Folk

Poesie und Pommes Spezial beginnt um 19 Uhr. Dieses Mal mit den leckeren Pommes Frites von der l'okapi Gartenwirtschaft.

Zu den regelmäßigen Poetry Slams gesellt sich wie immer zu Jahresbeginn ein »Songwriter-Slam«. Während bei »Poesie & Pommes sonst reine Wortkünstler_innen auf der Bühne stehen, treten an diesem Abend bis zu fünf Liedermacher:innen/Singer-Songwriter:innen auf und stellen sich einem ehrenvollen Musiker_innenwettstreit.

Egal ob Gitarre, Klavier oder elektronische Samples - wer am Ende die Trophäe mit nach Hause nimmt, entscheidet einzig das Publikum. Moderiert wird diese Ausgabe von Poesie und Pommes von Jochen Weeber.

Lust, mit eigenen Liedern dabei zu sein? Anfragen an: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

Mitgliederstammtisch franz.K
Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen.
Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr.
Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker!
Wir freuen uns auf Euch!
Der Mitglieder AK

Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der 2017 zum UNESCO Weltkulturerbe erhobene irische Dudelsack wird gespielt von Simon Pfisterer, der dieses außergewöhnliche Instrument in Irland studiert hat.

Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Vom Opener bis zur Zugabe setzen CARA in ihren Konzerten Glanzpunkte, nicht zuletzt durch die packenden Soli, die jedes Bandmitglied beisteuert, und überraschen das Publikum mit immer neuen Klängen. Abgerundet durch die charmant-humorvolle Präsentation garantiert ein Abend mit Cara höchsten musikalischen Genuss und beste Unterhaltung. Tourneen und umjubelte Konzerte in den USA, Australien, Irland, Schottland, Dänemark, Deutschland, Frankreich, Benelux, Österreich, Italien und der Schweiz belegen die Erfolgsgeschichte der Band. Die multinationale Besetzung aus irischen, schottischen und deutschen Musiker:innen hat sich in den über 23 Jahren Bandgeschichte zwar verändert, doch eines ist geblieben: die enge Freundschaft als Herzstück dieser musikalischen Zusammenarbeit – ganz im Sinne des irischen Wortes „cara“, das „Freund“ bedeutet.

Mit ihrem aktuellen Album Our Ship Is Ready reagieren CARA auf die Herausforderungen unserer Zeit mit einer reflektierten, hoffnungsvollen und lebensbejahenden Perspektive. Themen wie Emigration, Liebe, Verlust und Klimawandel finden darin ebenso Raum wie die bemerkenswerte Kraft traditioneller Musik, selbst in schwierigen Zeiten Hoffnung zu schenken – als Brücke zwischen dem Bewusstsein für komplexe Realitäten und dem Mut zum Handeln.

Die Musikerinnen und Musiker:

Gudrun Walther, lead vocals, fiddle, diatonic accordion

In einer musikalischen Familie u.a. mit deutscher, irischer und französischer Folkmusik aufgewachsen, begann Gudrun im Alter von sechs Jahren Folkmusik auf der Geige zu spielen. Sie ist heute eine der gefragtesten und angesehensten Musikerinnen in der deutschen Folkszene. Zusammen mit Jürgen Treyz spielt sie in der Band Deitsch deutsche traditionelle Musik. Als Duo arbeiten die beiden gerne mit Musikern aus ganz Europa zusammen - mit Aaron Jones und Claire Mann als The 2duos/Litha, mit Oisín MacDiarmada und Samatha Harvey als Fiddles & Feet, mit VÄSEN sowie mit Nuala Kennedy, Kirstine Elise Pedersen, Albin Paulus und Andy Cutting im Rahmen des Projekts „plus one“.

Gudrun gewann mit ihrer Musik und ihren Aufnahmen zahlreiche Preise, gastierte auf genreübergreifenden Alben (El Houssaine Kili, Söhne Mannheims, Le Concert Spirituel), trat als Solistin mit Orchester auf (Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz) und arbeitete als Produzentin und Co-Produzentin im Studio. Im Jahr 2024 wurde sie mit Deitsch gebeten, im Rahmen des Rudolstadt Festivals ein Sonderkonzert zum Länderschwerpunkt Deutschland mit einem Sinfonieorchester (Thüringer Symphoniker) zu geben, welches live im MDR gesendet wurde. Ihre eigenen Lieder und Melodien sind ein fester Bestandteil von Cara und wurden bereits von Folkbands in den USA und Großbritannien gecovert und aufgenommen. 2016 vertrat sie bei einem Festivalauftritt den bekannten Sligo-Fiddler Oisín MacDiarmada bei seiner Band Téada.

Im Jahr 2022 veröffentlichte sie „High Doh“, ein Trio-Album mit Damian McKee (Beoga) und Aaron Jones (Old Blind Dogs), und begann in ihrem neuen Duo mit dem weltbekannten Knopfakkordeonisten Andy Cutting aus England zu touren. Ihr Duo-Album „Conversations“ gewann im Februar 2024 den renommierten „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ und wurde u.a. von Songlines (UK), Concerto (A), Folk London Magazine (UK) und Folk Wales (UK) mit 5 von 5 Sternen ausgezeichnet.

Kim Edgar, lead vocals, piano

Kim stammt aus Edinburgh in Schottland und ihre Karriere als Solokünstlerin hat ihr den Titel „Scotland’s very own Tori Amos“ (Sunday Herald) eingebracht. Ihre Songs spiegeln ihre Begeisterung für Horror, Mythen und Märchen, Feminismus und Geschichte - alles Themen, mit denen sie sich in ihrem Studium für Englische Sprache und Literatur eingehend beschäftigte. Das Fundament ihrer Songs legt sie am Klavier, an welchem sie eine klassische Ausbildung genossen hat. Ihr Debut-Album „Butterflies and Broken Glass“ wurde von „Scotland on Sunday“ mit fünf von fünf Sternen ausgezeichnet. Ihr zweites Album „The Ornate Lie“ erreichte Platz 11 der „Sunday Herald’s Top Scottish Albums of 2012“ und wurde von „Spiral Earth“ für das beste Album 2012 nominiert. BBC Radio Scotland kürte sie als „Songwriter of the week“. Kim war Mitglied der „Burns Unit“, mit denen sie unter anderem in der Show von TV-Ikone Jools Holland und vor der Queen höchstselbst auftrat. Ihr Album „Held“ aus dem Jahr 2020 wurde während der Pandemie aufgenommen und veröffentlicht, und ihr neuestes Album „Consequences“, das Kollaborationen mit Ron Sexsmith, Boo Hewerdine und Rachel Sermanni enthält, wurde bei den Celtic Connections 2023 vorgestellt und erhielt her- vorragende Kritiken.

Simon Pfisterer, uilleann pipes, flute, whistles

Simon hat an der Universität in Limerick Uilleann Pipes studiert und einen Abschluss als Bachelor of Arts in Irish Traditional Music and Dance (first class honours). Er ging im Juli 2021 als Ersatz für den verletzungsbedingt ausgefallenen Hendrik Morgenbrodt mit CARA auf Tournee und konnte bis Ende des Jahres bereits auf beeindruckende 27 Konzerte zurückblicken. Seit Januar 2022 gehört Simon offiziell zur Stammbesetzung von CARA und trägt mit seinem unverwechselbaren Stil auf den Uilleann Pipes, welcher von seinem Lehrer Blackie O’Connell und musikalischen Vorbildern wie Paddy Keenan beeinflusst wurde, zum Sound der Band bei.

Er spielt auch im irischen Quartett „3 on the bund“ und im Duo mit seiner Frau Susan Coleman. Sein Doppel-Solo-Album „Half Way There“ und „Another Way to Go” wurde 2022 veröffentlicht und katapultierte ihn an die Spitze der jungen Generation irischer Musiker. Das Irish Music Magazine schrieb: „sizzles with a wild youthful burst of energy”, und die NPU (irische Gesellschaft für Uilleann Pipes) nahm Simon 2023 offiziell in ihr online-Archiv mit Live-Videos wichtiger zeitgenössischer Piper auf!

Jürgen Treyz, guitar, dobro, backing vocals

Jürgen studierte Jazz-Gitarre am MGI München, beschäftigte sich daneben jedoch intensiv mit traditioneller und mittelalterlicher Musik. Er gründete 1993 das artes Tonstudio in Esslingen, das sich auf Folk und akustische Musik spezialisiert hat. Als Gitarrist, Komponist und Arrangeur von Hörspielmusiken, TV- und Theatermusik hat er bislang mehr als 90 CDs mit eigener Musik veröffentlicht und erhielt für die hörbar Folk-beeinflussten Produktionen mehrfach Preise und Auszeichnungen. 2006 rief er zusammen mit Gudrun Walther das Projekt „Deitsch“ ins Leben, welches sich mit traditioneller Musik aus Deutschland beschäftigt. Die erste CD „Königskinder“ wurde von den Kritikern in den höchsten Tönen gelobt und als wichtiger Bestandteil zur Erhaltung der deutschen Folkmusikkultur gefeiert. Das zweite Album „Heimat“ wurde mit dem „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ ausgezeichnet, „Mittsommer-Sessions“ von 2019 wurde im FOLKER als „Die Besondere“ CD gekürt.

Diese Arbeit führen Jürgen Treyz und Gudrun Walther mittlerweile auch im Duo fort, ihr Doppel-Album „DUO“ (2017) bekam herausragende Rezensionen. Das 2022 erschienene Album „plus one“ featured Kirstine Elise Pedersen (DK), Albin Paulus (A), Andy Cutting (UK), Aaron Jones (UK) und Nuala Kennedy (IRE) und setzt einen weiteren Glanzpunkt in der wachsenden Liste der internationalen Kollaborationen mit namhaften Musikern („Litha“ mit Claire Mann und Aaron Jones, „Fiddles & Feet“ mit Oisín MacDiarmada und Samantha Harvey sowie die Zusammenarbeit mit Olov Johansson und Mikael Marin von „VÄSEN“).

2018 veröffentlichte er im Verlag von Acoustic Music ein Gitarren-Lehrbuch mit CD, für welches er deutsche Tanzstücke aus alten Handschriften für Fingerstyle-Gitarre aufbereitet hat. Aus seiner Zusammenarbeit mit Kabarettist und Autor Bernd Kohlhepp entstanden einige Audio-CDs und Hörspiele für Kinder, zuletzt erschien „Kokolores“ im Jahr 2022.

Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.

Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Schließlich verbinden sich alle drei Bestien zu einer gigantischen Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.

Seit seinen ersten Schritten am klassischen Klavier im Alter von sechs Jahren hat André Cavalcante ein außergewöhnliches musikalisches Talent gezeigt. Im Alter von zehn Jahren weitete sich seine Leidenschaft für Musik auf die Gitarre aus und führte schließlich zu einem Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der UFRJ, der Universität von Rio de Janeiro. André fand jedoch seine wahre Berufung im Bereich der Musikproduktion, wodurch er sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etablierte.

Andre arbeitet mit Giganten der Musikindustrie wie Universal Music, Sony und Somlivre. Darüber hinaus hat André Cavalcante mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Fähigkeiten und sein Engagement wurden mit drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt.

Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.

Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt. Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt. Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens.

Die Eckpfeiler von Tsubus Musik sind sein ausgefeiltes Rhythmusgefühl, sein virtuoses Gitarrenspiel und seine mitreißenden Improvisationen. Ob Rumba oder Jazz, gezupfte Nylonsaiten oder verstärkte E-Gitarre – Tsubus komplexes Gitarrenspiel lädt immer wieder zum erneuten Hören ein. Tsubu ist daher als afrikanischer Gitarrenlehrer für die World Music Method sehr gefragt, und seine beliebten Instagram-Reels-Videos erzielen bis zu Hunderttausende von Aufrufen.

Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern.

Ähnlich wie die isländische Kultur selbst bewegt sich die Musik von Árstíðir zwischen Geschichte und Moderne und verbindet altes isländisches Kulturerbe mit zeitgenössischem Songwriting und Arrangements. Bekannt für ihre unverwechselbaren Gesangsharmonien, den Einsatz von Streichinstrumenten und ihre intensiven Live-Auftritte, wechseln die Konzerte von Árstíðir zwischen intimen A-cappella-Momenten und kraftvollen, weitläufigen Klanglandschaften. Ihre Musik findet besonders großen Anklang bei Liebhabern nordischer Folkmusik, zieht jedoch ebenso Publikum aus der Klassik- und sogar der Metal-Szene an. Seit ihrem internationalen Durchbruch im Jahr 2010 – begleitet von einer viral gegangenen Darbietung einer isländischen Hymne aus dem 13. Jahrhundert – touren Árstíðir weltweit und haben sich eine treue Fangemeinde aufgebaut. Im Jahr 2026 wird die Band ihr zehntes Studioalbum Sólmyrkvi („Sonnenfinsternis“) veröffentlichen, gefolgt von ihrer jährlichen europäischen Vetrarsól-Tour („Wintersonne“).

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.

Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“. Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

Abou-Khalil studierte arabische und westliche Musik an der Beiruter Kunstakademie. 1978 flüchtete er vor dem libanesischen Bürgerkrieg nach München, wo er Querflöte bei Walter Theurer studierte. Sein Hauptinstrument blieb aber die Oud, die orientalische Kurzhalslaute.

Mit über 500.000 verkauften Tonträgern gehört Abou-Kahlil auf dem deutschen Jazzmarkt zur Spitze bei den Verkäufen. Allein im Jahr 1999 verlieh ihm aufgrund der verkauften Menge die Deutsche Phono-Akademie fünf German Jazz Awards. Durch seine Schallplatten und CDs wurden auch darauf mitmusizierende Künstler bekannt, etwa Howard Levy und Ramesh Shotham. Rhythmusgeber seiner frühen Musikprojekte waren die Rahmentrommel-Spieler Glen Velez bzw. Nabil Khaiat; in den letzten 15 Jahren trat Jarrod Cagwin an ihre Stelle.

Im Jahr 2006 trat Abou-Khalil auch zusammen mit dem BBC Symphony Orchestra auf; das zugehörige Album erschien erst 2010. In diesem Jahr war er auch mit dem ARTE Quartett zu hören.
Abou-Khalil wurde 2005 mit RUTH – Der deutsche Weltmusikpreis ausgezeichnet. In der Kategorie „Besondere Instrumente“ erhielt er den Deutschen Jazzpreis 2023.

Riserva Moac wurde 2003 in Bojano, einer kleinen Stadt etwa 80 km nordöstlich von Neapel in der italienischen Region Molise, gegründet. Der Name „Moac“ steht als Akronym für „Molise Oriente Africa Cuba“ – ein Symbol für die globale Verbundenheit, die die Band durch ihre Musik schaffen möchte. Ursprünglich als Folk-Rock-Band gestartet, mischte das Kollektiv von Anfang an lokale Musiktraditionen mit Rock-Elementen. Mittlerweile sind ihre Einflüsse noch vielfältiger: von Hip-Hop über Balkanbeat bis hin zu Polka, Jazz und irischer Musik. Die Band singt nicht nur auf Italienisch, sondern auch in lokalen Dialekten, die sie als Brücke zu kulturellen Traditionen und zur Geschichte Süditaliens versteht.

Die Band ist bekannt für ihre lebendigen Live-Auftritte und hat bereits in vielen europäischen Ländern (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) sowie in den USA getourt. Riserva Moac setzt sich für soziale Themen ein und versteht ihre Musik als Mittel, um auf Missstände aufmerksam zu machen und Menschen zu verbinden. Die Band gilt als eine der wichtigsten Vertreter der italienischen Weltmusik-Szene.

Bisher hat Riserva Moac vier offizielle Alben veröffentlicht: Bienvenido (2005) La musica dei popoli (2009) Babilonia (2015) Tintilia Gran Riserva (2019). 2025 erschien die neue Single „Revolution“.

Ihr Album „No Place Is Home“ (2018) generierte über 375 Millionen Streams und machte die fünfköpfige Band international bekannt. Ihre aktuelle Platte „Wasted Words & Bad Decisions“ (2023), aufgenommen in einem abgelegenen Farmhaus nahe Cleveland, zeigt eine gereifte und persönlichere Klangästhetik.

2025 veröffentlichten WELSHLY ARMS zwei neue Singles: „Glorious“ und „In Chills“. Die Songs zeigen zwei unterschiedliche Seiten der Band: „Glorious“ ist eine kraftvolle Hymne über Durchhaltevermögen, inneres Feuer und Triumph über schwierige Zeiten, während „In Chills“ den Sound der Band auf seine emotionale Essenz reduziert und verletzliche, intime Momente zwischen Kontrolle, Hingabe und Unsicherheit einfängt. Gemeinsam verdeutlichen die Singles die Balance zwischen Stärke und Verletzlichkeit, die die Band ausmacht.

WELSHLY ARMS, deren Songs auch in populären Medien wie Quentin Tarantinos preisgekröntem Film The Hateful Eight (Trailer), Underground 6 (Netflix), Empire (Fox) und FIFA (EA Sports) zu hören sind, freuen sich darauf, ihre Hits und aktuellen Singles im Sommer 2026 wieder live auf die Bühne zu bringen. Neben zwei Terminen in Deutschland, darunter das Deichbrand Festival und eine Open- Air-Veranstaltung in Reutlingen, treten sie auch in Polen und Tschechien auf und werden Musikfans in ganz Europa begeistern.

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an! Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

PRESSESTIMMEN:

„Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle.“ — Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024

„Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht.“ — Donaukurier, 7.5.2024

„Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend – was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei „Deifedanz“ sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht.“ — Passauer Neue Presse, 29.7.2024

BESETZUNG:
Sebastian Horn: Gesang
Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
Flurin Mück: Schlagzeug
Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
Benny Schäfer: Kontrabass
Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog

HISS haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen. In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach tausenden Konzerten, 10 Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton. Die Musik von HISS ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Rebekka Bakken weiß, ihre Kompositionen optimal in Szene zu setzen, ihre Stimme – was ein Organ – verfügt über eine enorme Kraft und Tiefe. Man hat den Eindruck, es gäbe nichts, was diese Frau nicht singen könnte. Ihre Songs erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trennung, aber wie! Nicht popsäuselnde Platitüden werden hier verbreitet, sondern authentische – oftmals „nackte“ – Lebenserfahrungen. Dabei ist ihre Stimme mal sanft, liebevoll, mal rotzig, attackierend, schrill, laut. Rebekka Bakken schreibt und singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und trifft damit direkt mitten in unsere Gefühlswelt, wir fühlen uns unmittelbar angesprochen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt: FAZ „Eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch“, Prinz „Das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat“, WELT „Die schöne Hexerin aus dem Norden“ Süddeutsche Zeitung „Eine Stimme, die einem die Sprache verschlägt“.

Dieser Mix hat den Jungs mehrere Awards eingebracht: Beste CD und bester Singer/Songwriter (SNMA). 3 × Live Act of the Year (STMA). 2017 waren Skerryvore das Gesicht der weltweiten „Visit Scotland“-Kampagne. Im Dezember 2020 stürmten sie mit ihrer Single an die Nr. 1 der Schottischen Charts. Anfang 2021 setzte sich der Hit auch in England fest und war dann einige Wochen in der Playlist A der BBC2. In Schottland mieten sie z. B. das Fußballstadion von Oban an und füllen es mit 10.000 Fans.
Am 31.05.2025 feierten sie ihr 20-jähriges Jubi-läum mit einer legendären Show am „Floors Castle“ von der im August das neue Live Album „Live At Floors Castle“ veröffentlicht wurde. Dann brachen sie zu einer Welttournee auf, um mit den vielen Fans weltweit zusammen zu feiern.

Mitgliederstammtisch franz.K
Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen.
Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr.
Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker!
Wir freuen uns auf Euch!
Der Mitglieder AK

Besetzung:
Andreas Rau (git, voc)
Thomas Kraft (b, voc)
Frank Höwner (dr, voc)
Joachim Fritz (keys, voc)

Mitgliederstammtisch franz.K
Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen.
Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr.
Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker!
Wir freuen uns auf Euch!
Der Mitglieder AK

Besetzung:
Jörn Baehr (git)
Jürgen Braun (perc, voc)
Jeschi Paul (voc, perc)
Markus Bodenseh (b)
Martin Keller (sax, acc)

Mitgliederstammtisch franz.K
Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen.
Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr.
Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker!
Wir freuen uns auf Euch!
Der Mitglieder AK

REPLEKA: Der Wahl-Berliner Indie-Rap-Künstler aus Tübingen kommt mit Drummer BLACKMONK um euch in eine packende Klangwelt mit deepen Texten zu versetzen.
REPLEKA ist dort zuhause, wo Bass und Gefühl sich die Hand reichen und dann nie mehr loslassen. Der aus Tübingen stammende Artist schafft es, eine packende Klangwelt zwischen Pop, Indie und Rap zu erschaffen, in der seine tiefgründigen, oft melancholischen Texte mit fetten Beats und Synths verschmelzen. Mit dabei als Feature und an den Drums ist BLACKMONK und gemeinsam suchen sie freiwillige Helfer:innen, die mit ihnen zusammen am 04.07. die Bühne auseinandernehmen.

Blütenstaub: Wabernde E-Gitarren, stampfende Drums und athmosphärische Keys im Zusammenspiel mit zeitgeistigen Texten von jungen Künstler*innen aus Tübingen.
Tiefe Bässe, harte Rhythmen, trancereiche Synthie Sounds, energetische Gitarrenriffs im Zusammenspiel mit deutschen Texten, die nach dem aktuellen Empfinden greifen wollen, sind vereint in Blütenstaub. Die Junge Tübinger Band bestehend aus Jonathan Rümmelein (Gesang, Gitarre), Peter Hliva (Schlagzeug), Paul Schmidt (Keyboard), Frida Betz (Bass),bringt moderne, elektrische Elemente mit klassischer Rockmusik zusammen. Die Sehnsucht der Träume im Kontrast zu der aufflammenden Realität findet sich in den aktuellen Projekten der Band wieder. Blütenstaub zaubert zwischen einem wilden Tornado, der sich im nächsten Moment zu mystischen Nebelschwaden hinreißen lässt und weiter in eine schwebende Klarheit aufgeht.

ACHTUNG: Einlass nur mit gültigem Ausweis! Wenn ihr unter 16 Jahre alt seid, könnt ihr nur mit einer Erziehungsbeauftragung "Elternzettel" teilnehmen. Mehr Infos und den Zettel zum ausfüllen findet ihr HIER!

Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

• Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

• Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

• Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

• Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

• Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

• Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.