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Folk

Bashed Potatoes

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=x0Z_QiECm28
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=QIEga0LFcv8
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=-03SGhXXLDw
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 20.11.2025 20:00
  • Einlass: 20.11.2025 19:00
  • Datum (Ende): 20.11.2025 22:00
  • Bild 1: Bashed Potatoes
  • Bild 1 Copyright: Bashed Potatoes
  • Bild 2: Bashed Potatoes
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  • Bild 3: Bashed Potatoes
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  • Bild 4: Bashed Potatoes
  • Bild 4 Copyright: Bashed Potatoes
  • Untertitel: Bluegrass - Modern und Traditionell
  • Genre: Bluegrass
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 23,00 €
    Abendkasse: 25,00 €
    ermäßigt: 20,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Funkensprühende Soli, glühende Harmony-Vocals und zündende Grooves. Wenn die Bashed Potatoes im Halbkreis um ein Mikrofon stehen und gemeinsam spielen und singen, ist das jedes Mal wie ein kleines Feuerwerk. In Deutschland ist Bluegrass aber immer noch ein Geheimtipp, oft wird er für provinziell gehalten. Die Bashed Potatoes werden das ändern!

  • Pressetext:

    Joon Laukamp, Paul Lindenauer, Philipp Keck, Steffen Thede und Pierce Black sind Virtuosen auf ihren Instrumenten. Sie stammen zum Teil aus den USA und Neuseeland, haben unterschiedliche Wurzeln in Jazz, Rock, Klassik und Barockmusik und sind perfekt aufeinander eingespielt. Was sie zusammengeführt hat, ist ihre Liebe zu den akustischen Musiktraditionen der amerikanischen Südstaaten und ihren modernen Varianten.

    In ihren mitreißenden Konzerten vermitteln die Bashed Potatoes die kosmopolitische Geschichte des Bluegrass, der aus europäischen und afroamerikanischen Volksmusiken entstanden ist. Zu ihrem Repertoire zählen ausgewählte Traditionals erfüllt von Sehnsucht, Vergänglichkeit und Spiritualität, Newgrass-Songs über gegenwärtige Themen, sowie tanzbare Instrumentals und eigene Stücke.

    Joon Laukamp Violine, Mandoline, Gesang
    Paul Lindenauer    Geige, Gesang
    Philipp Keck, Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang
    Steffen Thede, 5string Banjo
    Pierce Black, Kontrabass, Gesang

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2388427

Dreiviertelblut

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=TPGWhaa1C1Q
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=6g29bDA8Z0E
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CgnwhN1ErUg
  • ICS - Event: /images/ics_events/15-01-2026_dreiviertelblut-dreiviertelblut.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.neckaralblive.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 15.01.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=5_XQtoMWiVw
  • Einlass: 15.01.2026 19:00
  • Datum (Ende): 15.01.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2: Dreiviertelblut
  • Bild 2 Copyright: Bert Heinzlmeier
  • Untertitel: Prost Ewigkeit
  • Genre: Folklorefreie Volksmusik
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 34,50 €
    Abendkasse: 36,00 €
    ermäßigt: 30,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    „Prost Ewigkeit“ ist der Titel des neuen Live-Programms und fünften Studioalbums von Dreiviertelblut, das am 16. Mai 2025 erschien. Mit den neuen Songs bieten die bayerischen Klangpoeten einen musikalischen Begleiter für aufgewühlte Seelen in aufwühlenden Zeiten. Von mitreißenden Roadmovie-Nummern über zarte Balladen bis hin zu ausufernden Festliedern findet sich im neuen Programm die ganze musikalische Bandbreite von Dreiviertelblut und malt eine klangliche Vielfalt, die das Leben in all seinen Farben feiert: Prost Ewigkeit!

  • Pressetext:

    Wie verständnisvolle Weggefährten nehmen die Lieder von „Prost Ewigkeit“ ihre Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Menschseins. Sie drehen sich um die ewige Suche, um Liebe, Schmerz, Glück, Verlust, Weisheit und Dummheit - und münden in eine Reise zum Mond: Unsinn und Tiefsinn treffen sich, wenn die drückenden Realitäten auf unserem Planeten die Grenze des Aushaltbaren überschreiten… All dem begegnet die Band mit der ihr eigenen Leichtigkeit, aus der eine Erkenntnis dringt: Dass wir im Miteinander Geborgenheit - und im Dasein Schönheit finden. Weil nichts bleibt und nichts aufhört, weil alles nichtig und alles wichtig ist, stoßen wir auf die Ewigkeit an!

    2012 gründeten Sänger Sebastian Horn (auch gefeierter Frontmann der Band Bananafishbones) und Filmkomponist Gerd Baumann (schrieb u.a. die Musik zu Marcus H. Rosenmüllers Film Wer früher stirbt ist länger tot) die Band Dreiviertelblut, nachdem sie einige Jahre zuvor bereits für ein Filmmusikprojekt zusammengearbeitet hatten.

    Der gemeinsame musikalische Pfad ist seither eine Erfolgsgeschichte: Die siebenköpfige Band – komplettiert von weiteren fünf virtuosen Musikern – veröffentlichte seither vier hochgelobte Alben sowie einen Live-Konzertmitschnitt mit den Münchner Symphonikern. Ihren bisher größten Hit landeten sie mit dem bayernweit bekannten Song Deifedanz. Weitere Songs der Band sind aus Fernsehserien wie Oktoberfest 1900 oder Der Beischläfer einem breiten Publikum bekannt.

    PRESSESTIMMEN:

    „Jazzige Improvisationen, meditative Klarinetten-Intros, harter Rock, Kinderlied- Anleihen, gefühlvolle Balladen, Balkan-Fetzer, Reggae, Rap - alles ist möglich in diesen Liedern zwischen Himmel und Hölle.“ — Süddeutsche Zeitung, 7.4.2024 „Durch schonungslose Texte und eine Melange aus traditionellen Klängen und modernen Elementen schaffen sie eine einzigartige Atmosphäre, die das Publikum ab den ersten Tönen in den Bann zieht.“ — Donaukurier, 7.5.2024

    „Der Sound gewaltig, die Performance umwerfend, der Gesang von Sänger Sebastian Horn sensationell, die Soli der Musiker hinreißend – was für ein Auftritt. Am Ende dürfen auch die bekannten Lieder nicht fehlen. Bei „Deifedanz“ sitzt niemand mehr im weiten Rund, da wird getanzt und geklatscht.“ — Passauer Neue Presse, 29.7.2024

    BESETZUNG:
    Sebastian Horn: Gesang
    Gerd Baumann: Gitarre, Gesang
    Dominik Glöbl: Flügelhorn, Trompete, Gesang
    Flurin Mück: Schlagzeug
    Luke Cyrus Goetze: Gitarre, Lapsteel, Dobro
    Benny Schäfer: Kontrabass
    Florian Riedl: Klarinette, Bassklarinette, Moog

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2417648

Irish Heartbeat 2026

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=aA0U75OZasA
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=Mn_UpBvKZ-E
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=dr-2xyLTC1o
  • ICS - Event: /images/ics_events/25-03-2026_irish-heartbeat-2026-hey-lets-celebrate-st-patricks-day-reutlingen.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 25.03.2026 20:00
  • Einlass: 25.03.2026 19:00
  • Datum (Ende): 25.03.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 1 Copyright: Magnetic Music
  • Bild 2: Billow Wood
  • Bild 2 Copyright: Colin Gillen
  • Bild 3: Eva Coyle Band
  • Bild 3 Copyright: Tyler Schwartz
  • Bild 4: Yann Honore
  • Bild 4 Copyright: De Gall
  • Übertitel: Magnetic Music präsentiert
  • Untertitel: HEY – Let’s celebrate St. Patrick’s Day!
  • Genre: CelticFolkFestival
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 35,10 €
    Abendkasse: 37,00 €
    ermäßigt: 31,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker her- vorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen der Iren höher schlagen. Aber nicht nur die der Iren … „Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 37 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

    Dieses Jahr mit Yann Honoré, Eva Coyle Band, Billow Wood und gemeinsamer Session!

  • Pressetext:

    Yann Honoré – One man Celtic orchestra
    Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Yann spielt ein Riff, nimmt dieses auf und lässt es in einer Wiederholungsschleife laufen. Dann setzt er weitere Riffs dazu, bis er eine pulsierende und vielschichtige Klanglandschaft aus Loops geschaffen hat. Last but not least wählt er ein Instrument aus, mit dem er sich als Solist an die Spitze dieses orchestralen Klanges begibt und seine Virtuosität ausspielt.
    Seine Kompositionen sind sowohl in der bretonischen, irischen aber auch nordafrikanischen traditionellen Musik verwurzelt. Yann hat sich in seiner gut vierzigjährigen Laufbahn in der Bretagne viel Respekt erspielt. So war er unter anderem Gitarrist und Bassist der Celtic Rock Band Glaz, dann Produzent der charismatischen Sängerin Gwennyn und ist auch aktuell Mitglied der traditionellen Band Buzz Buddies. Er wird Eigenkompositionen seines wunderbaren Albums „Autoportrait“ spielen und die Zuschauer als ein „One man Celtic orchestra“ verzaubern.

    Eva Coyle & Band – a musical secret from the Emerald Isle
    Die Singer-Songwriterin Eva Coyle aus Athlone besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Wie der ­Morgentau, der sich auf herbstliche Blätter legt und das Licht der aufgehenden Sonne einfängt, kühlt und belebt ihr Gesang die Sinne. Wenn sie ihre Texte ins Mikrofon haucht – eine kunstvolle Balance zwischen Realität und Fiktion – entfaltet sich eine Magie, die das Publikum in ihren Bann zieht.
    Besonders eindrucksvoll ist ihr Spiel am Keyboard, mit dem sie ihre Stimme meisterhaft begleitet. Doch sie ist auch eine Akkordeonistin, die bei den Instrumentals so richtig in die Tasten greift. Doch Eva blickt musikalisch über Irlands Grenzen hinaus: Ihre Vorliebe für die skandinavische Folktradition verleiht manchen Arrangements eine nordische Erdigkeit, die ihre Musik noch facettenreicher macht. Ein Sound, den man nicht mehr loslassen will. Ein Sound der einen nicht loslässt.
    Ihr Quartett kreiert einen Klang, der sich anfühlt wie eine wohlige Wärmflasche an kalten Wintertagen – ein Sound, den man an sich drückt und nicht mehr hergeben mag. Stilistisch eher „folky“ als streng traditionell, doch unverkennbar irisch durch den Einsatz von Fiddle und Akkordeon. Gleichzeitig bringt die Band mit einem Drummer ordentlich Druck auf die Bühne, sodass sich der folkige Sound tanzbar und poppig entfaltet. Nach ihrer EP „Feels like Rain“ (2018) begeisterte das Album „Down to the Shore“ (2022) Publikum und Kritiker gleichermaßen. Mark Redcliff von BBC Sounds schwärmte: „I adore Eva’s sound and look forward to hear more.“
    Die Musiker – Meister ihres Fachs
    Zum unverwechselbaren Klang der Band tragen vier herausragende Musiker bei:
    Sean O’Dalaigh (Fiddle, Gesang) – Er verleiht den Songs orchestrale Tiefe, setzt markante Harmony Vocals und entfacht mit energiegeladenen Jigs & Reels pure Lebensfreude. Bei diesen zeigt Eva ihre Virtuosität am Akkordeon.
    John Shanagher (Gitarre) – Sein Gitarrenspiel wirkt wie ein sanftes, luftiges Kissen, auf dem sich jede Stimme perfekt entfalten kann. Mit seiner Begleitung klingt alles entspannt und mühelos.

    Stephen Shanly (Drums) – Ein Schlagzeuger mit Feingefühl und Wucht zugleich. Mit subtilen Impulsen und treibenden Grooves gibt er dem Sound der Band eine packende Dynamik.
    Ein Geheimtipp, den man nicht verpassen sollte! Eva Coyle und ihre Band gehören zu den bestgehüteten Geheimnissen der Grünen Insel – noch. Wer sie einmal gehört hat, wird sie nicht vergessen.

    Billow Wood – Old Ireland meets new Ireland

    Man muss die Vergangenheit gut kennen um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft deuten zu können. Die fünf aus der nordwestlichen Grafschaft Mayo sind musikalische Wünschelrutengänger, die all diese Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Ihre Musik ist sowohl modern, hip als auch respektvoll in der irischen Tradition verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour bzw. Mission: Old Ireland meets new Ireland.
    Sie schreiben den überwiegenden Teil ihrer Songs selbst, aber sie interpretieren diese auf traditionellen Instrumenten wie Harfe, Fiddle, Tin Whistle, Bodhrán, Akkordeon. Aber auch Schlagzeug und Gitarre. So haben neue musikalische Ideen trotzdem eine Anbindung an den Sound, den man vom Irish Folk her kennt. Aber auch die Inhalte der Lieder sind am Irland von heute orientiert und an dem, was junge Iren aktuell umtreibt. Das absolute Markenzeichen der „WOODIES“ – wie sie liebevoll ihre Fans nennen –, ist der überragende mehrstimmige Gesang.
    Eine rein traditionelle Irish Folk Band wird leider dank unseren verkrusteten Medienlandschaft nie einen Hit haben, aber Singer/Songwriter vom Kaliber wie BILLOW WOOD können es mit ihrem teils poppigen, teils Indie-Unterton schaffen. Bereits über ihre Debüt-EP schwärmte das renommierte HotPress Magazin, das z.B. U2 vor vielen Jahren entdeckte: _„A rising act you should keep an eye and ear on.“
    _In Irland sind die „WOODIES“ Jahr für Jahr gern gesehene Gäste beim größten irischen Festival – dem Electric Picknick mit gut 160.000 Besuchern. Das können wir Ihnen in Deutschland zwar nicht bieten, aber die Fans des Irish Heartbeat werden die „Woodies“ feiern, die eine ganz besondere St. Patrick’s Day Stimmung in die Säle zaubern.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://www.reservix.de/tickets-irish-heartbeat-lets-celebrate-st-patricks-day-tour-26-in-reutlingen-kulturzentrum-franzk-am-25-3-2026/e2394314
Derya Yıldırım & Grup Şimşek

Derya Yıldırım & Grup Şimşek

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=r5fIYQ0GDPA
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=P_ZIJazYS80
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=csTSqbpMIYE
  • ICS - Event: /images/ics_events/08-02-2026_derya-yildirim-und-grup-simsek-derya-yildirim-und-grup-simsek.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 08.02.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=eM6VPAMp_ow
  • Einlass: 08.02.2026 18:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=hQS0PgsIOFE
  • Datum (Ende): 08.02.2026 21:00
  • Bild 1: Derya Yıldırım & Grup Şimşek
  • Bild 1 Copyright: Philomena Wolflingseder
  • Bild 2: Derya Yıldırım & Grup Şimşek
  • Bild 2 Copyright: Philomena Wolflingseder
  • Bild 3: Derya Yıldırım & Grup Şimşek
  • Bild 3 Copyright: Philomena Wolflingseder
  • Bild 4: Derya Yıldırım & Grup Şimşek
  • Bild 4 Copyright: Philomena Wolflingseder
  • Bild 5: Derya Yıldırım & Grup Şimşek
  • Bild 5 Copyright: Philomena Wolflingseder
  • Übertitel: world's best
  • Untertitel: Anatolia meets Psychedelica
  • Genre: AnatolianFolkPopSoul Psychedelia
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 27,60 €
    Abendkasse: 29,00 €
    ermäßigt: 24,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Geboren und aufgewachsen in Hamburg, begann Derya ihre musikalische Reise bereits in jungen Jahren zu Hause, wo sie mit ihrer Familie traditionelle anatolische Volkslieder spielte. Ihr Vater ermutigte sie, verschiedene Instrumente zu lernen – angefangen mit der Baglama, einer siebensaitigen türkischen Laute. Daneben spielte Derya schon früh auch Klavier, Ud, Gitarre und Saxophon und wurde zu einer vielseitigen Multiinstrumentalistin. All diese Einflüsse verdichtet Derya zu ihrer eigenen musikalischen Sprache, die sich aus der anatolischen Klangwelt speist und zugleich zeitgemäß und universell ist. Bei einem Theaterprojekt lernt sie 2014 die französischen Musiker Graham Mushnik (Keyboards) und Antonin Voyant (Gitarre, Flöte) von Catapulte Records kennen und gründet mit ihnen die Band Derya Yildirim & Grup Simsek 2021 stößt die Drummerin Helen Wells dazu, die aus der DIY- und Psychedelic-Szene vom Kapstadt, Südafrika kommt. Trotz der vielfältigen Einflüsse vermeidet die Band den Begriff „Weltmusik“ und beschreibt ihren Sound lieber als „Outernational“ – ein selbstbewusster Ausdruck für einen inklusiveren Klang jenseits von Grenzen.

  • Pressetext:

    Als musikalisches Archiv kollektiver Erfahrungen umfasst das 2025er Album Yarın Yoksa Eigenkompositionen und featured drei traditionelle anatolische Volkslieder. Derya Yıldırım gibt ihre Stimme dem kulturellen Erbe ihrer Familie, einem Volksliedgut, das im Gestern schon da war und das es lange noch geben wird. Behutsam und respektvoll überträgt sie die Lieder in die Gegenwart, färbt sie psychedelisch ein und unterlegt sie mit hypnotischem Gesang. So wird dem Vorhandenen etwas Neues hinzugefügt, das die Erfahrungen von Generationen enthält, auch die der heutigen Gesellschaft.

    Das Album von Derya Yıldırım & Grup Şimşek fängt diese Seele ein und gibt ihrer Poesie und ihrer Widerständigkeit einen Raum – beides zentrale Themen in der anatolischen Musiktradition: „Einige dieser Gedichte wurden vor Hunderten von Jahren geschrieben, aber sie sind immer noch aktuell. Diese Musik ist wichtig, weil sie nach wie vor die Stimme des Volkes, der Minderheit und der Unterdrückten ist“. Nachdem sie mehrere Alben selbst produziert hatten, haben sie 2024 beim New Yorker Label Big Crown Records unterschrieben und für Yarın Yoksa mit dem Grammy-prämierten Produzenten Leon Michels (El Michels Affair) zusammengearbeitet. Die Aufnahmen sind eine Balance zwischen Bewahrung und Innovation und sie vermitteln eine Ahnung davon, was wäre, wenn es kein Morgen gäbe – „Yarın Yoksa“. Wenn wir besser wüssten, was wirklich zählt.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2459165
The Klezmatics

The Klezmatics (US)

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=zkssbiVv4_k
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=NgOCNRNLuxQ
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=or_2vWDE4T4
  • ICS - Event: /images/ics_events/18-03-2026_klezmatics-us-klezmatics.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://franzk.net
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 18.03.2026 20:00
  • Einlass: 18.03.2026 19:00
  • Datum (Ende): 18.03.2026 22:00
  • Bild 1: The Klezmatics
  • Bild 1 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 2: The Klezmatics
  • Bild 2 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 3: Paul
  • Bild 3 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 4: Lisa
  • Bild 4 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 5: Matt
  • Bild 5 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 6: Frank
  • Bild 6 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 7: Lorin
  • Untertitel: 40 Jahre Jubiläumstournee
  • Bild 7 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Bild 8: Richie
  • Genre: Klezmer mit JazzGospelPunkKlassikLatinBalkan
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 40,20 €
    Abendkasse: 43,00 €
    ermäßigt: 35,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    2016 waren The Klezmatics zuletzt bei uns, jetzt feiern sie ihr 40-jähriges Jubiläum mit einer ausgedehnten Welttournee. The Klezmatics zählen zu den erfolgreichsten und kreativsten Bands der modernen jüdischen Musik. Seit ihrer Gründung 1986 im New Yorker East Village haben sie das weltweite Klezmer-Revival angeführt und dabei die jahrhundertealte jiddische Musiktradition mit einem progressivem und zeitgenössischer Ansatz erneuert. Seit vier Jahrzehnten begeistern The Klezmatics ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen Sound; sie verbinden Klezmer mit Jazz, Gospel, Punk, Klassik, Latin und Balkanmusik. Ihre Musik ist in der osteuropäischen jüdischen Tradition verwurzelt, vertritt aber eine moderne Weltanschauung und behandelt Themen wie Menschenrechte, Antifundamentalismus oder das Leben in der Diaspora.

  • Pressetext:

    Zu ihrem 40-jährigen Jubiläum gehen die sechs Musikerinnen und Musiker von 2025 bis 2027 auf weltweite Tournee, die sie neben USA und Kanada vor allem nach Europa führen wird, denn schließlich nahm die Geschichte der Band in den 80er Jahren hier ihren Lauf. Nebenbei produzieren die Klezmatics ihr ambitioniertestes Studioprojekt „The New York Sessions“, ein Album als Hommage an den kulturellen Schmelztiegel New York. Das Album enthält neu interpretierte Hymnen, kraftvolle neue Eigenkompositionen und mehrsprachige Kompositionen, die Jiddisch mit Uigurisch, Kurdisch, Arabisch, Armenisch, Ukrainisch und weiteren Sprachen zusammen führen. Neben diesem Album ist auch die Wiederveröffentlichung von einigen ihrer relevantesten CDs geplant. The Klezmatics haben im Verlauf ihrer spannenden Bandgeschichte viele musikalische Kooperationen realisiert, und werden auf ihrer Jubiläums-Welttournee die ein oder andere Überraschung auf der Bühne herbeizaubern. Jede Show wird mit bekannten und neuen Songs zu einer ekstatischen Würdigung des umfangreichen Schaffens der Klezmatics und steht für eine frohe Zukunft der Klezmermusik!

    The Klezmatics sind die einzige Klezmer-Band, die jemals einen Grammy-Award gewonnen hat. Den gab es im Jahr 2007 in der Kategorie „Best Contemporary World Music Album“ für ihr herausragendes Projekt „Wonder Wheel: Lyrics by Woody Guthrie“, bei dem sie sich mit den gesellschaftskritischen Texten von Woody Guthrie auseinandersetzten. Heraus kam ein Album und ein bis heute weltweit immer wieder aufgeführtes und gefeiertes Konzertprogramm. Die Band hat insgesamt 13 erfolgreiche Alben veröffentlicht, sind an die Spitze der Billboard World Music Charts gelangt und haben zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den deutschen Kritikerpreis oder den New York Jewish Music Award. The Klezmatics sind in über 20 Ländern und an den renommiertesten Konzerthäusern und Festivals der Welt aufgetreten, von der Carnegie Hall über europäische Kathedralen bis hin zu großen Rockfestivals. Die Musik der Klezmatics ist regelmäßig Teil von Filmen, TV-Produktionen, Theaterstücken und Performances. So waren ihre Songs z.B. bei der Late-Night-Show mit David Letterman oder in HBOs 'Sex and the City' zu hören. The Klezmatics haben mit einer großen Bandbreite von Künstlern zusammengearbeitet, darunter mit dem Violinisten Itzhak Perlman, dem israelischen Star Chava Alberstein, dem Gospelsänger Joshua Nelson, Arlo Guthrie, dem Dichter Allen Ginsberg, Theodore Bikel und vielen mehr.

    Kooperationspartner:
    yidishland - Musik & Kultur Organisation e.V. & yidish-festival - SPRACHE · KULTUR · KLEZMER · MUSIK.
    dai - Das Deutsch-Amerikanische Institut Tübingen stärkt die transatlantische Verständigung zwischen Deutschland und den USA – offen, demokratisch und bürgernah.

  • Bild 8 Copyright: Adrian Buckmaster
  • Extra Infos:

    Auch in dieser Spielzeit bieten die Reutlinger Kultureinrichtungen – das Kulturzentrum franz.K, die Württembergische Philharmonie und das Theater Reutlingen Die Tonne – wieder zusammen ein Abo an, das Sparten­ übergreifend die Vielfalt Reutlinger Kulturangebote direkt erlebbar macht: Es gibt zu festgelegten Terminen ein Konzert der WPR, eine Veranstaltung im franz.K sowie zwei Vorstellungen der Tonne aus unterschiedlichen Sparten direkt am Spielort der jeweiligen Institution.

    Die Eintrittskarten für dieses Abo sind nur beim GEA-ServiceCenter und Konzertbüro am Burgplatz erhältlich:
    Burgstraße 1 – 7
    72764 Reutlingen
    Tel. 07121 – 302−210 und ­211 
    E-Mail: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

    Weitere Informationen folgen in Kürze.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2449174

LENA&LINUS

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=P17M9MCRF0E
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=gtZc8NzdSxk
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=sCllLHwGNPA
  • ICS - Event: /images/ics_events/17-04-2026_lenaundlinus-indiestinction-festival.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 17.04.2026 20:00
  • Einlass: 17.04.2026 19:00
  • Datum (Ende): 17.04.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 1 Copyright: Blurryxwine
  • Bild 2:
  • Bild 2 Copyright: Blurryxwine
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Genre: IndiePop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 31,05 €
    Abendkasse: 33,00 €
    ermäßigt: 27,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Eines steht außer Frage: Die Begegnung zwischen LENA&LINUS ist kosmisch. Ob man es auf die Sterne oder die Magie des Internets schieben mag, bleibt jedem, der das Indie-Duo kennt, selbst überlassen. Was als zufälliger Kontakt begann, entwickelte sich, mit der wegweisenden Idee von Produzent Tim Tautorat, zu einem Duo, das nicht nur Songs schreibt, sondern auch eine tiefe Verbindung teilt und mit sicherem Gespür für Melodien die Gefühlslage ihrer Generation einfängt.

  • Pressetext:

    2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

    Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

    Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

  • Extra Infos:

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2471161
Fritzi Ernst

Fritzi Ernst

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jXaT6bByvhM
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=4rYXheFY77U
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=f0RTyKwAEJ8
  • ICS - Event: /images/ics_events/19-03-2026_fritzi-ernst-indiestinction-festival.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Mediapartnerschaft 4 URL: https://www.byte.fm/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 19.03.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=caZpDx5ZN9o
  • Einlass: 19.03.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=mdoLlF_kON4
  • Datum (Ende): 19.03.2026 22:00
  • Bild 1: Fritzi Ernst
  • Bild 1 Copyright: Laura Kahlert
  • Bild 2: Fritzi Ernst
  • Bild 2 Copyright: Laura Kahlert
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Untertitel: IntrovertTour
  • Genre: IndieMultiInstumentalProgPop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 23,00 €
    Abendkasse: 25,00 €
    ermäßigt: 14,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Mit ihrem neuesten Song „Introvert Memes“ lieferte Fritzi Ernst kürzlich die definitive Party-

    Hymne für alle Lieber-in-der-Ecke-Steherinnen und Gleich-zuhause-auf-der-Couch-

    Bleiberinnen. Jetzt kündigt die Hamburger Musikerin für 2026 unter dem Titel „Introvert

    Tour“ neue Konzerttermine an.

    „Ich komme auf die Party und sag keinen Pieps /

    Ich hör’ nur auf die Musik und guck Introvert Memes“

    Nach dem Release ihres zweiten Albums „Jo-Jo“ im vergangenen Jahr und der Kollabo-Single „Tiere gucken fahrn“ mit DJ Hundefriedhof geht’s jetzt – trotz ausgeprägter Introvert

    Feelings – wieder raus auf Tour.

    Fritzi Ernst schreibt dazu: „Hey Leute, wir gehen auf INTROVERT TOUR! In einigen Städten, in

    denen wir noch nie gespielt haben, und auch in welchen, in denen wir schon gespielt haben.

    Zückt eure Kalender! Es wird bei den Konzerten auch einen extra Bereich für Extroverts

    geben. Das ist natürlich nur ein Scherz! Kommt bitte alle sehr gerne und seid halt, wie ihr

    seid.“

  • Extra Infos:
    Sobald alle Indi(e)stinction Termine fest stehen, wird es wieder ein Festivalbundle mit 20% Rabatt geben

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2471158
Chanson Trottoir

Chanson Trottoir

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=OzfBO0eXIB4
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=7gsVkn2iigg
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=OCjP-xAsbSo
  • ICS - Event: /images/ics_events/28-12-2025_chanson-trottoir-chanson-trottoir.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.icfa-tuebingen.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 28.12.2025 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=i3YwZJaw6jI
  • Einlass: 28.12.2025 18:30
  • Datum (Ende): 28.12.2025 22:00
  • Bild 1: Chanson Trottoir
  • Bild 1 Copyright: Ana Manley
  • Bild 2: Chanson Trottoir
  • Bild 2 Copyright: Eno de Witt
  • Übertitel: nuit globaliste
  • Untertitel: Straßen Chanson
  • Genre: ChansonJazzPunkFolkWorld
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 20,70€
    Abendkasse: 22,00 €
    ermäßigt: 18,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Nach ihrem fulminanten Auftritt vom Februar kommen die Kölner Jungs für eine zweite Show zwischen den Jahren nach Reutlingen. Der unverwechselbare Stil von CHANSON TROTTOIR kombiniert die Melancholie traditioneller französischer Chansons mit der Energie des Punk und den modernen Klängen des Indie Rock. Diese explosive Mischung schafft ein einzigartiges Erlebnis, das sowohl alte als auch neue Generationen anspricht. Ihre Auftritte sind ein Fest der Emotionen, das das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Dynamik entführt. Mit einer stetig wachsenden Fangemeinde und zwei Alben im Gepäck sind CHANSON TROTTOIR bereit, die Musikwelt weiterhin zu erobern und ihre Botschaft von Freiheit und Lebensfreude zu verbreiten.

  • Pressetext:

    Madrid, Paris, Köln! Und dann? Besorgt sich Quique Carrica eine Gitarre, vergisst seine Karriere als Sänger einer erfolgreichen spanischen Indie Rock Band und beginnt die Straßen der Kölner Südstadt mit seinen französischen Chansons, die er aus Paris mitgebracht hat, zu verzaubern. Schnell findet er Mitstreiter, gründet CHANSON TROTTOIR und erobert seitdem die Bühnen Kölns und Deutschlands. Die Lieder aus Paris haben sie längst durch eigene Chansons ersetzt.

    Ihre Texte sind oft poetisch und erzählen Geschichten des urbanen Lebens, während ihre Melodien sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen. Chanson Trottoir hat Witterung aufgenommen, dabei das Trottoir mal zur einen, mal zur anderen Seite verlassen und sich auf kapriziös geschmückten Pfaden zu verträumt fantasievollen Orten führen lassen.

    "L'Araignée (Die Spinne)" ist ihr zweites Studioalbum; eine reifere und persönlichere Arbeit. Farbige Synthesizer, von Hall trunkene elektrische Gitarren, hüpfende und sorglose Bässe und ein Schlagzeug, das sich dazugesellt und die neue musikalischen Haltung der Trottoirs unterstreicht…

    Surreale Texte, Zwischenspiele, gesprochene Worte. Augen schließen und lächeln. Punkig bohemische Elemente, elektronische Songs, und immer die Einladung zum Tanz.

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2477710
Buntspecht

Buntspecht

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jTLupKbEN14
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=LW2QK-YkNf4
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=XISQ9QU6fvc
  • ICS - Event: /images/ics_events/30-07-2026_buntspecht-buntspecht.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 30.07.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=Zhc3jZrgHLg
  • Einlass: 30.07.2026 17:30
  • Datum (Ende): 30.07.2026 22:00
  • Bild 1: Buntspecht
  • Bild 1 Copyright: Marlene Del Bello
  • Bild 2: Buntspecht
  • Bild 2 Copyright: Marlene Del Bello
  • Bild 3: Buntspecht
  • Bild 3 Copyright: Marlene Del Bello
  • Übertitel: HafenSounds Festival 2026
  • Genre: IndieBardenSwingPop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 38,00 €
    Abendkasse: 40,00 €
    ermäßigt: 33,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

  • Pressetext:

    Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

  • Extra Infos:

    Achtung: Sobald alle Termine feststehen, wird es Festival Bundles mit 20% Nachlass geben!

    Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.

    Anfahrt und Parken

    Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.

    Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2479413

Webdesign & Hosting:  R3D Internet Dienstleistungen

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