.

Our Roots Run Deep von 2023 war das erste Statement einer neuen Trilogie von Dominique und folgt auf ihre preisgekrönte Trilogie Nameless, Stay Tuned! und Three Little Words. In dieser neuen Trilogie blickt Dominique nach innen und reflektiert über ihre eigene emotionale und spirituelle Landschaft – ihre Wurzeln. Während ihre letzte Trilogie die Geschichte der afroamerikanischen Musik zum Thema hatte, ist der Ansatz für das neue Album persönlicher.

Über die Entstehung von Our Roots Run Deep sagt Dominique: „Während das Ziel die Suche nach einer universellen Verbindung durch musikalische Frequenzen bleibt, brachte mich diese innere Reise schnell zur Bedeutung meiner Wurzeln. Sie entfachte den Wunsch, unsere generationenübergreifenden Schätze zu beleuchten, anstatt das Trauma zwischen den Generationen zu behandeln und diese Schätze zu nutzen, um das Trauma zu heilen. Indem ich offener und verletzlicher bin, hoffe ich, mit gutem Beispiel voranzugehen und dazu beizutragen, Tabus im Zusammenhang mit psychischer Gesundheit abzubauen, Tabus, die auch heute noch sehr präsent sind, insbesondere in BIPoC-Gemeinschaften.“

Bees Made Honey in the Vein Tree sind eine Post-Doom Band aus Stuttgart. Seit sie sich 2014 gründeten sind die Kontraste zwischen hell und dunkel, laut und leise, schnell und langsam untrennbarer Teil ihrer Musik geworden. Die Kompositionen vereinen brachiale Doom Riffs mit sphärischen Post-und Psychedelic Rock mit Ausflügen in Shoegaze. Darüber wird stark verhallter Gesang gelegt, der die Rolle eines weiteren Instruments einnimmt und der Musik Weite und Ästhetik verleiht, sowie durch die metaphorischen Texte eine visuelle Ebene schafft.
Ihr 2017 auf Pink Tank Records erschienenes Debütalbum Medicine vereint mehrere Genres miteinander und liefert dadurch ein abwechslungsreiches Hörerlebnis, welches einer Reise durch die verschiedenen Spielarten des Psychedelic Rocks gleicht. Zwei Jahre später waren die vier Stuttgarter mit ihrem zweiten Album Grandmother (Pink Tank Records) auf Tour, welches mit deutlich härterem Klang, schnelleren Passagen und tiefergestimmten Gitarren überzeugt, aber durch gleichzeitige effektbeladene Gitarren-Soli Räume schafft, in die es sich einzutauchen und verlieren lohnt. Mit "Aion" - das im August 2023 auf Magnetic Eye Records erschien - streben die Bees einen expansiveren und vielfältigeren Sound an, der Elemente von Ambient und Field Recording einbezieht, während sie dem Gesang eine prominentere Rolle als auf den vorherigen Alben einräumen.

LISÆ ist der Sound von Wut und Zärtlichkeit, von Power und Widerstand. Ihre Musik ist eine Kampfansage ans Patriarchat und eine Liebeserklärung an kollektive Heilung. Seit 2024 steht die queerfeministische Band LISÆ auf Bühnen – mit Pop, Rap, Indie und Rock. Ihre Musik ist gefühlvoll und empowernd und richtet sich an alle, die genug von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten haben.

2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

Federale: Düstere Songs mit einem Hang zum Filmischen treffen auf Gothic-Landschaften der 80er Jahre und italienische Fuzz-Freakouts. Das sechste Studioalbum von Federale, Reverb and Seduction von 2024, markierte das 20-jährige Jubiläum der Band und zeigte, dass sie über die Grenzen von Ennio Morricone hinausgehen können. Diese Offenheit für ein breiteres Spektrum an Einflüssen erinnert an Sisters of Mercy, Goblin (den italienischen Prog-Rockern, die den Soundtrack zu Suspiria geschrieben haben) und vielleicht sogar ein wenig an Depeche Mode, sie leihen sich den Fuzz und das Feedback von BJM und The Electric Prunes.

Es sind immer noch viele der kinoreifen Soundscapes zu finden und auch die Filmindustrie wurde auf die Band aufmerksam: Ein Song war im Trailer zu dem Film „Banshees Of Inisherin“ mit Colin Farrell und Brendan Gleeson zu hören sowie im Thriller „Mona Lisa & The Blood Moon“ mit Kate Hudson und in der Schweizer Action-Komödie „Mad Heidi“.

Hollow Ship ist eine vierköpfige Psychedelic-Rock-Band aus Göteborg, Schweden, die für ihre dynamische Fusion aus frühen britischen Psych-Sounds, Afro-Rock-Rhythmen und jazzigen Improvisationen bekannt ist.

Ihre Musik zeichnet sich durch komplexe instrumentale Erzählungen, eine organische Live-Energie und die Bereitschaft aus, Genregrenzen zu überschreiten. Der Ruf der Band ist seit ihren Anfängen stetig gewachsen, angetrieben von ihrem unverwechselbaren Sound und ihren mitreißenden Live-Auftritten. Mit ihrem rhythmischen, experimentellen Ansatz, der Vergleiche mit Acts wie Dungen und Goat hervorruft, hat sich Hollow Ship als wichtiger Akteur in der zeitgenössischen Psychedelic-Rock-Szene etabliert.

Ihre neueste Veröffentlichung, die Animated Music Vinyl EP von 2024, via PNKSLM Recordings, ist ein Beispiel für ihr instrumentales Können und ihr tiefes musikalisches Zusammenspiel, das ursprünglich als Teil ihrer Live-Kollaboration „Space Motion“ mit dem bildenden Künstler Freddy Wallin entstanden ist.

Support: Megan Diana ist Vorreiterin eines neuen Genres: Dream Country Disco. Was bedeutet das? Man nehme sein Lieblings-Vintage-Keyboard – hallo Wurlitzer, hallo Fender Rhodes –, schalte es durch ein Echo-/Delay-Pedal, füge üppige, verträumte French-Horn- und Gesangspassagen hinzu, verankere das Ganze mit Retro-Drum-Grooves und kröne das Ganze mit einer Pedal-Steel-Gitarre mit Space-Echo. Ihr Debütalbum „Women in My Head” erschien 2018, ihr zweites Album „Cabin Fever” wurde im Oktober 2023 veröffentlicht. Megan ist meist auf Tournee um die Welt anzutreffen, wo sie mit üppigen Fransen und traumhaften musikalischen Vibes begeistert.

Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

Stella Sommer aka Die Heiterkeit steht mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Dream-Pop-Melancholie und literarischer Gravitas. Stella Sommer ist die Künstlerin, die man hört, wenn David Lynch und Patti Smith zusammen eine Playlist kuratieren würden. Dunkel glänzend, poetisch scharf, mit einem Humor, der einem wie ein perfekter Plot Twist erwischt. Wer sie hört, denkt an Cinematic Universes, nur eben in Musik: mystisch, minimal, maximal wirkend. Schwarze Magie eben.
Camille Jensen, Singer-Songwriterin und Model, verbindet den Spirit von Bob Dylan mit dem Flair eines Sofia-Coppola-Films. Zwischen Paris und L.A. hat sie Millionen Streams gesammelt und eine visuelle Sprache entwickelt, die Fashion-Redaktionen und Musiknerds gleichermaßen ausflippen lässt. Camille Jensen schwebt zwischen den Metropolen wie eine Heldin aus einem modernen Nouvelle-Vague-Film: Vintage-Glam, Folk-Poesie, Fashion-Intuition. Sie singt mit der Ruhe eines Menschen, der weiß, dass die Kamera sie ohnehin liebt.

Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler Kennet Lekko zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD – hell, frech, niedlich –, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst dauernd refreshed. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.
Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter stellt er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vor, das Kunst so nah an den Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture, nur dauerhaft.
Popkultur, Laufsteg, Kunstclash, Tattoo-Art und Jet-Set-Energie. Ein Abend wie ein Indie-Film mit Oscar-Attitüde: Elegant, geheimnisvoll, strahlend – und trotzdem ganz nah am Herzen. Feiert mit!

Die neun neuen Stücke zeigen: Am Ende hat sich all das gelohnt. Die Bandbreite reicht vom frechen Slacker-Rock von „Stick It“ über den dröhnenden Moloch von „K.A.D.A.V.A.R.“ bis zur Thrash-Metal-Keule (!) „Total Annihilation“. Vielfältiger und zugleich archetypischer klangen Kadavar wahrscheinlich noch nie. Aber so ist das eben, wenn wirklich jedes Bandmitglied gleichberechtigt Songs und Ideen beisteuert. „K.A.D.A.V.A.R.“ klingt vertraut und neu zugleich, würdigt das Gestern ohne darin verhaftet zu sein. Und ist vor allem eines: Ein Album übervoll mit Spielfreude. „Wir wollten die Leichtigkeit zurück, die wir vor 15 Jahren hatten“, betont Lindemann. „Die Naivität der ersten beiden Platten bekommen wir natürlich nicht zurück, aber wir können uns immerhin annähern. Es ist wie unser Debüt, nur diesmal eben als Quartett.“ Furios, groß, verdichtet. Kadavar sind wieder die Alten. Und doch ganz neu. Willkommen zuhause.

Elder ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und stimmungsvollen Soundscapes verbindet. Die Band wurde Mitte der 2000er Jahre in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts gegründet und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben immer wieder neu erfunden, um sich von einem Urgestein der Stoner/Doom-Szene zu einer der markantesten Stimmen der Rock-Underground-Szene zu entwickeln. Ihre lang angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, die innerhalb eines einzigen Songs die gesamte Bandbreite der Stile von den 70er Jahren bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für „die schiere Pracht der Gatefold-Ära“ (Rolling Stone). Mit ihrer im Oktober 2025 erschienenen EP "Liminalty/Dream State Return" stürzen sie sich im Sommer 2026 endlich auf's Publikum im Süd-Westen.

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

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Die Reutlinger*innen von Kava Conspiracy nehmen die Hörer mit auf eine Reise in eine Welt, die von Gegensätzen lebt – eine Mischung aus psychedelischen und progressiven Klängen, warmem Orient und eisiger Kälte, getragen von feurigen Melodien und eindrucksvollem Falsett.

Die Musik fordert und fasziniert gleichermaßen, zieht die Zuhörer in ihren Bann und schafft eine immersive Erfahrung. Kava Conspiracy machen keine Musik für „nebenher“. Auf der Bühne entfalten sie eine schier unbändige Energie, die von wild und ungestüm bis fokussiert und kraftvoll reicht.

Eine Vielfalt an Genres, von leichten progressiven, warmen Stoner Sounds über doomige Schwergewichte bis hin zu thrashigen Riffs und präzisem Djent-Groove – Empathogen nimmt die Hörer mit auf eine innovative Fahrt durch Raum, Zeit und Geist.

HEISSKALT genießen einen Ruf als besonders mitreißender Live-Act und spielen ihre ganz eigene Kombination aus explosiven Drums, flirrenden Gitarrenlandschaften und immer ausdrucksstarken Vocals. Mal singen, mal sprechen sie und mal schreien sie sich die Seele aus dem Leib - zwischen Post-Hardcore und Indie, zwischen Postrock und Pop, zwischen brachialem Lärm und herzzerreißender Zärtlichkeit.

Fans dürfen sich auf tropfende Clubdecken, eine elektrisierende Atmosphäre und ein Live-Gefühl freuen, das sich nicht streamen lässt. Neben vier Shows in Deutschland spielt die Band im Frühjahr außerdem drei Konzerte in Österreich und zwei in der Schweiz. Wie immer wird HEISSKALT das Publikum mit neuen und alten Songs gleichermaßen in Ekstase versetzen – mitreißend, energiegeladen und voller Emotionen.

Schon früh in ihrer Karriere machten HEISSKALT mit erfolgreichen Support-Touren, eigenen Clubshows, TV-Auftritten und Festivalbühnen – unter anderem beim Hurricane und Southside – auf sich aufmerksam. Auf ihr in die Charts eingestiegenes Debütalbum „Vom Stehen und Fallen“ folgten drei weitere Releases, bevor die Band 2018 eine Auszeit einlegte. Nach dem gefeierten Comeback 2024 und der anschließenden Tour zum aktuellen Album „Vom Tun und Lassen“ (VÖ Januar 2025) kehren HEISSKALT 2026 zu ihren Wurzeln zurück – in die kleinen Clubs, in denen alles begann.

2018 beginnend, hat ÁRSTÍÐIR die Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Show in den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" - während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang.

Nach der Veröffentlichung des Albums zum Programm „Vetrarsól“ 2024 und einer erfolgreichen Dezembertour freuen sich ÁRSTÍÐIR nun erneut darauf, schöne nördliche Lichtmomente in die Herzen und Köpfe der Menschen zu bringen.

Zuvor hatten sie die beiden zusammengehörigen Alben „Pendúll“ (VÖ 2021) und „Blik“ (VÖ 2022) veröffentlicht. Ihre Leidenschaft für vokale Harmonien hat das Gesangstrio während des Studiums zusammengebracht. Die Chemie stimmt, sie sind fast wie Brüder geworden und tragen ihren von isländischen Traditionen geprägten Pop, akustisch oder elektronisch unterlegt, in die Welt.

Drei international erfolgreiche Studioalben und einige EPs zeugen von ihrem Ansatz. Im Mai 2020 feierte die Band ihr zehnjähriges Jubiläum mit dem Remix-Album „X”, das Remixe von Boy Harsher, The Soft Moon, Clan of Xymox, Front 242, Lebanon Hanover und vielen anderen enthält.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.

Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.

Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.

Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.

HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

Line-Up:
Samstag, 04. April 2026

• Die Gebrauchten – Indierock

• don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

• The Snouts – Punkrock

• Underscore – Rock / Pop

Sonntag, 05. April 2026

• Aquarianer – Pop Polka Punk

• HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

• Sally Can’t Wait – Post-Grunge

• ZAMP – Metal

Vorstellung der Bands

Die Gebrauchten

„Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

don’t listen to dAVE.

don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

The Snouts

Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

Underscore

Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

Aquarianer

Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

HADDOX

Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

Sally can’t wait

Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

ZAMP

ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

https://represent-festival.de/

https://www.instagram.com/representfestival/

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

Line-Up:
Samstag, 04. April 2026

• Die Gebrauchten – Indierock

• don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

• The Snouts – Punkrock

• Underscore – Rock / Pop

Sonntag, 05. April 2026

• Aquarianer – Pop Polka Punk

• HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

• Sally Can’t Wait – Post-Grunge

• ZAMP – Metal

Vorstellung der Bands

Die Gebrauchten

„Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

don’t listen to dAVE.

don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

The Snouts

Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

Underscore

Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

Aquarianer

Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

HADDOX

Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

Sally can’t wait

Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

ZAMP

ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

https://represent-festival.de/

https://www.instagram.com/representfestival/

Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.