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Festival

gardiZERO - 10. Produktion von Gardi Hutter

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=k288yKeJGio
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=1gLrtZnKxT8
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=ewcZv_pAyhU
  • ICS - Event: /images/ics_events/25-01-2026_gardi-hutter-neues-stueck-von-gardi-hutter-michael-vogel-premiere-25-10-2025-gardi-hutter.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.truemoments-clowns.com/
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.keb-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 25.01.2026 19:00
  • Einlass: 25.01.2026 18:00
  • Datum (Ende): 25.01.2026 22:00
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  • Übertitel: Clowns- und Humortage
  • Genre: Clowneskes Theater
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 29,75 €
    Abendkasse: 32,00 €
    ermäßigt: 26,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    GARDI HUTTER, die preisgekrönte Clownin, tourt mit ihrer HANNA seit 1981 mit ihrem „Clownesken Theater“ um die halbe Welt, mit über 4444 Vorstellungen in 33 Ländern. Ihre Solos sind fast wortlos, aber sie sprechen Bände, und diese Sprache verstehen alle Menschen. Ob als Waschfrau, Maus, Souffleuse oder Schneiderin – sie erfindet absurde Universen, in denen sich die Figuren mutig, aber aussichtslos nach dem Glück abstrampeln. Das berührt in seiner Tragikomik aufs Tiefste, und zugleich ist es eine Riesen-Gaudi. Einzigartig! Jetzt hat sich Gardi Hutter von HANNA (vorerst) verabschiedet und beginnt etwas Neues! Alles von vorn, alles auf Anfang - es bginnt beim Null-Punkt.

    gardiZERO ist eine Hommage an die Kraft der Verwandlung – sei es die Geburt eines neuen Lebens, die Evolution der Natur oder die ständige Veränderung in uns selbst. Gardi Hutter zeigt, dass das Nichts nicht leer, sondern voller Möglichkeiten ist. Das Stück ist eine philosophische und unterhaltsame Auseinandersetzung mit dem Nichts, dem Anfang aller Dinge. Aus der scheinbaren Leere erwächst Leben, aus dem Chaos entsteht Ordnung, und aus dem Nichts wird - alles. Mit ihrem eigensinnigen Humor und ihrer großartigen Körperlichkeit begibt sich die Clownerin auf eine Reise durch die Geburt der Dinge, vom ersten Zucken bis zur kompletten Verwandlung. Sie erkundet, wann aus Nichts Etwas wird.

  • Pressetext:

    Ein Fest der Fantasie: clownesk, grotesk, poetisch.

    Buch: Gardi Hutter – Michael Vogel
    Spiel: Gardi Hutter
    Regie: Michael Vogel (Artistischer Direktor Familie Flöz)
    Komposition: Neda Cainero
    Musik: Neda Cainero, Pino Basile, Juri Cainero
    Registration: Theo Bernardi
    Kostüm: Valentina Rinaldi
    Perücke: Nina Kleine
    Requisit: Thomas Freydl
    Lichtdesign: Reinhart Hubert + Theo Bernardi

    Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2397004

Clowns-Slam

  • ICS - Event: /images/ics_events/24-01-2026_clown-slam.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.truemoments-clowns.com/
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.keb-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 24.01.2026 20:00
  • Einlass: 24.01.2026 19:00
  • Datum (Ende): 24.01.2026 22:00
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  • Übertitel: Clowns- und Humortage präsentieren:
  • Untertitel: Applaus, Tränen, Lachmuskelkater – und du mittendrin!
  • Genre: Clowns-Slam
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 13,80 €
    Abendkasse: 18,00 €
    ermäßigt: 12,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Premiere, Premiere, Premiere!
    Zum allerersten Mal findet inmitten der Reutlinger Clowns- und Humortage der große Clownslam auf die Bühne – wild, poetisch, laut und absolut unberechenbar!

    Sieben Clowns, Clownspaare oder ganze Chaos-Kollektive treten an: Mit brandneuen Nummern, alten Lieblingsszenen oder frei improvisiertem Unfug kämpfen sie um die Gunst des Publikums.

  • Pressetext:

    Und du, liebes Publikum, hast das letzte Wort – oder besser gesagt: den lautesten Applaus!
    Welche Nummer bringt dich zum Prusten, Seufzen, Johlen?
    Wer bekommt die röteste Nase des Abends?

    Die zwei Acts mit dem meisten Applaus ziehen ins große Finale ein – da wird nochmal alles gegeben: neue Nummer, frisches Lächeln, blanke Nerven.

    Und damit das ganze Spektakel in geordnetem Chaos versinkt, äh… verläuft, moderiert kein Geringerer als der fulminante Klikusch – Clown, Schlichter und Showmaster in einer Person, mit mehr Mimik als ein ganzes Kabarettprogramm.

    Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://shop.reservix.de/?id=70ed92ea7d92c2fb762d9a7a9b98e136fe52ad66885a9678b0f5600cd96b9f7a065ad34663177456ec748cd97b878c8c&vID=3878&eventGrpID=516189&eventID=2458165

Lachen ist Licht, Lächeln ist Hoffnung, Sterben braucht Hoffnungslichter

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=RUdbmIwaXT0
  • ICS - Event: /images/ics_events/23-01-2026_lachen-ist-licht-laecheln-ist-hoffnung-sterben-braucht-hoffnungslichter.ics
  • Mediapartnerschaft 1 URL: https://www.truemoments-clowns.com/
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.keb-rt.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 23.01.2026 19:00
  • Einlass: 23.01.2026 18:00
  • Datum (Ende): 23.01.2026 21:00
  • Bild 1:
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  • Übertitel: Clowns-und Humortage präsentieren:
  • Untertitel: Interaktiver Vortrag mit clownesken Experimentierphasen im Rahmen der Reutlinger Clown- und Humortage
  • Genre: Interaktiver Vortrag
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 13,80 €
    Abendkasse: 18,00 €
    ermäßigt: 12,00 €
    ehrenamtliche Mitarbeiter*innen in der Hospizarbeit: 8,00€
    (bitte per E-Mail via keb buchen)
    Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

  • Kurzbeschreibung:

    Ludger Hoffkamp ist im Hauptberuf Seelsorger und Trauerbegleiter in Remseck. Als Klinik-Clown Kampino hat er sich einen Namen gemacht und ist mit „Humor hilft Heilen“ in der Stiftung Eckart von Hirschhausen aktiv.

  • Pressetext:

    Er arbeitet mit den Lebensthemen Freude und Trauer, malt Lebensbilder von Trauernden und der Begegnung und dem Vertrauen gegenüber der eigenen Angst

    Zu Freude und Trauer, die wir mit verschiedenen Gesichtern erleben, hat er als Clown einiges zu sagen, mit seinen erlebten Geschichten und über die Bedeutung des Humors.

    Dabei kann er aus reichlicher Erfahrung als Seelsorger und Trauerbegleiter und aus der Arbeit als Klinikclown mit alten und oft dementiell Erkrankten schöpfen. Gerade für Sterbende und Schwerkranke kann Freude und Lachen ein Geschenk sein,

    Trauernden kann es Trost und Lebenskraft geben.

    In seinen Vortrag bezieht er auch die Erkenntnisse der neuen Hirnforschung mit ein, um Sehen, Fühlen und Reagieren besser verstehen zu können.

    Humor schafft Freiräume – für neue Perspektiven, für Leichtigkeit im Alltag und für ein lebendiges Miteinander. Er bringt Freude, regt zum Nachdenken an, kann Veränderung anstoßen und wirkt durch seine Ehrlichkeit. Humor entspannt, verbindet – und stärkt die eigene Haltung. Gerade in Zeiten gesellschaftlicher Spannungen kann er helfen, Brücken zu bauen. Deswegen haben wir uns zusammen getan mit true!moments und der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen für die Clowns- und Humortage, die beginnend mit Stefan Waghubinger, Ludger Hoffkamp, dem Clowns Slam mit Klikusch, den Clowns- Workshops und Gardi Hutter sowie dem Kinderstück, "Ab geht die Post!" ein ganzes Wochenende im franz.K stattfinden.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://shop.reservix.de/?id=70ed92ea7d92c2fb762d9a7a9b98e136fe52ad66885a9678b0f5600cd96b9f7a065ad34663177456ec748cd97b878c8c&vID=3878&eventGrpID=516182&eventID=2458139
24/7 Diva Heaven

24/7 Diva Heaven

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=rx-JTgNh1j8
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=U8SB-FROIHo
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=cd2V5hdliek
  • ICS - Event: /images/ics_events/06-03-2026_24-7-diva-heaven-gift-tour-2025-2026-24-diva-heaven.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Mediapartnerschaft 4 URL: https://www.byte.fm/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 06.03.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=LvjY5ap9xaA
  • Einlass: 06.03.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=-BIcN1J6N00&list=RD-BIcN1J6N00
  • Datum (Ende): 06.03.2026 22:00
  • Bild 1: 24/7 Diva Heaven
  • Bild 1 Copyright: 24/7 Diva Heaven
  • Bild 2: 24/7 Diva Heaven
  • Bild 2 Copyright: Maren Michaelis
  • Bild 3:
  • Bild 4: Dumb Bats
  • Bild 4 Copyright: Dumb Bats
  • Bild 5: Dumb Bats
  • Bild 5 Copyright: Dumb Bats
  • Bild 6: Dumb Bats
  • Bild 6 Copyright: Dumb Bats
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Untertitel: GIFT TOUR 2025/2026
  • Genre: PunkGrungeNoise
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 20,70 €
    Abendkasse: 22,00 €
    ermäßigt: 18,00 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Die drei Berlinerinnen von 24/7 Diva Heaven, Katharina, Karoline und Marie, haben mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise eine Welt erschaffen, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. Sie sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Sie spielten unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE.
    Als Support kommen die Dumb Bats, die schon vor The Baboon Show beim HafenSounds mega überzeugt haben.. Sie bringen eine explosive Mischung aus Power, Melodie und Attitüde auf die Bühne. Mit einer mitreißenden Frontfrau an der Spitze liefern sie kompromisslosen, energiegeladenen Punk- rock, der sofort zündet – egal ob auf der Bühne eines großen Festivals oder in einem kleinen Club.

  • Pressetext:

    Ihr aktuelles zweites Album Gift von 2024 kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „Gift“ verdichtet sich, was sich auf „Stress“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.

    Fuzz und Distortion sind omnipräsent, die Stücke strahlen eine gefährliche Angepisstheit aus und gehen obendrein auch noch total ins Ohr, so als ob X, Amyl, Hole, White Lung und L7 eine Coop-Platte aufgenommen hätten.

    Mit ihrem hochgelobten, 2021 veröffentlichten Debüt Album „Stress“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des „Classic Rock“ Magazins zu sagen: "Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt."

    Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.

    Dumb Bats: Ihre Songs spiegeln die Liebe der Band zu schnellem Punkrock mit rotzigem Gitarrensound und pun- chy Rhythmsections kombiniert mit der ungebremsten Power der Rock’n’Roll-Energie. Dabei treffen eingängige Hooklines im Stil von The Interrupters auf die kompromisslose Bühnenpräsenz von The Baboon Show, während Alternative-Einflüsse à la Guano Apes und die rohe Garage-Attitüde von The Hellacopters für einen ganz eigenen Sound sorgen.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2440608
  • Tourpräsentatoren: Präsentiert von: Visions, ByteFM
  • Info zur Supportband: Support: Dumb Bats
Kadebostany

Kadebostany (CH)

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=oYf0UfMdgFs
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=oAOl6ILjpdw
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=7Rw-MP2JS7Y
  • ICS - Event: /images/ics_events/14-03-2026_kadebostany-ch-kadebostany.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 14.03.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=yGlzI3LXQ8E
  • Einlass: 14.03.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=f7vKleuS3FQ
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=lROOPp7HFsQ
  • Datum (Ende): 14.03.2026 22:00
  • Bild 1: Kadebostany
  • Bild 1 Copyright: Kadebostany
  • Bild 2: Kadebostany
  • Bild 2 Copyright: Kadebostany
  • Bild 3: Kadebostany
  • Bild 3 Copyright: Kadebostany
  • Bild 4: Kadebostany
  • Bild 4 Copyright: Sophie Brasey
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Genre: SynthPopElectro
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 34,50 €
    Abendkasse: 36,00 €
    ermäßigt: 30,00 €
    U25 Tickets: 24,15 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Kadebostany ist der erfolgreiche Schweizer Produzent und Songwriter Guillaume de Kadebostany alias Präsident Kadebostan und der Strippenzieher hinter einer irren Pop-Inszenierung. Das Projekt zeichnet eine moderne Vision der Popmusik, die von ihrem Leiter als „raffinierte Musik mit Massenappeal“ beschrieben wird.Neue Besetzung, neue Musik, neue visuelle Identität und eine brandneue Live-Show. Nach dem Erfolg des Albums „Play This at My Funerals“ und einer ausverkauften Tournee durch Europa ist Kadebostany bereit für die Tournee 2026. Das Future-Pop-Imperium präsentiert eine aufregende neue Besetzung, eine komplette Live-Band mit 3 Sänger:innen und einer Bläsersektion, umgeben von modularen Synthesizer-Wänden. Die neue Show bietet brandneue Musik von Kadebostany sowie bekannte Songs aus seinen früheren Alben.

  • Pressetext:

    Phantastische Uniformen, skurrile Rituale, retrofuturistische Tänze – der Strippenzieher hinter dieser irren Pop-Inszenierung trägt Muskel-Shirt und Sonnenbrille – und hat ein verschmitztes Lächeln. Denn ganz so ernst nimmt sich Kadebostany, der selbsternannte Präsident der kleinen Republik Kadebostan nicht. Die sagenhafte Pop-Republik liegt nördlich von Italien, östlich der Schweiz und westlich von der Türkei, erklärt er. Kadebostany wird von den verschiedensten Talenten bevölkert, von Sängerinnen und Sängern, von Instrumentalsten und Visual Artists. Aber alle Fäden laufen in dem musikalischen Superhirn zusammen: Kadesbostany komponiert die Songs, er produziert sie und er entwickelt das visuelle Konzept und die spektakulären Liveshows. Kadebostany trat bei einer Vielzahl von Festivals auf und gab ausverkaufte Konzerte in fast allen großen, europäischen Städten.

    Unter der Flagge der konzeptuellen Republik Kadebostany hat Kadebostany mit seiner einzigartigen Marke von Popmusik, seiner unverwechselbaren visuellen Identität und seinen kolossalen Live-Auftritten schnell Aufmerksamkeit erregt. Die Songs von Kadebostany haben mehr als eine Milliarde Aufrufe auf YouTube erreicht, die Charts in mehr als 30 Ländern angeführt, mehr als 700 Live-Auftritte in mehr als 25 Ländern in den letzten Jahren absolviert und wurden von der internationalen Presse wie Vice, GQ, Spin, American Songwriter, CNN, Rolling Stone, Vogue, MixMag, EDM.com, Run The Trap, Time Out, Marie Claire... gefeiert.

    Kadebostany ist mit zahlreichen Charterfolgen wie „Castle in the Snow“, „Mind if I Stay“, „Early Morning Dreams“, „Walking with a Ghost“, „Save Me“, der neuen Version von Beyoncés „Crazy in Love“ (50 Shades of Grey) oder zuletzt „Wild in Secret“ durch die Decke gegangen.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2442718

Irish Heartbeat 2026

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=aA0U75OZasA
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=Mn_UpBvKZ-E
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=dr-2xyLTC1o
  • ICS - Event: /images/ics_events/25-03-2026_irish-heartbeat-2026-hey-lets-celebrate-st-patricks-day-reutlingen.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 25.03.2026 20:00
  • Einlass: 25.03.2026 19:00
  • Datum (Ende): 25.03.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 1 Copyright: Magnetic Music
  • Bild 2: Billow Wood
  • Bild 2 Copyright: Colin Gillen
  • Bild 3: Eva Coyle Band
  • Bild 3 Copyright: Tyler Schwartz
  • Bild 4: Yann Honore
  • Bild 4 Copyright: De Gall
  • Übertitel: Magnetic Music präsentiert
  • Untertitel: HEY – Let’s celebrate St. Patrick’s Day!
  • Genre: CelticFolkFestival
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 35,10 €
    Abendkasse: 37,00 €
    ermäßigt: 31,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Iren haben bekanntlich ein großes Herz. Ein Herz voll von Geselligkeit, Witz und Leidenschaft. All das sind ausgezeichnete Voraussetzungen, um ein Land zu sein, das immer wieder beeindruckende Geschichtenerzähler, Tänzer, Sänger und Musiker her- vorbringt. Der Herzschlag der irischen Nation erhöht sich immer deutlich rund um die tollen Tage, wenn der St. Patrick’s Day gefeiert wird. Am irischen Nationalfeiertag hat irische Kultur Hochkonjunktur. Insbesondere Irish Folk lässt die Herzen der Iren höher schlagen. Aber nicht nur die der Iren … „Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat. Es bringt seit 37 Jahren sowohl ihre traditionellen als auch innovativen Elemente auf Tour. Insbesondere rund um den St. Patrick’s Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an. Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann. Zu einem authentischen St. Patrick’s Day Feeling gehört aber nicht nur tolle Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Halle, irische Speisen und Getränke.

    Dieses Jahr mit Yann Honoré, Eva Coyle Band, Billow Wood und gemeinsamer Session!

  • Pressetext:

    Yann Honoré – One man Celtic orchestra
    Der bretonische Multiinstrumentalist Yann Honoré spielt Whistles, Cello, E-Bass, E-Gitarre und Percussion. Er ist ein Meister der Loops. Yann spielt ein Riff, nimmt dieses auf und lässt es in einer Wiederholungsschleife laufen. Dann setzt er weitere Riffs dazu, bis er eine pulsierende und vielschichtige Klanglandschaft aus Loops geschaffen hat. Last but not least wählt er ein Instrument aus, mit dem er sich als Solist an die Spitze dieses orchestralen Klanges begibt und seine Virtuosität ausspielt.
    Seine Kompositionen sind sowohl in der bretonischen, irischen aber auch nordafrikanischen traditionellen Musik verwurzelt. Yann hat sich in seiner gut vierzigjährigen Laufbahn in der Bretagne viel Respekt erspielt. So war er unter anderem Gitarrist und Bassist der Celtic Rock Band Glaz, dann Produzent der charismatischen Sängerin Gwennyn und ist auch aktuell Mitglied der traditionellen Band Buzz Buddies. Er wird Eigenkompositionen seines wunderbaren Albums „Autoportrait“ spielen und die Zuschauer als ein „One man Celtic orchestra“ verzaubern.

    Eva Coyle & Band – a musical secret from the Emerald Isle
    Die Singer-Songwriterin Eva Coyle aus Athlone besitzt eine Stimme von außergewöhnlichem Timbre – sanft, doch kraftvoll, berührend und zugleich erfrischend. Wie der ­Morgentau, der sich auf herbstliche Blätter legt und das Licht der aufgehenden Sonne einfängt, kühlt und belebt ihr Gesang die Sinne. Wenn sie ihre Texte ins Mikrofon haucht – eine kunstvolle Balance zwischen Realität und Fiktion – entfaltet sich eine Magie, die das Publikum in ihren Bann zieht.
    Besonders eindrucksvoll ist ihr Spiel am Keyboard, mit dem sie ihre Stimme meisterhaft begleitet. Doch sie ist auch eine Akkordeonistin, die bei den Instrumentals so richtig in die Tasten greift. Doch Eva blickt musikalisch über Irlands Grenzen hinaus: Ihre Vorliebe für die skandinavische Folktradition verleiht manchen Arrangements eine nordische Erdigkeit, die ihre Musik noch facettenreicher macht. Ein Sound, den man nicht mehr loslassen will. Ein Sound der einen nicht loslässt.
    Ihr Quartett kreiert einen Klang, der sich anfühlt wie eine wohlige Wärmflasche an kalten Wintertagen – ein Sound, den man an sich drückt und nicht mehr hergeben mag. Stilistisch eher „folky“ als streng traditionell, doch unverkennbar irisch durch den Einsatz von Fiddle und Akkordeon. Gleichzeitig bringt die Band mit einem Drummer ordentlich Druck auf die Bühne, sodass sich der folkige Sound tanzbar und poppig entfaltet. Nach ihrer EP „Feels like Rain“ (2018) begeisterte das Album „Down to the Shore“ (2022) Publikum und Kritiker gleichermaßen. Mark Redcliff von BBC Sounds schwärmte: „I adore Eva’s sound and look forward to hear more.“
    Die Musiker – Meister ihres Fachs
    Zum unverwechselbaren Klang der Band tragen vier herausragende Musiker bei:
    Sean O’Dalaigh (Fiddle, Gesang) – Er verleiht den Songs orchestrale Tiefe, setzt markante Harmony Vocals und entfacht mit energiegeladenen Jigs & Reels pure Lebensfreude. Bei diesen zeigt Eva ihre Virtuosität am Akkordeon.
    John Shanagher (Gitarre) – Sein Gitarrenspiel wirkt wie ein sanftes, luftiges Kissen, auf dem sich jede Stimme perfekt entfalten kann. Mit seiner Begleitung klingt alles entspannt und mühelos.

    Stephen Shanly (Drums) – Ein Schlagzeuger mit Feingefühl und Wucht zugleich. Mit subtilen Impulsen und treibenden Grooves gibt er dem Sound der Band eine packende Dynamik.
    Ein Geheimtipp, den man nicht verpassen sollte! Eva Coyle und ihre Band gehören zu den bestgehüteten Geheimnissen der Grünen Insel – noch. Wer sie einmal gehört hat, wird sie nicht vergessen.

    Billow Wood – Old Ireland meets new Ireland

    Man muss die Vergangenheit gut kennen um die Gegenwart zu verstehen und die Zukunft deuten zu können. Die fünf aus der nordwestlichen Grafschaft Mayo sind musikalische Wünschelrutengänger, die all diese Strömungen unter der kulturellen Oberfläche der grünen Insel ertasten und ans Tageslicht bringen. Ihre Musik ist sowohl modern, hip als auch respektvoll in der irischen Tradition verwurzelt. Seit über einem Jahrzehnt sind sie auf Tour bzw. Mission: Old Ireland meets new Ireland.
    Sie schreiben den überwiegenden Teil ihrer Songs selbst, aber sie interpretieren diese auf traditionellen Instrumenten wie Harfe, Fiddle, Tin Whistle, Bodhrán, Akkordeon. Aber auch Schlagzeug und Gitarre. So haben neue musikalische Ideen trotzdem eine Anbindung an den Sound, den man vom Irish Folk her kennt. Aber auch die Inhalte der Lieder sind am Irland von heute orientiert und an dem, was junge Iren aktuell umtreibt. Das absolute Markenzeichen der „WOODIES“ – wie sie liebevoll ihre Fans nennen –, ist der überragende mehrstimmige Gesang.
    Eine rein traditionelle Irish Folk Band wird leider dank unseren verkrusteten Medienlandschaft nie einen Hit haben, aber Singer/Songwriter vom Kaliber wie BILLOW WOOD können es mit ihrem teils poppigen, teils Indie-Unterton schaffen. Bereits über ihre Debüt-EP schwärmte das renommierte HotPress Magazin, das z.B. U2 vor vielen Jahren entdeckte: _„A rising act you should keep an eye and ear on.“
    _In Irland sind die „WOODIES“ Jahr für Jahr gern gesehene Gäste beim größten irischen Festival – dem Electric Picknick mit gut 160.000 Besuchern. Das können wir Ihnen in Deutschland zwar nicht bieten, aber die Fans des Irish Heartbeat werden die „Woodies“ feiern, die eine ganz besondere St. Patrick’s Day Stimmung in die Säle zaubern.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://www.reservix.de/tickets-irish-heartbeat-lets-celebrate-st-patricks-day-tour-26-in-reutlingen-kulturzentrum-franzk-am-25-3-2026/e2394314
Elephant Tree

Elephant Tree (UK)

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=2TtJAKj2Mg4
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=lDpNke_Em_g
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=MZRr0JdGYKs
  • ICS - Event: /images/ics_events/10-04-2026_elephant-tree.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Mediapartnerschaft 4 URL: https://www.instagram.com/bierkellerkinder
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 10.04.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=7lErS43_Qq4
  • Einlass: 10.04.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=TaJ60TAX1a0
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=dACLJOHXUdU
  • Datum (Ende): 10.04.2026 22:00
  • Bild 1: Elephant Tree
  • Bild 1 Copyright: Elephant Tree
  • Bild 2: Elephant Tree
  • Bild 2 Copyright: johneesla
  • Bild 3: Bees Made Honey in the Vein Tree
  • Bild 4: Elephant Tree
  • Bild 4 Copyright: johneesla
  • Bild 5: Bees Made Honey in the Vein Tree
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Untertitel: Pack Your Trunks Tour 2026
  • Genre: ProgStonerHeavyRock
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 25,30 €
    Abendkasse: 27,00 €
    ermäßigt: 22,00 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Die mittlerweile weltweit konsumierte ProgStonerHeavyRock-Band ELEPHANT TREE wurde Anfang August 2013 gegründet und begann sein Leben in den schmuddeligen Hintergassen von London. Die Band spielt einen super lässigen Sound, den sie selbst als Mischung aus warmem Fuzz und Vokalharmonien beschreiben. Mit viel Hall in den Vocals, untermalt von fettem Overdrive und schweren Drumläufen, die zusammen in die Ferne schallen, kommen da ganz schön verträumte Stücke zustande. Das hört man vor allem auf ihrem 2020er Album Habits. Auf den etwas älteren Scheiben, wie zum Beispiel Theia (2014), zeigt die Band, dass sie auch mal ganz ruppig und Oldschool Stoner kann, mit breitem Sound und Shouts, immer vorwärts – fast hypnotisierend. Melodischer Doom beschreibts eigentlich ganz gut, wenn man sich anhört, wie die Band ihren anfangs kratzigen und breiten Fuzz in viel Atmosphäre gesteigert hat, mit Reverb und hallenden Sounds hier und da, zu denen man einfach nur im Takt mitwackeln möchte, bis man selbst in einem tranceartigen Zustand voll dabei ist.

  • Pressetext:

    Bees Made Honey in the Vein Tree sind eine Post-Doom Band aus Stuttgart. Seit sie sich 2014 gründeten sind die Kontraste zwischen hell und dunkel, laut und leise, schnell und langsam untrennbarer Teil ihrer Musik geworden. Die Kompositionen vereinen brachiale Doom Riffs mit sphärischen Post-und Psychedelic Rock mit Ausflügen in Shoegaze. Darüber wird stark verhallter Gesang gelegt, der die Rolle eines weiteren Instruments einnimmt und der Musik Weite und Ästhetik verleiht, sowie durch die metaphorischen Texte eine visuelle Ebene schafft.
    Ihr 2017 auf Pink Tank Records erschienenes Debütalbum Medicine vereint mehrere Genres miteinander und liefert dadurch ein abwechslungsreiches Hörerlebnis, welches einer Reise durch die verschiedenen Spielarten des Psychedelic Rocks gleicht. Zwei Jahre später waren die vier Stuttgarter mit ihrem zweiten Album Grandmother (Pink Tank Records) auf Tour, welches mit deutlich härterem Klang, schnelleren Passagen und tiefergestimmten Gitarren überzeugt, aber durch gleichzeitige effektbeladene Gitarren-Soli Räume schafft, in die es sich einzutauchen und verlieren lohnt. Mit "Aion" - das im August 2023 auf Magnetic Eye Records erschien - streben die Bees einen expansiveren und vielfältigeren Sound an, der Elemente von Ambient und Field Recording einbezieht, während sie dem Gesang eine prominentere Rolle als auf den vorherigen Alben einräumen.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2462785
  • Info zur Supportband: Support: Bees Made Honey in the Vein Tree
Teresa Reichl

Teresa Reichl

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=B_ulTUBH0I0
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=kkQGcgevLD8
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=fKf1Z62BJbU
  • ICS - Event: /images/ics_events/24-09-2026_teresa-reichl-teresa-reichl.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 24.09.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=AZl3PrU9Yzk
  • Einlass: 24.09.2026 19:00
  • Datum (Ende): 24.09.2026 22:00
  • Bild 1: Teresa Reichl
  • Bild 1 Copyright: Teresa Reichl
  • Bild 2: Teresa Reichl
  • Bild 2 Copyright: Teresa Reichl
  • Bild 3: Teresa Reichl
  • Bild 3 Copyright: Teresa Reichl
  • Bild 4: Teresa Reichl
  • Bild 4 Copyright: Teresa Reichl
  • Bild 5: Teresa Reichl
  • Bild 5 Copyright: Teresa Reichl
  • Übertitel: Kleinkunstherbst präsentiert:
  • Untertitel: Vorpremiere zum neuen Programm "Grober Unfug"
  • Genre: Feministisches Kabarett
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 25,30 €
    Abendkasse: 27,00 €
    ermäßigt: 22,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.

  • Pressetext:

    Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!

    Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja so klein ist das Dorf) geboren. Sie hat in Regensburg Deutsch und Englisch Lehramt für Gymnasien studiert. Mit dem Abschluss in der Tasche hat sie das Klassenzimmer dann doch nicht zu ihrer Bühne gemacht, sondern ist als Live- Künstlerin durchgestartet. Seither tourt sie auf den Comedy- und Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes, heimst Preise ein, macht klassische deutsche Literatur comedy- und social media-fähig.

    Seit 2020 fasst sie ihrem Publikum Werke bedeutender deutscher Literaten auf TikTok zusammen, schlägt in ihrem Buch „Muss ich das gelesen haben“ einen alternativen Literaturkanon vor und setzt sich für die Demokratisierung des Diskurses über Hochkultur ein. Das tut sie auch, indem sie sich anmaßt, hoch geschätzte Größen der deutschen Kultur umgangssprachlich zum Thema ihrer Bühnenprogramme, TikTok-Videos oder Podcastgespräche zu machen.

    Teresa Reichl erzählt von Feminismus; sie schildert Facetten des Außenseitertums und zeigt Wege aus dem stereotypen Denken.

    • 2025: Deutscher Kleinkunstpreis

    • 2024: Buchveröffentlichung „But make it classy" (Carlsen)

    • 2023: Buchveröffentlichung „Muss ich das gelesen haben?" (Haymon Verlag)

    • 2023: Bayerischer Kabarettpreis "Senkrechtstarter"

    • 2022: Finalistin 20. Hamburger Comedy Pokal

    • 2021: Jugendkulturpreis Dingolfing-Landau

    • 2021: Kulturförderpreis Regensburg

    • 2021: 3. Platz St. Prosper Kabarettwettbewerb

    • Bayerische U20 Meisterin im Poetry Slam

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2467924

Fritzi Ernst

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jXaT6bByvhM
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=4rYXheFY77U
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=f0RTyKwAEJ8
  • ICS - Event: /images/ics_events/19-03-2026_fritzi-ernst-indiestinction-festival.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Mediapartnerschaft 4 URL: https://www.byte.fm/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 19.03.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=caZpDx5ZN9o
  • Einlass: 19.03.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=mdoLlF_kON4
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=mXkmsitfOq8
  • Datum (Ende): 19.03.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2: Fritzi Ernst
  • Bild 2 Copyright: Laura Kahlert
  • Bild 3: LISÆ
  • Bild 3 Copyright: Yannick Beringer
  • Bild 4: LISÆ
  • Bild 4 Copyright: Yannick Beringer
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Untertitel: IntrovertTour
  • Genre: IndieMultiInstumentalProgPop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 23,00 €
    Abendkasse: 25,00 €
    ermäßigt: 20,00 €
    U25 Tickets: 16,10 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Mit ihrem neuesten Song „Introvert Memes“ lieferte Fritzi Ernst kürzlich die definitive Party Hymne für alle Lieber-in-der-Ecke-Steherinnen und Gleich-zuhause-auf-der-Couch-Bleiberinnen. Jetzt kündigt die Hamburger Musikerin für 2026 unter dem Titel „Introvert Tour“ neue Konzerttermine an.

    „Ich komme auf die Party und sag keinen Pieps / Ich hör’ nur auf die Musik und guck Introvert Memes“

    Nach dem Release ihres zweiten Albums „Jo-Jo“ im vergangenen Jahr und der Kollabo-Single „Tiere gucken fahrn“ mit DJ Hundefriedhof geht’s jetzt – trotz ausgeprägter Introvert

    Feelings – wieder raus auf Tour.

    Fritzi Ernst schreibt dazu: „Hey Leute, wir gehen auf INTROVERT TOUR! In einigen Städten, in denen wir noch nie gespielt haben, und auch in welchen, in denen wir schon gespielt haben. Zückt eure Kalender! Es wird bei den Konzerten auch einen extra Bereich für Extroverts geben. Das ist natürlich nur ein Scherz! Kommt bitte alle sehr gerne und seid halt, wie ihr seid.“

  • Pressetext:

    LISÆ ist der Sound von Wut und Zärtlichkeit, von Power und Widerstand. Ihre Musik ist eine Kampfansage ans Patriarchat und eine Liebeserklärung an kollektive Heilung. Seit 2024 steht die queerfeministische Band LISÆ auf Bühnen – mit Pop, Rap, Indie und Rock. Ihre Musik ist gefühlvoll und empowernd und richtet sich an alle, die genug von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten haben.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2471158
  • Info zur Supportband: Support: LISÆ
Lena & Linus

LENA&LINUS

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=P17M9MCRF0E
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=gtZc8NzdSxk
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=sCllLHwGNPA
  • ICS - Event: /images/ics_events/17-04-2026_lenaundlinus-indiestinction-festival.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 17.04.2026 20:00
  • Einlass: 17.04.2026 19:00
  • Datum (Ende): 17.04.2026 22:00
  • Bild 1: Lena & Linus
  • Bild 1 Copyright: Lena & Linus
  • Bild 2:
  • Bild 2 Copyright: Blurryxwine
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Genre: IndiePop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 31,05 €
    Abendkasse: 33,00 €
    ermäßigt: 27,00 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Eines steht außer Frage: Die Begegnung zwischen LENA&LINUS ist kosmisch. Ob man es auf die Sterne oder die Magie des Internets schieben mag, bleibt jedem, der das Indie-Duo kennt, selbst überlassen. Was als zufälliger Kontakt begann, entwickelte sich, mit der wegweisenden Idee von Produzent Tim Tautorat, zu einem Duo, das nicht nur Songs schreibt, sondern auch eine tiefe Verbindung teilt und mit sicherem Gespür für Melodien die Gefühlslage ihrer Generation einfängt.

  • Pressetext:

    2022 erscheint „Emilie“ als Urknall-Single, die erste EP „Fühlst du dich allein“ landet im März `23 und Support-Slots für Ok Kid, Mayberg, Betterov oder JEREMIAS folgen. LENA&LINUS verkaufen ihre erste Headliner-Tour aus und finden sich auf unzähligen renommierten Festival-Bills wieder. Im September `23 schließt sich EP #2 „Sekundenschlaf“ und 2024 die zweite Tour an: Mit Band auf der Bühne und lust for live spielen LENA&LINUS Sets zwischen druckvoll und zärtlich. 2025 peakt schließlich für LENA&LINUS, denn ihr langerwartetes Debüt-Album „Wir verglühen“ erscheint im März!

    Die Songs darauf sind der ein coming of age-Soundtrack, der sich irgendwo zwischen den melancholischen Weiten des Universums, intimen Momenten des Alltags, sehnsüchtiger Wehmut und Jugend-Nostalgie abspielt. LENA&LINUS‘ Lieder sind ehrlich, direkt und tragen die Schwere und Leichtigkeit des Wachstumsschmerzes der Jugend in sich. „Unsere Lieder sind genauso geschrieben, wie wir es auch sagen würden“, betont das Duo, und das fühlt man auch. Jeder einzelne LENA&LINUS-Song ist ein vertrauter Dialog zwischen zwei Freunden, die einander ihr Innerstes und Heiligstes anvertrauen. Und genau so entstehen auch ihre Songs: zu zweit, intim, im WG-Zimmer.

    Daher verwundert es nicht, dass sich „Wir verglühen“ anhört wie Momentaufnahmen aus Selbstgesprächen und Freundschafts-Dialogen, in denen man gemeinsam über vergangene Abenteuer, verlorene Momente und die Suche nach Identität reflektiert. Dabei wechseln sich nachdenkliche Texte mit euphorischen Melodien ab – und schaffen es, den ungreifbaren Prozess des Erwachsenwerdens, den jeder durchläuft, aber nur die wenigsten beschreiben können, fassbar zu machen.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2471161
Federale & Hollow Ship

Federale (US) + Hollow Ship (SE)

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=Lo9-14cbEds
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=_EUgWA5UAKk
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=szTf8z5-y9c
  • ICS - Event: /images/ics_events/07-03-2026_federale-us-hollow-ship-se-federale-us-hollow-ship.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Mediapartnerschaft 4 URL: https://www.dai-tuebingen.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 07.03.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=tD1jJHGZmzg
  • Einlass: 07.03.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=qCB_IjbVl5E
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=O8POsOiS3k4
  • Datum (Ende): 07.03.2026 22:00
  • Bild 1: Federale & Hollow Ship
  • Bild 1 Copyright: Federale & Hollow Ship
  • Bild 2: Federale
  • Bild 2 Copyright: Jason Quigley
  • Bild 3: Hollow Ship
  • Bild 3 Copyright: Lauri Nyberg
  • Bild 4: Federale
  • Bild 4 Copyright: Federale
  • Bild 5: Hollow Ship
  • Bild 5 Copyright: Laurib Nyberg
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Genre: PsychedelicRockSpaghettiAfroJazz
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 20,70 €
    Abendkasse: 23,00 €
    ermäßigt: 18,00 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Eine Co-Headline-Show mit zwei Acts aus den USA und Schweden:

    Federale aus Portland, Oregon, mischen ihren charakteristischen Spaghetti-Western-Instrumentalsound mit stimmungsvollen Gesangsarrangements im Stil von Lee Hazlewood oder dem späten Leonard Cohen.

    Hollow Ship aus Göteborg, Schweden, verbindet britische Psychedelia mit funkigen Afro-Rock-Rhythmen und schafft so groovige, genreübergreifende Klanglandschaften. Mit ihrem Ruf für hypnotische Live-Auftritte stehen sie an der Spitze der schwedischen Psychedelic-Rock-Szene.

    Support: Megan Diana. Sie ist Vorreiterin eines neuen Genres: Dream Country Disco.

  • Pressetext:

    Federale: Düstere Songs mit einem Hang zum Filmischen treffen auf Gothic-Landschaften der 80er Jahre und italienische Fuzz-Freakouts. Das sechste Studioalbum von Federale, Reverb and Seduction von 2024, markierte das 20-jährige Jubiläum der Band und zeigte, dass sie über die Grenzen von Ennio Morricone hinausgehen können. Diese Offenheit für ein breiteres Spektrum an Einflüssen erinnert an Sisters of Mercy, Goblin (den italienischen Prog-Rockern, die den Soundtrack zu Suspiria geschrieben haben) und vielleicht sogar ein wenig an Depeche Mode, sie leihen sich den Fuzz und das Feedback von BJM und The Electric Prunes.

    Es sind immer noch viele der kinoreifen Soundscapes zu finden und auch die Filmindustrie wurde auf die Band aufmerksam: Ein Song war im Trailer zu dem Film „Banshees Of Inisherin“ mit Colin Farrell und Brendan Gleeson zu hören sowie im Thriller „Mona Lisa & The Blood Moon“ mit Kate Hudson und in der Schweizer Action-Komödie „Mad Heidi“.

    Hollow Ship ist eine vierköpfige Psychedelic-Rock-Band aus Göteborg, Schweden, die für ihre dynamische Fusion aus frühen britischen Psych-Sounds, Afro-Rock-Rhythmen und jazzigen Improvisationen bekannt ist.

    Ihre Musik zeichnet sich durch komplexe instrumentale Erzählungen, eine organische Live-Energie und die Bereitschaft aus, Genregrenzen zu überschreiten. Der Ruf der Band ist seit ihren Anfängen stetig gewachsen, angetrieben von ihrem unverwechselbaren Sound und ihren mitreißenden Live-Auftritten. Mit ihrem rhythmischen, experimentellen Ansatz, der Vergleiche mit Acts wie Dungen und Goat hervorruft, hat sich Hollow Ship als wichtiger Akteur in der zeitgenössischen Psychedelic-Rock-Szene etabliert.

    Ihre neueste Veröffentlichung, die Animated Music Vinyl EP von 2024, via PNKSLM Recordings, ist ein Beispiel für ihr instrumentales Können und ihr tiefes musikalisches Zusammenspiel, das ursprünglich als Teil ihrer Live-Kollaboration „Space Motion“ mit dem bildenden Künstler Freddy Wallin entstanden ist.

    Support: Megan Diana ist Vorreiterin eines neuen Genres: Dream Country Disco. Was bedeutet das? Man nehme sein Lieblings-Vintage-Keyboard – hallo Wurlitzer, hallo Fender Rhodes –, schalte es durch ein Echo-/Delay-Pedal, füge üppige, verträumte French-Horn- und Gesangspassagen hinzu, verankere das Ganze mit Retro-Drum-Grooves und kröne das Ganze mit einer Pedal-Steel-Gitarre mit Space-Echo. Ihr Debütalbum „Women in My Head” erschien 2018, ihr zweites Album „Cabin Fever” wurde im Oktober 2023 veröffentlicht. Megan ist meist auf Tournee um die Welt anzutreffen, wo sie mit üppigen Fransen und traumhaften musikalischen Vibes begeistert.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2475585
  • Info zur Supportband: Support: Megan Diana
Engin

Engin

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=bMbcz3T12FU
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ixrPipbOYrw
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=YEKAr13hbeQ
  • ICS - Event: /images/ics_events/18-04-2026_engin-engin.ics
  • Mediapartnerschaft 2 URL: https://www.wueste-welle.de/
  • Mediapartnerschaft 3 URL: https://www.ox-fanzine.de/
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 18.04.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=MT6k8zO7lZU
  • Einlass: 18.04.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=Hvh9pwMRcaQ
  • Datum (Ende): 18.04.2026 22:00
  • Bild 1: Engin
  • Bild 1 Copyright: Engin
  • Bild 2: Engin
  • Bild 2 Copyright: Tim Tyson
  • Übertitel: Indi(e)stinction Festival
  • Untertitel: Sag Mir Almanya Tour 2026
  • Genre: IndieWorldPsychPopRock
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 28,60 €
    Abendkasse: 29,00 €
    ermäßigt: 24,00 €

  • Kurzbeschreibung:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    ENGIN sind zurück – das deutsch-türkische Indie-Phänomen geht 2026 mit seinem neuen Album Sag Mir Almanya auf Tour und kommt zum zweiten Mal nach Reutlingen. Das Trio bringt seinen unverwechselbaren Sound aus treibenden Rhythmen, anatolischen Psychedelic-Vibes und deutschem Indie auf die Bühnen Europas. Nach zahlreichen ausverkauften Clubshows in Deutschland und der Türkei schlägt die Band nun ein neues Kapitel auf: Auf ihrer bislang größten internationalen Tour erobern ENGIN größere Clubbühnen in ganz Europa. Mit dabei sind mehrsprachige Songs, die Brücken schlagen, Menschen verbinden und jeden zum Tanzen bringen – egal ob in Berlin, Amsterdam, Istanbul, Wien oder Erfurt.

  • Pressetext:

    Live entfalten ENGIN ihre volle Wucht: eine mitreißende Performance, die an die rohe Spielfreude und Originalität großer Acts der 70er erinnert, dabei aber einen frischen, zeitgenössischen Vibe versprüht und eine klare Haltung transportiert. Ihr Sound schafft mühelos den Spagat zwischen Nostalgie und Jetztzeit und öffnet Räume für Begegnung, Energie und Gemeinschaft.

  • Extra Infos:
    Indi(e)stinction-Festival

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens drei Tickets. Tickets gibt es HIER

    Ox-Fanzinelivegigs.de präsentieren

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2471301
  • Tourpräsentatoren: Präsentiert von: ORIS, UNTOLDENCY & DIFFUS
Buntspecht

Buntspecht

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=jTLupKbEN14
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=LW2QK-YkNf4
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=XISQ9QU6fvc
  • ICS - Event: /images/ics_events/30-07-2026_buntspecht-buntspecht.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 30.07.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=Zhc3jZrgHLg
  • Einlass: 30.07.2026 17:30
  • Datum (Ende): 30.07.2026 22:00
  • Bild 1: Buntspecht
  • Bild 1 Copyright: Marlene Del Bello
  • Bild 2: Buntspecht
  • Bild 2 Copyright: Marlene Del Bello
  • Bild 3: Buntspecht
  • Bild 3 Copyright: Marlene Del Bello
  • Übertitel: HafenSounds Festival 2026
  • Genre: IndieBardenSwingPop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 38,00 €
    Abendkasse: 40,00 €
    ermäßigt: 33,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Popmusik von Buntspecht ist von einer dystopischen Romantik, einer radikalen wilden Schönheit, einer wahnsinnigen Intensität sowie von einer Aufrichtigkeit und künstlerischen Freiheit, die in diesen Tagen ihresgleichen sucht. Mit dem außergewöhnlichen neuem Album “Konstrukt 5” konnte die Band zum ersten Mal in die deutschen Charts einsteigen.

  • Pressetext:

    Buntspecht sind eine mitreißende Live-Band, wer sie einmal gesehen hat, wird das nicht wieder vergessen. Beinahe jeder ihrer Songs öffnet ein neues Universum, weist in eine andere Richtung, aber alle zusammen bilden sie auf nahezu magische Weise eine Einheit, ein homogenes Werk. Buntspecht gelingt es, aus der Vielzahl ihrer Einflüsse ein stimmiges Ganzes und somit einen zauberhaft schwelgerischen Indie-Kammerpop-Sound zu formen. Niemand klingt aktuell wie Buntspecht. Sie sind ganz allein da draußen.

    Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

    • Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

    • Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

    • Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

    • Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

    • Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

    • Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

  • Extra Infos:

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.

    Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.

    Anfahrt und Parken

    Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.

    Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2479413
Akkordeonale

Akkordeonale

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=_9KsqFYxpy4
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=feARfwWqy3Y
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=51U34Ac51Vk
  • ICS - Event: /images/ics_events/02-05-2026_akkordeonale-akkordeonale.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 02.05.2026 20:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=u20Oc3hIPBw
  • Einlass: 02.05.2026 19:00
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=uvDJpQNH0oQ
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=JO2GaY42vhE
  • Datum (Ende): 02.05.2026 22:00
  • Bild 1: Akkordeonale
  • Bild 1 Copyright: Akkordeonale
  • Bild 2: Akkordeonale
  • Bild 2 Copyright: Akkordeonale
  • Bild 3: Servais Haanen
  • Bild 3 Copyright: Muriel Spiegel
  • Untertitel: Internationales Akkordeon Festival
  • Genre: Akkordeon-Festival
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 28,75 €
    Abendkasse: 30,00 €
    ermäßigt: 25,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale.

    So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.

  • Pressetext:

    Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt.

    Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt (...eine Ära geht weiter!). Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen:

    Musiker und Musikerinnen: 

    Adriana de Los Santos (Brasilien) Gaucho-Frauen-Power
    Zabou Guérin (Frankreich) Bunt – Lebendig – Virtuos
    Maurizio Minardi (Italien) Fellini auf Akkordeon
    Dimos Vougioukas (Griechenland) Spezialitäten vom Olymp
    Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge
    Diogo Picão (Portugal) Saxophon
    Johanna Stein (Deutschland) Cello

    Adriana de Los Santos kommt aus dem Süden Brasiliens. Über ihr erstes Akkordeon sagt sie: „Ich merkte schnell, dass es unmöglich ist, das Instrument nicht anzufassen. Wenn man es spielt, ist es wie ein Lachen, dem eine Herzen und Seelen erobernde Musik entströmt.“

    Seit über 20 Jahren behauptet sich Adriana in der von Männern dominierten Gaucho-Welt und repräsentierte als erste Frau die Gaucho-Kultur in Europa – auf der Akkordeonale 2014! Mit ihrer Frauenband „Gurias Gauchas“ spielt sie auf Rodeos und Festivals und tritt in diversen Shows in Brasilien, Argentinien und Europa auf. Adriana vermittelt mit ihrer Musik das immaterielle Weltkulturerbe des Chamamé.

    Die Französin Zabou Guérin Die Französin Zabou Guérin wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen und wurde sozusagen als Akkordeonistin geboren. Aufgewachsen ist sie im Restaurant ihre Eltern, wo die Abende oft mit einer Jamsession verschiedenster Künstler endeten. Kein Wunder, dass sie sich nicht für einen Stil entscheiden wollte! Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus verschiedenen Ländern oder Swingwalzer ... Zabou spielt, was ihr gefällt. Sie arrangiert, sie transformiert, sie kreiert und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie. Zu erleben ist Zabou aktuell mit ihrem Soloprogramm "Brèves de Bayan", im Duo “Hediyye“, im Sextett “Galeon Tango“, im Projekt "Missa Monica" und unterwegs mit dem “Cirque Pacotille“.

    Der Italienische Komponist, Akkordeonist und Pianist Maurizio Minardi kombiniert und verwebt musikalische Einflüsse von minimalistischer Klassik, Jazz und Folk mit Tango und Rumba und kreiert so einen intimen expressiven Klang. Sein hoch gelobtes Album „The Cook, the Clown, the Monk and the Accordionist“ ist eine Parodie auf den Titel des Films „Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber“ von Peter Greenaway. Es hat die Qualitäten eines Soundtracks und steht in der Tradition von Komponisten wie Nino Rota, Yann Thiersen und Ennio Morricone. Neben eigenen Projekten spielte Maurizio u.a. mit Carmen Souza, Paolo Fresu, Enrico Rava und der Royal Shakespeare Company. Er lebt z.Z. in Paris.

    Der Grieche Dimos Vougioukas begann sein Akkordeon-Studium schon im zarten Alter von 11 Jahren am Konservatorium von Vólos. Er promovierte mit Auszeichnung und hat sich auf die Musik seiner Heimat Griechenland und den Balkan spezialisiert. Dimos spielte mit erstklassigen Balkan-Akkordeonisten wie Petar Ralchev und Ionica Minune zusammen sowie mit diversen Koryphäen griechischer Musik (Nena Venetsanou, George Dalaras, Glykeria, Nana Mouskouri usw). Neben seinen solistischen Tätigkeiten (u.a. beim Estoudiantina Orchestra) und weltweiten Konzertauftritten ist er Leiter und Bandoneonist des Quintetts „Athen Tango Ensemble“. Dimos arbeitet als Komponist und Arrangeur und unterrichtet in Workshops den Balkan- und griechischen Stil auf Akkordeon.

    Als musikalischer Mastermind ist Servais Haanen Drahtzieher und Organisator der Akkordeonale. Er komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt durchs Programm. Seine mit knochentrockenem Humor gespickten Moderationen haben Kultstatus. Schon lange arbeitet Servais daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und Elemente aus neuer Musik, Minimalstrukturen und andere ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit (u.a. Appellation Contrôlée, Quatro Ventos, KlangWelten-Festival) und Komponistentätigkeit für Musiktheater-Produktionen und Dokumentarfilm bringt Servais unterschiedlichstes Musikmaterial ins Spiel. Neben der Akkordeonale und seiner Dozententätigkeit für Akkordeon ist die Ensemblearbeit mit außergewöhnlicher bis unmöglicher Besetzung eine seiner liebsten Beschäftigungen.

    Der Portugiese Diogo Picão ist Musiker, Komponist und Texter. Er studierte Saxophon, wurde Singer-Songwriter und hofft, als Dichter und Bohemien alt zu werden. Seine Lieder handeln vom Alltag, sozialen Beziehungen, dem Zauber des Lebens, der Natur, der Illusionen der Liebe und einer ganzen Reihe anderer Dinge. Eine unglaublich vielfältige Zusammenarbeit mit Musikern und Musikerinnen, Big Bands, Jazz-Orchestern und Projekten aus dem portugiesischen Sprachraum kennzeichnen Diogos musikalischen Weg. Er ist Teil der Salsa-Band La Tremenda Sonora und gründete mit Olmo Marín das Duos Sambacalao.

    Die multi-stilistische Cellistin und Sängerin Johanna Stein aus Köln fühlt sich auf jeder Bühne, in jeder Besetzung und in jedem Studio zu Hause: ob Klassik, Jazz, Rock, Pop, Fusion oder Weltmusik – kein Stil ist ihr fremd. Neben ihrem Soloprogramm spielt sie u.a. im avantgardistischen Streichquartett ‘Badz’, dem Chamber pop Duo ‘SteinMays’, dem Quinteto non-tipico ‘Tango de Minas’ und der Big Band ‘été large’. Viele kennen Johanna den aus vergangenen Jahren. Mit ihrer Leidenschaft für den unkonventionellen Einsatz des Cellos ist sie ein nicht mehr wegzudenkender Bestandteil der Akkordeonale.

    Über das Akkordeon

    Mehr oder weniger liebevoll tituliert als Quetschkommode, Schifferklavier, Schweineorgel, Blasebalg der Hölle oder asthmatischer Wurm, besitzt das Akkordeon mindestens eben so viel Charme, wie Namen. Und obwohl viele das Instrument lieben, es selbst spielen oder eins auf dem Dachboden stehen haben, wissen die wenigsten Leute von der wilden Kariere und dem weltweiten Einfluss dieser eigenwilligen Wunderkiste. Wie kaum ein zweites Instrument hat sich das vergleichsweise junge Akkordeon (erfunden 1829) über Landes- und Kontinentalgrenzen hinweg in einer atemberaubenden Geschwindigkeit verbreitet.

    Durch massenweisen Export in die Kolonien und eingeschleppt im Handgepäck von Emigranten schuf es sich einen nicht mehr wegzudenkenden Platz in der Musik der ganzen Welt. Man kann eigentlich nicht von dem Akkordeon sprechen, da das Instrument immer wieder umgebaut, verändert, verfeinert und an die lokalen Bedürfnisse angepasst wurde – daraus entstanden verschiedene Instrumententypen, die sich durch unterschiedliche Systeme, Größen, Form, Tonumfang und Spieltechnik unterscheiden.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2481049
Miss Allie

Miss Allie

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=QPXEJ8-qtcc
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=oucnu772gWw
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=V5oFNyaciY4
  • ICS - Event: /images/ics_events/26-07-2026_miss-allie-paradiesvogel-tour-miss-allie.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 26.07.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=efKyFFVWKyc
  • Einlass: 26.07.2026 17:30
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=qVGxtAR0CmE
  • Datum (Ende): 26.07.2026 22:00
  • Bild 1: Miss Allie
  • Bild 1 Copyright: Christian Verch
  • Bild 2: Miss Allie
  • Bild 2 Copyright: Christian Verch
  • Bild 3: Miss Allie
  • Bild 3 Copyright: Christian Verch
  • Bild 4: Miss Allie
  • Bild 4 Copyright: Christian Verch
  • Bild 5: Miss Allie
  • Bild 5 Copyright: Christian Verch
  • Übertitel: HafenSounds Festival 2026
  • Untertitel: Paradiesvogel Tour
  • Genre: Singer-Songwriterin
  • Preisprofil:

    Sitzplatz Vorverkauf: 44,60 €
    Stehplatz Vorverkauf: 36,90 €
    Sitzplatz Abendkasse: 46,00 €
    Stehplatz Abendkasse: 39,00 €
    Sitzplatz ermäßigt: 39,00 €
    Stehplatz ermäßigt: 32,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen im deutschsprachigen Raum und überragende Entertainerin. Sie bringt eine einzigartige Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind wahrhaftige Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie oft spontan und schlagfertig mit dem Publikum interagiert und ihre Lieder in humorvolle Anekdoten und persönliche Geschichten einbettet. Ihre Musik und ihre warme Persönlichkeit erzeugen Wellen an Emotionen, die entweder sanft oder mit voller Wucht durch den Konzertsaal rauschen. Fassungslos authentisch, mit verwegener Entschlossenheit und starker Stimme reißt sie das Publikum Abend für Abend mit. Was Miss Allie besonders auszeichnet, ist ihre Bereitschaft, gesellschaftliche Tabus zu brechen und schwierige Themen in ihren Songs anzusprechen. Ihre Texte sind oft provokant und regen zum Nachdenken an. Sie scheut sich nicht davor, manch Unaussprechliches auszusprechen.

  • Pressetext:

    Songs wie „Du bist wunderschön“ oder „Dieter – das Regeltagebuch“ haben bereits Kultstatus und sind virale Hits. Hinzu kommen zeitlose Liedermacherballaden wie „Gelernt ham‘ wir nicht viel“ und fantasievolle Popsongs wie „Immer wieder fallen“, die die musikalische Bandbreite der Songpoetin zeigen. Diese Bandbreite wird durch musikalische Stand Ups komplettiert. Sie hat „Funny Bones“ und so verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist.

    Miss Allie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows. Nach drei Alben und immer umfangreicheren Tourneen ist im September Miss Allies 4. Album Paradiesvogel erschienen. Damit geht sie auf große Paradiesvogel-Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

    Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

    • Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

    • Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

    • Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

    • Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

    • Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

    • Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

  • Extra Infos:

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.

    Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.

    Anfahrt und Parken

    Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.

    Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2481582
Tangerine Dream

TANGERINE DREAM

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=lYIjE3CZHpg
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=cdFHE73aOMI
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=GyiKD3YUEDI
  • ICS - Event: /images/ics_events/31-07-2026_tangerine-dream-continuum-tour-2026-tangerine-dream.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 31.07.2026 20:00
  • Einlass: 31.07.2026 18:30
  • Datum (Ende): 31.07.2026 22:00
  • Bild 1: Tangerine Dream
  • Bild 1 Copyright: Melanie Reinisch
  • Bild 2: Tangerine Dream
  • Bild 2 Copyright: Melanie Reinisch
  • Bild 3: Tangerine Dream
  • Bild 3 Copyright: Massimiliano Marchetti
  • Bild 4: Tangerine Dream
  • Bild 4 Copyright: Andreas König
  • Übertitel: HafenSounds Festival 2026
  • Untertitel: CONTINUUM TOUR 2026
  • Genre: LiveElektronic
  • Preisprofil:

    Vorverkauf Sitzplatz: 49,00 €
    Vorverkauf Stehplatz: 42,40 €
    Abendkasse Sitzplatz: 50,00 €
    Abendkasse Stehplatz: 43,00 €
    Sitzplatz ermäßigt: 43,00 €
    Stehplatz ermäßigt: 37,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Tangerine Dream ist eine elektronische Musikgruppe, die 1967 von Edgar Froese in Berlin gegründet wurde. Ihr bahnbrechendes Album Phaedra, das 1974 veröffentlicht wurde, erreichte in Großbritannien Goldstatus und war der erste Erfolg der Band beim Label Virgin Records, bei dem sie kurz zuvor unter Vertrag genommen worden waren. Die Aufnahme wurde zu einem Meilenstein der elektronischen Musik. In den letzten 53 Jahren veröffentlichte Tangerine Dream mehr als hundert Alben. Ihre frühen „Pink Years“-Alben spielten eine entscheidende Rolle in der Entwicklung des Krautrock. Ihre „Virgin Years“-Alben trugen dazu bei, die sogenannte Berliner Schule der elektronischen Musik zu definieren. Diese und spätere Alben waren maßgeblich für die Entwicklung der elektronischen Tanzmusik.

  • Pressetext:

    Obwohl die Gruppe zahlreiche Studio- und Live-Aufnahmen veröffentlichte, lernten viele ihrer Fans Tangerine Dream durch ihre Filmmusiken kennen, von denen es insgesamt über sechzig gibt, darunter Sorcerer (William Friedkin), Thief (Michael Mann), Risky Business, The Keep, Firestarter, Legend (Ridley Scott), Near Dark (Kathryn Bigelow), Shy People und Miracle Mile. Im Jahr 2013 komponierte Tangerine Dream die Originalmusik für das Videospiel Grand Theft Auto V von Rockstar und gewann den begehrten VGX-Award für den besten Soundtrack in einem Spiel.

    Insgesamt erhielt Tangerine Dream in den letzten Jahrzehnten sieben Grammy-Nominierungen für ihre einzigartigen Kompositionen. Nach dem Tod von Edgar Froese im Jahr 2015 besteht Tangerine Dream nun aus Thorsten Quaeschning (seit 2005) als musikalischem Leiter, Hoshiko Yamane (seit 2011) und Paul Frick (seit 2020). Letzterer ersetzte Ulrich Schnauss, der die Band 2019 nach fünf Jahren verlassen hatte. Die Band ist nun zum klassischen sequenzergesteuerten Sound zurückgekehrt und Quantum Gate (2017) ist ihr meistverkauftes Album seit 1987. Tangerine Dream trat kürzlich live beim Dekmantel Festival Amsterdam, in der Elbphilharmonie Hamburg und in der Barbican Hall in London auf. Jede Performance endet mit einer Live-Session, einer Echtzeitkomposition, die zwischen 20 und 45 Minuten dauern kann.

    Ihr aktuelles Studioalbum „Raum“ erschien im Februar 2022 und wurde auf ihrer Tour „From Virgin to Quantum Years“ vorgestellt. Das Album stieg unter anderem auf Platz 39 der deutschen Albumcharts und auf Platz 1 der offiziellen britischen Dance-Albumcharts ein. „Raum“ ist das erfolgreichste Album der Band seit den 1980er Jahren und wurde von der Presse hoch gelobt („Das beste Tangerine-Dream-Album seit Jahrzehnten“ – Resident Advisor). Derzeit arbeitet die Band an ihrem dritten Studioalbum nach dem Tod von Edgar Froese und feiert ihr umfangreiches Musikrepertoire live mit ihrer CONTINUUM TOUR 2026 rund um den Globus.

    Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

    • Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

    • Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

    • Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

    • Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

    • Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

    • Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

  • Extra Infos:

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.

    Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.

    Anfahrt und Parken

    Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.

    Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2482341
KADAVAR

KADAVAR

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=qHqF22EQc3A
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=LTAuOtSUjdk
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=PesI5MrP1_g
  • ICS - Event: /images/ics_events/23-07-2026_kadavar-elder-hafensounds-reutlingen.ics
  • Pausensnacks: 1
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 1
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 23.07.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=omZx1uCQh2Y
  • Einlass: 23.07.2026 17:30
  • YouTube 5: https://www.youtube.com/watch?v=PavA0CF3D7w
  • YouTube 6: https://www.youtube.com/watch?v=hwcgH4EIMw4
  • Datum (Ende): 23.07.2026 22:00
  • Bild 1: KADAVAR
  • Bild 1 Copyright: Marina Monaco
  • Bild 2: KADAVAR
  • Bild 2 Copyright: Marina Monaco
  • Bild 3: KADAVAR
  • Bild 3 Copyright: Marina Monaco
  • Bild 4: Elder
  • Bild 4 Copyright: Leon de Backer
  • Bild 5: Elder
  • Bild 5 Copyright: Leon de Backer
  • Übertitel: HafenSounds Festival 2026
  • Genre: HeavyPsychedelicDoomRock
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 43,50 €
    Abendkasse: 46,00 €
    ermäßigt: 38,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Was fehlt denn eigentlich noch bis zur Apokalypse? Feuer vom Himmel? Heuschrecken? Ozeane aus Blut? Ansonsten ist ja alles da. Natürlich nicht erst seit gestern: Schon 2017 dröhnen sich Kadavar mit „Rough Times“ durch ihr ganz eigenes Doomsday-Szenario. Acht Jahre später stellen sie fest: Es ist alles nur noch viel, viel schlimmer geworden. Wieder reagiert Berlins Rock-Royalty mit Musik darauf – und klingt deutlich roher, dröhnender, kompakter und düsterer als zuletzt: „K.A.D.A.V.A.R.“ ist wie ein zweites Debütalbum, ein neues Referenzwerk, das die besessene Riff-Lust ihrer frühen Tage mit der spacigen Kreativität der neuen Viererkonstellation vermählt. Erst wenige Wochen vor ihrer neusten LP legten Kadavar im Mai 2025 mit dem spektakulären Space-Rock-Trip „I Just Want To Be A Sound“ einen bemerkenswerten Neustart hin. Der war nötig: Die Luft war raus bei Lupus Lindemann, Tiger Bartelt, Jascha Kreft und Simon Bouteloup. Sie waren müde von den Touren um die ganze Welt. Müde von sich selbst vielleicht sogar. Aber was tun mit all dem, was man sich aufgebaut hat? Wie eine Karriere fortführen, die Kadavar zum größten deutschen Vintage-Rock-Export weltweit gemacht hat, jetzt aber plötzlich anstrengt? Einfach so aufhören? Weitermachen wie bisher? Nö. Alles einreißen. Gemeinsam mit Produzent Max Rieger (Die Nerven) machen sich Kadavar auf die Suche nach ihrer Identität. Mit „I Just Want To Be A Sound“ schreiben sie ein Album zusammen, das ein neues Fundament für ihren Sound wird. Ein Fundament, auf dem man wieder ganz neu aufbauen kann. Und den Knoten endgültig zum Platzen bringt: Nur wenige Monate nach diesem Reset kehren Kadavar zur Quelle ihrer urwüchsigen Fuzz-Kraft zurück. Und klingen so befreit, so entfesselt wie seit Jahren nicht. Neuzugang Jascha Kreft (Odd Couple) spielt im Kadavar-Sound mittlerweile ebenfalls eine tragende Rolle. Ohne seinen wäre die Musik heute eine andere. Das Ende des klassischen Power-Trios zwang Kadavar dazu, ihre Musik rigoros neu zu denken. Und zu fremden Horizonten aufzubrechen.

  • Pressetext:

    Die neun neuen Stücke zeigen: Am Ende hat sich all das gelohnt. Die Bandbreite reicht vom frechen Slacker-Rock von „Stick It“ über den dröhnenden Moloch von „K.A.D.A.V.A.R.“ bis zur Thrash-Metal-Keule (!) „Total Annihilation“. Vielfältiger und zugleich archetypischer klangen Kadavar wahrscheinlich noch nie. Aber so ist das eben, wenn wirklich jedes Bandmitglied gleichberechtigt Songs und Ideen beisteuert. „K.A.D.A.V.A.R.“ klingt vertraut und neu zugleich, würdigt das Gestern ohne darin verhaftet zu sein. Und ist vor allem eines: Ein Album übervoll mit Spielfreude. „Wir wollten die Leichtigkeit zurück, die wir vor 15 Jahren hatten“, betont Lindemann. „Die Naivität der ersten beiden Platten bekommen wir natürlich nicht zurück, aber wir können uns immerhin annähern. Es ist wie unser Debüt, nur diesmal eben als Quartett.“ Furios, groß, verdichtet. Kadavar sind wieder die Alten. Und doch ganz neu. Willkommen zuhause.

    Elder ist eine genreübergreifende Rockband, die schwere psychedelische Klänge mit progressiven Elementen und stimmungsvollen Soundscapes verbindet. Die Band wurde Mitte der 2000er Jahre in einer kleinen Küstenstadt in Massachusetts gegründet und hat ihren Sound im Laufe von fünf Alben immer wieder neu erfunden, um sich von einem Urgestein der Stoner/Doom-Szene zu einer der markantesten Stimmen der Rock-Underground-Szene zu entwickeln. Ihre lang angelegten Kompositionen entfalten sich wie Reisen, die innerhalb eines einzigen Songs die gesamte Bandbreite der Stile von den 70er Jahren bis zur Gegenwart abdecken, mit einer Vorliebe für „die schiere Pracht der Gatefold-Ära“ (Rolling Stone). Mit ihrer im Oktober 2025 erschienenen EP "Liminalty/Dream State Return" stürzen sie sich im Sommer 2026 endlich auf's Publikum im Süd-Westen.

    Wichtige Hinweise für unsere Gäste:

    • Keine Schirme erlaubt: Aufgrund von Verletzungsgefahr und Sichteinschränkungen sind Schirme auf dem Gelände nicht gestattet. Bitte bringen Sie bei Regen einen geeigneten Regenschutz mit.

    • Essensstände: Auf dem Veranstaltungsgelände finden Sie verschiedene Essensstände.

    • Mitbringen von Getränken und Speisen: Das Mitbringen von eigenen Getränken und Speisen ist nicht erlaubt.

    • Verzicht auf größere Taschen: Wenn möglich, verzichten Sie bitte auf größere Taschen und Rucksäcke, um die Sicherheitskontrollen zu erleichtern.

    • Foto- und Videokameras: Professionelle Foto- und Videokameras dürfen nicht mitgeführt werden. Handy- und Pocketkameras sind jedoch erlaubt.

    • Awareness-Hinweis: Auf dem Veranstaltungsgelände steht Ihnen unser Awareness-Team jederzeit zur Verfügung. Bitte wenden Sie sich an unser Team, wenn Sie Unterstützung benötigen oder unangenehme Situationen erleben.

  • Extra Infos:

    Achtung: Festival Bundles mit 20% Nachlass! Der Endpreis ergibt sich nach der Auswahl von mindestens zwei Tickets. Tickets gibt es HIER.

    Bitte UNBEDINGT die öffentlichen Parkhäuser und Parkplätze in der nahen Umgebung nutzen. Es gibt nur einzelne Parkplätze direkt am Festivalgelände und überhaupt keine im Wohnviertel gegenüber. Suchverkehr dort bitte UNBEDINGT vermeiden.

    Anfahrt und Parken

    Am besten mit dem ÖPNV anreisen – Busbahnhof + Bahnhof sind 4 Minuten vom Festivalgelände entfernt.

    Das VVK Ticket gilt als Fahrschein im ÖPNV.

  • Ort: echaz.Hafen
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2490385
  • Info zur Supportband: Elder (US)

Vernissage mit Kennet Lekko

  • ICS - Event: /images/ics_events/21-03-2026_vernissage-mit-kennet_lekko.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 1
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 21.03.2026 18:00
  • Einlass: 21.03.2026 18:00
  • Datum (Ende): 21.03.2026 23:00
  • Bild 1:
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  • Bild 3:
  • Bild 4:
  • Übertitel: Encore! True Love Edition präsentiert in Kooperation mit dem franz.K
  • Untertitel: Bildende Kunst
  • Genre: Vernissage
  • Preisprofil:

    Eintritt frei

  • Kurzbeschreibung:

    Das franz.K gibt Kunst einen Platz im öffentlichen Raum. Sprühende, grafische und bildende lokale Künstler:innen zeigen Großformatige Kunstwerke in einem viermonatigen Wechsel an der franz.K Hauswand.

  • Pressetext:

    Ab März 2026 werden zwei Arbeiten des Künstlers Kennet Lekko ausgestellt. Er wurde von Encore! zur True Love Edition eingeladen.

    Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD: hell, frech und niedlich, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst ständig erneuert. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.

    Diesmal wird es aber mehr als die großformatigen Bilder draußen geben. Kennet bringt noch eine Auswahl an Bildern mit, die im Saal des franz.K zu bewundern sind.

    Im Anschluss bzw. gleichzeitig und zeitversetzt kann man bei der Encore! -Veranstaltung danach noch die Bands genießen und die Arbeit von „Works on skin” kennenlernen.

    Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter wird er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vorstellen, das Kunst so nah an die Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture – nur dauerhaft.

    Es sprechen:

    • Holm Friebe: Einführung

    • Kennet Lekko, Erläuterung zum Werk

  • Extra Infos:

    Hier geht es zu Encore! Veranstaltung

  • Ort: Hinterhof
  • Kein Einlassdatum: false

Reisegruppe Ehrenfeld

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=wdEq5GhXo84
  • ICS - Event: /images/ics_events/06-11-2026_reisegruppe-ehrenfeld-reisegruppe-ehrenfeld.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 06.11.2026 20:00
  • Einlass: 06.11.2026 19:00
  • Datum (Ende): 06.11.2026 22:00
  • Bild 1:
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  • Übertitel: Kleinkunstherbst präsentiert:
  • Untertitel: Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß
  • Genre: Kabarett, Comedy, Musik
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 25,30 €
    Abendkasse: 27,00 €
    ermäßigt: 22,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Der Sinn des Lebens und der ganze andere Scheiß.
    Geht’s nicht auch ne Nummer kleiner ? Natürlich nicht.
    In ihrem dritten Programm katapultieren sich Maja Lührsen und Theo Vagedes alias Reisegruppe Ehrenfeld in die Umlaufbahn von Lebensinn, Wahnsinn und Unsinn. Die beiden Universal-Performer liefern verdichteten Wortwitz, Live-Musik für alle Sinne, Gesang vom anderen Stern und Tanz-Choreos zum Niederknien. Da bleibt kein Auge trocken.

  • Pressetext:

    Und, fragen sich die beiden, liegt nicht letztlich sowieso alles im Auge des Betrachters ? Für einen Diktator mag der Sinn darin bestehen, die alleinige Weltherrschaft zu erlangen. Einem Borkenkäfer reicht die kollektive Waldherrschaft. Für manche ist die Fettwegspritze im Institut für Medical Beauty die Lösung aller Probleme, für andere ist sie einfach nur der ganze andere Scheiß, also Unfug, Larifari oder eben Kokolores.

    Sinn des Lebens? Während sie schon eine mögliche Antwort parat hat, hat er die Frage noch nicht verstanden. Da grätscht sich das Duo gerne auch mal gewaltfrei gegenseitig ins Wort, um im nächsten Moment wieder synchron zu rappen. Ob sie die Frage nach dem Sinn des Lebens beantworten? Klar! Und vor allem natürlich den ganzen anderen Scheiß.

    Stimmen vor der Premiere. Der FOCUS der Republik liegt „voll auf diesem Paar“, das neue Programm ist der STERN „am dunklen Nachthimmel der Kabarettprogramme“, der SPIEGEL „beschlägt vor Begeisterung“ und die PETRA sieht da GLAMOUR „ohne Ende“.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2498997

10 Jahre Nacht der Gitarren

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=oQXZZcWtOQw
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=CNp6tHxM_uE
  • ICS - Event: /images/ics_events/11-10-2026_10-jahre-nacht-der-gitarren.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 11.10.2026 19:00
  • YouTube 4: https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4
  • Einlass: 11.10.2026 18:00
  • Datum (Ende): 11.10.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3: Andre Cavalcante
  • Bild 3 Copyright: Nathy Cavalcante Heavens
  • Bild 4: Minnie Marks
  • Bild 4 Copyright: Jake Davey
  • Bild 5: Niwel Tsumbu
  • Bild 5 Copyright: Matthew Hurrel-O'connor
  • Bild 6: Roxane Elfasci
  • Bild 6 Copyright: Jean-Baptiste Millot
  • Untertitel: feat. Minnie Marks (AU) Roxane Elfasci (FR) Niwel Tsumbu (CG) André Cavalcante (BR)
  • Genre: Gitarrenmusik
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 33,95 €
    Abendkasse: 35,00 €
    ermäßigt: 29,50 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

  • Pressetext:

    Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.

    Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon ab. Und als ob das noch nicht genug wäre, erzeugt sie gleichzeitig mit ihren freien Gliedmaßen auf ihrem Foot Drum-Kit Grooves, die einem das Mark in den Knochen erschüttern. Schließlich verbinden sich alle drei Bestien zu einer gigantischen Klangwand, die man gesehen haben muss, um sie zu glauben.

    Seit seinen ersten Schritten am klassischen Klavier im Alter von sechs Jahren hat André Cavalcante ein außergewöhnliches musikalisches Talent gezeigt. Im Alter von zehn Jahren weitete sich seine Leidenschaft für Musik auf die Gitarre aus und führte schließlich zu einem Bachelor-Abschluss in klassischer Gitarre an der UFRJ, der Universität von Rio de Janeiro. André fand jedoch seine wahre Berufung im Bereich der Musikproduktion, wodurch er sich als einer der angesehensten Musikproduzenten im religiösen Segment Brasiliens etablierte.

    Andre arbeitet mit Giganten der Musikindustrie wie Universal Music, Sony und Somlivre. Darüber hinaus hat André Cavalcante mit einigen der größten Namen der brasilianischen Musikszene zusammengearbeitet, darunter Gabriela Rocha, Paula Fernandes, Sandy und Zé Neto e Cristiano. Seine Fähigkeiten und sein Engagement wurden mit drei Grammy-Nominierungen als Musikproduzent und Mixing/Mastering-Ingenieur sowie mehreren Auszeichnungen bei großen Musikfestivals in Brasilien gewürdigt.

    Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.

    Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt. Tsumbu hat sein internationales Profil in den letzten zehn Jahren stetig ausgebaut und wurde von All About Jazz für seine „exquisite und fast nahtlose“ globale Fusion gelobt. Er hat mit Künstlern wie Nigel Kennedy, Sinead O’Connor, Buena Vista Social Club und Baaba Maal aufgenommen und ist mit ihnen aufgetreten. Im Jahr 2021 festigte Tsumbu seine globale Reichweite mit seinem Gitarrenspiel auf dem Grammy-prämierten Album „They’re Calling Me Home“ von Rhiannon Giddens und Francesco Turrisi. Er ist nun Mitglied der Band von Rhiannon Giddens.

    Die Eckpfeiler von Tsubus Musik sind sein ausgefeiltes Rhythmusgefühl, sein virtuoses Gitarrenspiel und seine mitreißenden Improvisationen. Ob Rumba oder Jazz, gezupfte Nylonsaiten oder verstärkte E-Gitarre – Tsubus komplexes Gitarrenspiel lädt immer wieder zum erneuten Hören ein. Tsubu ist daher als afrikanischer Gitarrenlehrer für die World Music Method sehr gefragt, und seine beliebten Instagram-Reels-Videos erzielen bis zu Hunderttausende von Aufrufen.

    Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab. Mit Abschlüssen in Musikperformance und Musikwissenschaft sowie einem Diplôme d’État in Pädagogik widmet sie sich nun ganz ihrer künstlerischen Karriere und ihren Schülern.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2501695

Takt Bizarre Festival 2026

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=KOfzxVaXF6k
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=CiPi2Sd8kHI
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=VPHFwH-MJcY
  • ICS - Event: /images/ics_events/24-10-2026_takt-bizarre-festival-2026.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 24.10.2026 20:00
  • Einlass: 24.10.2026 19:00
  • Datum (Ende): 24.10.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3: Rue Oberkampf
  • Bild 4: Ductape
  • Bild 5: Stahlnetz
  • Bild 6: Rue Oberkampf
  • Übertitel: Dark Visions & franz.K präsentieren
  • Bild 7: Ductape
  • Untertitel: mit RueOberkampf, Ductape (TR), Stahlnetz & tba
  • Bild 8: Stahlnetz
  • Genre: GothicWavePostPunkElektroNDW
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 34,50 €
    Abendkasse: 37,00 €
    ermäßigt: 30,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Das Dark Visions-Team und das franz.K präsentieren gemeinsam das achte TAKT BIZARRE Festival. Seit 2018 hat das Festival als eigenes Wave & Gothic Festival in Reutlingen seinen festen Platz im Kalender und über Ländergrenzen hinweg Fans begeistert!

  • Pressetext:

    RUE OBERKAMPF
    Die deutsch-französische Electro-/EBM-Formation Rue Oberkampf bringt ihre energiegeladenen, neon-dunklen Klangwelten auf die Bühne! Mit treibenden Beats, atmosphärischen Synthflächen und einer Performance voller Sinnlichkeit und Spannung erschafft die Band eine elektrisierende Mischung aus Darkwave, Techno und New Wave. Songs wie “Hope and Fear”, “Solitude” oder “ Deine Augen” haben Rue Oberkampf zu einem der aufregendsten Acts der aktuellen Underground-Clubszene gemacht. Live vereinen sie pulsierende Rhythmen, ekstatische Vocals und eine visuelle Ästhetik, die jede Show zu einem intensiven Erlebnis macht.

    DUCTAPE
    Die türkische Dark-Wave/Shoegaze-Sensation Ductape kommt auf die Bühne und bringt ihren unverwechselbaren, melancholisch-treibenden Sound endlich live zu uns! Das Duo aus Istanbul verbindet pulsierende Post-Punk-Rhythmen mit hypnotischen Gitarrenflächen und eindringlichem Gesang – ein Klang, der zugleich roh, emotional und absolut mitreißend ist. Mit Songs wie “Veil of Lies”, “Red Scar” und ihrem aktuellen Album, das international gefeiert wird, hat sich Ductape in kürzester Zeit zu einem der spannendsten Acts der alternativen Musikszene entwickelt. Ihre Shows sind intensiv, atmosphärisch und hinterlassen garantiert Gänsehaut.

    STAHLNETZ
    Die legendäre Neue-Deutsche-Welle-Band Stahlnetz kehrt zurück auf die Bühne – mit ihrem unverwechselbaren Mix aus elektronischen Beats, kantigen Gitarren und klarer 80er-Attitüde! Erlebt die Musiker, die mit ihrem einzigartigen Sound und Songs wie „Vor all den Jahren“ eine ganze Ära geprägt haben, endlich wieder live.

    Eine weitere Band folgt bald - stay tuned!

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2499631
Ephraim Giepen

Ephraim Giepen + NYADS Aftershow

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=fdMgK2Dkkdk
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=HjtdCWarD5A
  • ICS - Event: /images/ics_events/02-04-2026_ephraim-giepen-nyads-aftershow-beats-soundscapes-guitar-ephraim-giepen-nyads.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 0
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 02.04.2026 20:00
  • Einlass: 02.04.2026 19:00
  • Datum (Ende): 02.04.2026 23:00
  • Bild 1: Ephraim Giepen
  • Bild 1 Copyright: Daniel Wetzel
  • Bild 2: Ephraim Giepen
  • Bild 2 Copyright: Daniel Wetzel
  • Bild 3: Ephraim Giepen
  • Bild 3 Copyright: Daniel Wetzel
  • Bild 4: Ephraim Giepen
  • Bild 4 Copyright: Daniel Wetzel
  • Übertitel: Sonic Visions präsentiert:
  • Untertitel: beats | soundscapes | guitar
  • Genre: BeatsSoundscapesGuitars
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 19,55 €
    Abendkasse: 21,00 €
    ermäßigt: 17,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Auf seinem Debut Album Way Home vertont Ephraim Giepen elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Diesen präsentiert er live in Form einer audiovisuellen Performance zusammen mit dem Medienkünstler Tobias Gallé.

    Der Produzent und Gitarrist aus Mannheim nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch parallele, sich überschneidende Welten, über düstere Endzeitszenarien bishin zur fantastischen Vision einer Welt im Gleichgewicht. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf Naturgeräusche, Baritongitarre und analoge Synthesizer. Insbesondere die Field Recordings verleihen Way Home seinen individuellen Charakter und ermöglichen einen direkten Zugang zu Ephraim Giepens experimenteller Arbeitsweise. Aus Klängen ruhiger Gewässer, brausender Güterzüge, klirrender Gläser oder auch ohrenbetäubender Betonmischer formt er auf dem Sampler die Sounds für hypnotische Beats und weite Klangflächen.

    Aftershow: JUST NOKLU (NYADS Soundsystem / TIPSY Crew)

  • Extra Infos:

    Ticket gilt für Konzert & Aftershow.
    Eintritt nur Aftershow: 8 € (nur Abendkasse)

  • Ort: Club
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2503842

Die Grabowskis

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=S1g-fxx8auI
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=Gd7GsKQqJ8g
  • ICS - Event: /images/ics_events/09-10-2026_die-grabowskis-die-unteren-10-000-grabowskis.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 09.10.2026 20:00
  • Einlass: 09.10.2026 19:00
  • Datum (Ende): 09.10.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2: Die Grabowskis
  • Bild 2 Copyright: Reiner Pfisterer
  • Bild 3: Die Grabowskis
  • Bild 3 Copyright: Reiner Pfisterer
  • Übertitel: Kleinkunstherbst präsentiert:
  • Untertitel: Die unteren 10.000
  • Genre: Comedy
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 26,45 €
    Abendkasse: 28,00 €
    ermäßigt: 23,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.
    Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.

  • Pressetext:

    Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.

    Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505148

Ulan & Bator

  • YouTube 1: https://www.youtube.com/watch?v=XIBt63MhvYQ
  • YouTube 2: https://www.youtube.com/watch?v=KD5dHXg1nP4
  • YouTube 3: https://www.youtube.com/watch?v=kxVo2WKJUws
  • ICS - Event: /images/ics_events/16-10-2026_ulanundbator-undsinn.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 16.10.2026 20:00
  • Einlass: 16.10.2026 19:00
  • Datum (Ende): 16.10.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2: Ulan & Bator
  • Bild 2 Copyright: Sebastian Rüger
  • Bild 3: Ulan & Bator
  • Bild 3 Copyright: Ulan & Bator
  • Übertitel: Kleinkunstherbst präsentiert:
  • Untertitel: Undsinn
  • Genre: Comedy
  • Preisprofil:

    Vorverkauf: 23,00 €
    Abendkasse: 25,00 €
    ermäßigt: 20,00 €

  • Kurzbeschreibung:

    Die Welt steht Kopf. Ist es möglich, darüber zu lachen, ohne den Kopf dabei auszuschalten? Ist es möglich, sich in Leichtigkeit zu vergessen, ohne Realitätsflucht zu begehen? Es ist! Man erlebe einfach Ulan & Bator. Ihre Antwort auf jegliche Sinnkrise heißt: Undsinn! Nach Wirrklichkeit, Irreparabeln und Zukunst das neue Programm der beiden preisgekrönten Clowns unter den Intellektuellen, den Künstlern unter den Comedians, den Dadaisten unter den Witzbolden. Ein Abend, der Lachmuskeln und Geist gleichermaßen anregt.

  • Pressetext:

    "Erst wenn man Ulan & Bator gesehen hat, weiß man, was alles möglich ist.." schrieb mal ein verzückter Journalist (zu einer Zeit, als sie noch kamen, sahen und schroben, bevor sie weggespart wurden).
    Und ja: es ist wahr. Selbst erfahren haben es muss man. (Zitat Yoda)

    Ulan & Bator sind Sebastian Rüger und Frank Smilgies bzw umgekehrt. Wer Bator und wer Ulan ist, ist immer noch nicht geklärt. Ist auch unwichtig. Beide Schlagzeuger, Smilgies war mal All my colours, Rüger bei Pendikel. Beide Familienväter von zwei Kindern. Der Eine wohnt in Köln. Der Andere in Berlin. Beide Jahrgang 1967. Beide Absolventen der Folkwangschule, wo sie sich 1990 im Schauspielstudium kennenlernten.

    Beide gingen nach ihrem Abschluß ihren Theaterweg, Rüger mehr im Ensembletheater, was ihn u.A. nach Osnabrück, Düsseldorf und Karlsruhe brachte. Smilgies mehr im freien Theater z.B. bei den Hamburger Kammerspielen oder mit der Wildlife-Group in den USA. Beide irgendwann sehr müde, die Texte, Worte, Gesten, Anweisungen und Ideen Anderer umsetzen bzw ersetzen zu müssen. Plan zu etwas Eigenem 2000.

    Erster Auftritt von Ulan & Bator bei Michael Koslars Comedy All-Stars im Wutzstock in Köln-Bickendorf am 4. März 2001. Exakt zehn Jahre und zehn Tage später Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises in Mainz am 13. März 2011.

    Weitere Auszeichnungen:
    Deutscher Kabarett-Preis 2022
    St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
    1. Kölner Kleinkunstpreis 2015
    Ravensburger Kupferle 2013
    Morenhovener Lupe 2013

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/event/2505161

REPRESENT Festival

  • ICS - Event: /images/ics_events/04-04-2026_represent-festival-your-hometown-music.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 04.04.2026 20:30
  • Einlass: 04.04.2026 19:30
  • Datum (Ende): 04.04.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3: Die Gebrauchten
  • Bild 4: don't listen to dAVE.
  • Bild 5: The Snouts
  • Bild 6: Underscore
  • Untertitel: Your Hometown Music
  • Genre: Indierock Metal-Schlager Punkrock RockPop
  • Preisprofil:

    Vorverkauf:
    Ein Tag: 11,50 Euro
    Beide Tage: 17,25 Euro

    Abendkasse:
    Ein Tag: 12 Euro
    Beide Tage: 18 Euro

    Keine Ermäßigung möglich!

  • Kurzbeschreibung:

    Wenn an Ostern in Reutlingen die Bühne frei wird für die regionale Musikszene, dann ist wieder REPRESENT. Seit über einem Jahrzehnt steht das vom POPBÜRO Neckar-Alb präsentierte Festival für ein einfaches, aber wirkungsvolles Prinzip: regionale Bands sichtbar machen, musikalische Vielfalt feiern und der Szene einen gemeinsamen Raum geben. Was 2013 im Kulturzentrum franz.K begann, ist längst zu einem festen Termin im Reutlinger Kulturkalender geworden – und zu einem Treffpunkt für Musiker:innen, Publikum und Musikliebhaber:innen aus der ganzen Region.

  • Pressetext:

    REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

    Line-Up:
    Samstag, 04. April 2026

    Die Gebrauchten – Indierock

    don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

    The Snouts – Punkrock

    Underscore – Rock / Pop

    Sonntag, 05. April 2026

    Aquarianer – Pop Polka Punk

    HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

    Sally Can’t Wait – Post-Grunge

    ZAMP – Metal

    Vorstellung der Bands

    Die Gebrauchten

    „Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

    don’t listen to dAVE.

    don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

    The Snouts

    Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

    Underscore

    Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

    Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

    Aquarianer

    Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

    Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

    HADDOX

    Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

    HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

    In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

    HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

    Sally can’t wait

    Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

    Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

    ZAMP

    ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

    https://represent-festival.de/

    https://www.instagram.com/representfestival/

    Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/group/528806

REPRESENT Festival

  • ICS - Event: /images/ics_events/05-04-2026_represent-festival-your-hometown-music.ics
  • Pausensnacks: 0
  • Mitgliederstammtisch: 0
  • Highlights: 0
  • Neu: 1
  • Festbühne: 0
  • Biergarten: 0
  • Datum (Beginn): 05.04.2026 20:30
  • Einlass: 05.04.2026 19:30
  • Datum (Ende): 05.04.2026 22:00
  • Bild 1:
  • Bild 2:
  • Bild 3: Aquarianer
  • Bild 4: HADDOX
  • Bild 5: Sally can't wait
  • Bild 6: ZAMP
  • Untertitel: Your Hometown Music
  • Genre: PopPolkaPunk PopAlternativeElektro PostGrunge Metal
  • Preisprofil:

    Vorverkauf:
    Ein Tag: 11,50 Euro
    Beide Tage: 17,25 Euro

    Abendkasse:
    Ein Tag: 12 Euro
    Beide Tage: 18 Euro

    Keine Ermäßigung möglich!

  • Kurzbeschreibung:

    Wenn an Ostern in Reutlingen die Bühne frei wird für die regionale Musikszene, dann ist wieder REPRESENT. Seit über einem Jahrzehnt steht das vom POPBÜRO Neckar-Alb präsentierte Festival für ein einfaches, aber wirkungsvolles Prinzip: regionale Bands sichtbar machen, musikalische Vielfalt feiern und der Szene einen gemeinsamen Raum geben. Was 2013 im Kulturzentrum franz.K begann, ist längst zu einem festen Termin im Reutlinger Kulturkalender geworden – und zu einem Treffpunkt für Musiker:innen, Publikum und Musikliebhaber:innen aus der ganzen Region.

  • Pressetext:

    REPRESENT versteht sich nicht als Wettbewerb und nicht als klassisches Showcase, sondern als Plattform auf Augenhöhe. Hier treffen Newcomer auf erfahrene Acts, unterschiedliche Stile aufeinander und Bands aus Reutlingen, Tübingen und der Zollernalb teilen sich eine Bühne. Indierock trifft auf Punk, Pop auf Metal, Polka auf Post-Grunge – der wilde Mix ist kein Nebeneffekt, sondern Programm. Genau diese Offenheit hat REPRESENT über die Jahre geprägt und zu dem gemacht, was es heute ist: ein Schaufenster der regionalen Musikszene und ein Ort für Entdeckungen. Auch 2026 bleibt REPRESENT diesem Konzept treu. An zwei Abenden präsentieren sich jeweils vier Bands aus der Region, jede davon mit 45 Minuten Spielzeit – genug Raum, um nicht nur anzuteasen, sondern wirklich gehört zu werden. Die Reihenfolge der Auftritte bleibt bewusst offen, damit Neugier wichtiger ist als Gewohnheit und das Publikum eingeladen ist, sich auf neue Sounds einzulassen.

    Line-Up:
    Samstag, 04. April 2026

    Die Gebrauchten – Indierock

    don’t listen to dAVE. – Metal-Schlager

    The Snouts – Punkrock

    Underscore – Rock / Pop

    Sonntag, 05. April 2026

    Aquarianer – Pop Polka Punk

    HADDOX – Pop-Alternative-Elektro

    Sally Can’t Wait – Post-Grunge

    ZAMP – Metal

    Vorstellung der Bands

    Die Gebrauchten

    „Die Gebrauchten", Indierock aus Reutlingen, spielen eigene Songs mit melancholischen Texten und Melodien und Covers, hauptsächlich von der Australischen Band „The Go-Betweens", aber auch Stücke von „Die Sterne", „Tocotronic", Wire, Cure, etc.

    don’t listen to dAVE.

    don't listen to dAVE. ist eine neue deutschsprachige Gruppe aus 4 sehr erfahrenen und vernetzten Musikern aus unserer Stadt und einer größeren Uni-Stadt in der Nähe. Die Band hat bereits in den ersten 3 Monaten eine EP und ein Musikvideo produziert und veröffentlicht, und sich grundsätzlich eindrucksvollen Live-Performances und einer Art „Publikumserziehung" verschrieben. So heißt auch ihre erste EP, die an Silvester'25 rauskam. Mitsingen, springen, mitklatschen und umarmen: harten Riffs und geschmeidigen Melodien. —> new niche downloaded: „Metal-Schlager"

    The Snouts

    Versiffte Verstärker, mit Rotz überzogene Drums und der Hauch von Schimmel, Bier und Kippenrauch im Proberaum, der dir mit voller Wucht ins Gesicht schlägt. Das sind The Snouts. Punkrock, wie er sein muss. Einfach, aber authentisch. Laut und mit ganz viel Herz. Melodiöse Hooks, donnernde Drums und fette Riffs, die den Ohrwurm zum Platzen bringen. Mischt man das alles zusammen mit einer großen Prise Selbstironie, entsteht eine 4-köpfige, energiegeladene Kanone, die nur darauf wartet, abgefeuert zu werden.

    Underscore

    Wir sind Underscore, wir spielen eine Kombination aus moderner Rockmusik, Musical-ähnlichen Passagen, Popmusik mit intelligenten Texten, progressiver Gitarrenarbeit und energetischen Gesangspassagen. Wir legen wert darauf unsere Musik möglichst abwechslungsreich zu gestalten, was, unter anderem, immer wieder zu unvergesslichen Live Auftritten führt.

    Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

    Aquarianer

    Laute Aquarianer – Normalerweise ist die Aquaristik ja ein eher leises Geschäft. Nicht aber wenn die »Aquarianer« aus Reutlingen auf der Bühne stehen. Pop, Polka, Punk und Elektro wuseln hier munter im strömenden Becken der Lebensfreude und versetzen die Anwesenden schnell ins Mit-Rudern. Sehr schnell wird klar: Bei dieser Band handelt es sich weder um Salz-, Kalt- oder Warmwasser-Spezialisten – musikalisches Heißwasser ist angesagt!

    Fünf Leute, sieben Instrumente: In der Besetzung Schlagzeug, Bass, Trompete, Akkordeon, Gitarre, Tuba und Synthesizer bringen satte Beats und treibende Riffs schnell den eigenen Fluss der Gefühle in Wallung und versetzen hier Herz und Beine gleichermaßen in strudelige Bewegungsfreude. Zusätzlich verschärft eine gehörige Portion Selbstironie in den Texten der Band noch die hitzige Liveatmosphäre und ist damit der berühmte Tropfen, der das Konzert-Fass – oder besser gesagt das Konzert-Aquarium – zum Überlaufen bringt.

    HADDOX

    Pop meets Alternative! Elektro meets Handarbeit! Das Ergebnis: eine supermelodische Mischung aus Mitsing-Ohrwürmern, Hymnen zum Eskalieren und der ein oder anderen ruhigen Nummer, bei der man einfach nur entspannt zuhören möchte.

    HADDOX um die charismatische Frontfrau Bella schaffen mit fetten Synthiesounds, wuchtigen Gitarren und mehrstimmigen Gesängen ein ganz neues Genre. Wie sich das nennt? Keine Ahnung, scheißegal! Passt in jede Schublade und wird dennoch keinem Klischee gerecht.

    In ihren Songs haben unbeschwerte und satirische Texte gleichberechtigt ihren Platz neben gesellschaftsrelevanten und ernsten Themen. Den erhobenen Zeigefinger packen die 4 nicht aus – Musik von HADDOX macht Spaß, treibt an und dient nicht nur der Band, sondern auch ihrem Publikum als Auszeit in unruhigen Zeiten wie diesen.

    HADDOX aus der Region Stuttgart/Tübingen haben sich 2025 zusammengetan und bestehen aus MusikerInnen, die sich seit Jahren auf den großen und kleinen Bühnen dieser Welt austoben. Eine wuchtige Liveshow, bei der nicht nur die Songs in Erinnerung bleiben – das sind HADDOX!

    Sally can’t wait

    Im Januar 2025 gründete sich die vierköpfige Band Sally Can't Wait. Nach 6-monatigem intensivem Songwriting entstand ihr allererstes Set als Band. So unterschiedlich wie die Vier sind, sind auch ihre Songs. Zwischen poppigen Melodien treiben verzerrte Gitarren und gängige Refrains die Leute zum Tanzen an. Laut und schräg, aber überraschend melodisch verarbeiten sie in ihren Texten gesellschaftskritische und feministische Themen und zeigen dabei klare Kante.

    Ihre ersten Auftritte hatte die Band im Sommer 2025. Im Epplehaus Tübingen und im Komma Esslingen wurde gesungen, getanzt und geschwitzt! Im Winter 2025 wurde es wieder etwas ruhiger um die Band und die ersten Demo-Aufnahmen entstehen. 2026 wollen Leo, Janine, Marie und Jonas wieder raus auf die Bühne und live spielen! Denn Blut geleckt haben die vier Sallys alle Male.

    ZAMP

    ZAMP – 2025 in Reutlingen gegründet, beeinflusst von klassischem Heavy-Metal und modernem Metalcore, verwirrt von Punk- und Rockabilly-Bands der frühen 2000er Jahre und abgelenkt von vielen verschiedenen Biersorten. Mit ihrer Debut Single 'ZAMPed!' verbinden sie Stile des Heavy Metals, Punkrocks und Chaos zu Wahnsinn und purer Energie! 'We are ZAMPED – and soon you will be too!'

    https://represent-festival.de/

    https://www.instagram.com/representfestival/

    Zwischen den Sets, im Saal, an der Bar und vor der Bühne entsteht bei REPRESENT jedes Jahr das, was das Festival seit jeher ausmacht: Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben. Bands lernen sich kennen, Publikum entdeckt neue Lieblingsacts und die regionale Szene rückt für ein Wochenende in den Mittelpunkt. Ostern 2026 heißt es also wieder: Vorhang auf für Your Hometown Music. Zwei Abende, acht Bands, ein Ort – und ein musikalischer Mix, der genau so vielfältig ist wie die Region selbst.

  • Ort: Saal
  • Kein Einlassdatum: false
  • TicketLink URL: https://franzk.reservix.de/p/reservix/group/528806

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