Gero Koenig
Seit der Erfindung des präparierten Klaviers durch den amerikanischen Komponisten John Cage ist es für Musiker und Komponisten eine Selbstverständlichkeit, das Klavierspiel durch Aktionen im Inneren des Instruments zu bereichern. Der Komponist und Performer Gero Koenig denkt diese Techniken des Inside Piano Playing seit Jahren systematisch weiter und entwickelte schließlich mit Chordeograph ein Saiteninstrument, welches dem Ursprung nach ein modifizierter Flügel ist, sich jedoch durch einschneidende Umbauten und Eigenentwicklungen zu einem ganz neuen Instrument mit einzigartiger Klangwelt entwickelte. So handelt es sich bei dem Instrument Chordeograph um eine völlige Neukonstruktion, alle Komponenten einschließlich der Saiten sind neu konstruiert bzw. berechnet, in Kooperation mit verschiedenen Technikern gefertigt und in einem jahrelangen trial and error Prozess getestet worden. Indem Gero Koenig die Saiten einer schräg vor ihm aufgestellten Rahmenkonstruktion mit Leisten aus Metall, Holz und Kunststoffen reibt, lässt der Komponist eine Klangwelt entstehen, die an die majestätischen Klänge der Orgel und an die feinen obertonreichen Gespinste von Streichern erinnern kann. Zudem entstehen mit Chordeograph komplexe mikrotonale Klanggemische, die in dieser Reichhaltigkeit bislang nur aus der elektronischen Musik bekannt sind. Bereits minimale Änderungen der Bewegung können zu intensiven Klangveränderungen führen.
Limbus
Zwei Werke von Henri Michaux, L’infini Turbulent und Connaissance par les gouffres, bildeten den Ausgangspunkt für dieses Projekt.
Michaux’ Experimente mit psychotropen Substanzen werfen die Frage nach unserer Wahrnehmung der Realität und unserer Fähigkeit, uns mit ihr zufrieden zu geben, auf. Wenn Michaux in halluzinierte Welten abrutscht, liefert er uns aus seinen Experimenten eine Summe von Alternativen, die uns nicht gleichgültig lassen können. Denn wenn wir in unserer Zivilisation angeblich frei sind, die Welt wahrzunehmen, gescheht dann nicht das Gegenteil?
In einem ultradigitalisierten Leben, das von sozialen Netzwerken gesteuert wird, sitzen wir alle im selben Boot und ersetzen die Erfahrung der Realität nach und nach durch eine ständige Fülle von Bildern. In Wirklichkeit erlegt uns das System, in dem wir leben, immer mehr Einschränkungen auf, überwacht, analysiert und verarbeitet unsere kleinsten Handlungen und Gesten. Was bleibt bei diesem fröhlichen, allgemeinen Konsum unserer eigenen Bilder noch von der Realität übrig?
Die Halluzination, wie Michaux sie uns liefert, scheint letztlich anders stimulierender zu sein als dieser Zustand der Abhängigkeit, den uns die Netzwerke aufzwingen. «Die Halluzination ist unendlich viel wahrer als der Anblick der gewöhnlichen Wirklichkeit. Da die Wirklichkeit aus widersprüchlichen Elementen und Eindrücken besteht, ist sie zweifelhaft, unterhaltsam, fragmentarisch. Sie lenkt ab. Sie wird wahrgenommen (vor allem als Hindernis). Die Halluzination hingegen, die auf bewundernswerte Weise synergetisch, synthetisch, «aus einem Guss» ist und perfekt, ohne Grat, ohne zu viel und ohne zu wenig mit dem Bild übereinstimmt, kann nicht bezweifelt werden. Sie kann nicht angezweifelt oder in Frage gestellt werden. - ADÄQUAT.»
Das szenografische Konzept von Limbus beruht auf einem Prinzip der Verdopplung, das an die von Michaux beschriebenen Wahrnehmungsphänomene erinnert. Auf der Vorderbühne befindet sich ein klassischer Konzertraum mit Tischen, Instrumenten, technischen Geräten, einem Autowrack... ein stimmungsvolles Bühnenbild, das jedoch mit dem Theater verwandt bleibt. Hinter der Bühne befindet sich eine «Bildschirm-Tür», die den Zugang zu einer anderen Welt ermöglicht, in der die beiden Darsteller ihre Identität verlieren, sich verdoppeln, sich verwandeln... Abwechselnd monströse oder rätselhafte Figuren, beginnen sie einen seltsamen Weg durch das, was nach und nach ein Labyrinth bildet.
Die Erzählung dreht sich um die Verbindung zwischen diesen beiden Welten; sehr schnell entsteht eine Porosität zwischen der Bühne und der Leinwand, wobei jede Welt (materiell und in der Fantasie) die andere kontaminiert. Es beginnt eine Art «Roadtrip», der uns durch lange Korridore mit schrecklichen Kreaturen führt, in das Wohnzimmer einer Tätowiererin mit ihren gefährlichen synthetischen Instrumenten, zu einem Autorennen und einer anschließenden Jagd im Wald... Diese halluzinierte Welt, die gleichzeitig alptraumhaft und jubilierend ist, entgleitet uns nach und nach und mündet in ein Videokonzert, in dem die Energie eben- falls außer Kontrolle geraten zu sein scheint. Um diese unwahrscheinliche Verwicklung zu erleichtern, wird das Publikum regelmäßig aufgefordert, sein Gesicht zu maskieren (Schlafmasken, die am Eingang verteilt werden). Diese Phasen der Dunkelheit erleichtern den Wechsel der Bühne sowie die Effekte des Erscheinens oder Verschwindens und bieten außerdem die Gelegenheit, durch den Klang andere Vorstellungswelten zu entfalten (Verwirrung, Veränderung des Klangraums, kollektive akustische Halluzinationen…).
Konzept, Komposition, Video (Film und Animation) : Pierre Jodlowski
Performer, Schauspieler, Klangmaterial, Improvisationen: HYPER DUO
Technische Unterstützung, Tonaufnahmen (Film), Bühnenregie: Matthieu Guillin
HYPER DUO : Gilles Grimaitre [Keyboards, modularer Synthesizer, Gesang]
Julien Mégroz [Schlagzeug, Percussion, Elektronik]
PS:Kiss mit PAULINA SOFIE KISS
PS:Kiss, das ist eine Liebeserklärung an den Lärm und an alle Farben, die in ihm sind. Wenn man lang genug ins Schwarze schaut, entwickelt sich ein Eigenleben in der Dunkelheit. Es ist eine Liebeserklärung an alle Details und Nuancen, die wir erst erkennen, wenn wir uns einlassen auf das Chaos. Und so erforscht PS:Kiss die unendlichen Weiten der Klangsynthese mit dem Modularsystem in einer Mischung aus Noise, Glitch und Industrial. In einer Bandbreite aus stringenten, konzeptuellen Kompositionen, improvisierten Buildups und wuchtigen Breakbeats macht PS:Kiss ihr Innerstes hörbar.
Hier geht es zu soundcloud
Die Künstler:innen:
Gero Koenig – Performer und Klangkünstler
Gero Koenig lebt und arbeitet als Performer und Klangkünstler in Köln. Die Vision einer Erweiterung des Hörerlebnisses führte ihn zu Klangmodulationen jenseits statischer Tonsysteme. Aus seiner Klangforschung erfindet und konstruiert der Künstler neue Instrumente, mit denen er das Klangspektrum bestehender Saiteninstrumente erweitert und neue Aufführungsformate realisiert. Er verwebt Instrumente aus seiner Chordeograph- Serie mit grafischen Interfaces, um deren Resonanzkörper als interaktiven Klangraum zu eröffnen.
Der Künstler von LIMBUS:
Pierre JODLOWSKI ist Komponist, Performer und Multimedia-Künstler. Seine Musik, die oft durch eine hohe Dichte gekennzeichnet ist, bewegt sich an der Schnittstelle zwischen akustischem und elektrischem Klang und zeichnet sich durch einen dramatischen und politischen Bezug aus. Seine Tätigkeit als Komponist führte ihn zu Auftritten in Frankreich und im Ausland an den meisten Orten, die der zeitgenössischen Musik gewidmet sind, sowie in anderen künstlerischen Bereichen wie Tanz, Theater, bildende Kunst und elektronische Musik. Sein Schaffen erstreckt sich heute auf viele Bereiche: Film, interaktive Installationen, Inszenierungen. Er definiert seine Musik als einen „aktiven Prozess“ auf der physischen Ebene [musikalische Gesten, Energie und Raum] und auf der psychologischen Ebene [Beziehung zum Gedächtnis und visuelle Dimension des Klangs]. Parallel zu seinen Kompositionen tritt er auch auf verschiedenen Bühnen (Experimental, Jazz, Elektronik) auf, solo oder mit anderen Künstlern. Seit 1998 ist er künstlerischer Co-Leiter von éOle (einem Forschungs- und Produktionsstudio mit Sitz in Toulouse) und seit 2019 künstlerischer Leiter des Musica Electronica Nova Festivals, das vom Nationalen Musikforum in Breslau, Polen, veranstaltet wird. Derzeit ist er als assoziierter Komponist für den Kompositionskurs am IRCAM tätig.
Die Künstlerin von PS:Kiss:
Paulina Sofie Kiss ist Musikerin und Komponistin mit Schwerpunkt auf zeitgenössischer und elektronischer Musik.
Nach einem Bratschenstudium folgte elektroakustische Komposition bei Robin Minard und Maximilian Marcoll an der Musikhochschule Franz Liszt Weimar. Sie komponierte und performte u.A. für das Konzerthaus Berlin, das Beethovenfest Bonn, Gasteig H8 München und das Podium Esslingen. Außerdem war sie Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg.
Im Spannungsfeld der Genregrenzen von elektronischer und improvisierter Musik, Jazz, Neuer Musik und Klangkunst basiert ihr Schaffen auf einer kritischen Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und kulturpolitischen Themen.
Sie ist Mitgründerin und Co-Geschäftsführerin des Detect Classic Festivals und kooperierte als Leiterin des Detect Ensembles mit zahlreichen Künstler*innen, u.A. JakoJako, Acid Pauli, Christian Löffler und Robot Koch.
