Eintritt frei

Poesie und Pommes Spezial beginnt um 19 Uhr.

Zu den regelmäßigen Poetry Slams gesellt sich wie immer zu Jahresbeginn ein »Songwriter-Slam«. Während bei »Poesie & Pommes sonst reine Wortkünstler_innen auf der Bühne stehen, treten an diesem Abend bis zu fünf Liedermacher:innen/Singer-Songwriter:innen auf und stellen sich einem ehrenvollen Musiker_innenwettstreit.

Egal ob Gitarre, Klavier oder elektronische Samples - wer am Ende die Trophäe mit nach Hause nimmt, entscheidet einzig das Publikum. Moderiert wird diese Ausgabe von Poesie und Pommes von Jochen Weeber.

Lust, mit eigenen Liedern dabei zu sein? Anfragen an: Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

Mitgliederstammtisch franz.K
Wir wollen uns regelmäßig mittwochs in unserem schönen Biergarten treffen.
Austausch und kennenlernen immer ab 19:00 Uhr.
Haltet Ausschau nach dem Tisch mit dem Anker!
Wir freuen uns auf Euch!
Der Mitglieder AK

Beatrix Giebel, 1961 in Stuttgart geboren, studierte Malerei und Druckgrafik in Stuttgart und Venedig und lebt heute in Tübingen und Stuttgart. Ihre großformatigen Bilder zeichnen sich durch sensible Farbschichtungen sowie eine besondere Aufmerksamkeit für Licht und Raum aus. Giebel ist Dozentin an der Kunstschule Fellbach und Mitglied im Künstlerbund Tübingen und bei GEDOK Stuttgart. Längere Reisen nach Israel und Südamerika – insbesondere nach Mexiko und Kuba – haben ihre künstlerische Arbeit nachhaltig geprägt.

In ihren Werken öffnet die Künstlerin „Fenster zur Welt“: Malerei wird hier zum Blick auf andere Perspektiven, auf Bewegung und auf Menschen in unterschiedlichsten Situationen. Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und zu aktuellen gesellschaftlichen Themen verbinden sich zu atmosphärischen, nachdenklich stimmenden Bildern. Flucht, Exil und die Erfahrungen von Menschen in Bewegung tauchen dabei als wiederkehrende Motive auf, ohne dass die Werke ihre Symbolkraft verlieren. Angesichts der Debatten über den Umgang mit geflüchteten Menschen in Europa wirken diese Bilder aktueller denn je – sie führen den Blick über die Grenzen der eigenen Welt in die der anderen.

Es sprechen:
Sarah Petrasch (franz.K) und Beatrix Giebel (Künstlerin) im Gespräch

Tamikrest ist eine der bedeutendsten Sahara-Rockbands der Gegenwart, gegründet 2006 von Ousmane Ag Mossa, Cheikh Ag Tiglia und Aghaly Ag Mohamedine im abgelegenen Tinzawaten an der Grenze zwischen Algerien und Mali. Inspiriert von den Pionieren des Tuareg-Rocks, Tinariwen, und angetrieben vom Wunsch, der unterdrückten Stimme der Kel Tamasheq (Tuareg) eine globale Bühne zu geben, entwickelte die Band schnell einen eigenen, unverwechselbaren Sound.

Ihre ersten beiden Alben, Adagh (2010) und Toumastin (2011), zeigten bereits ihr außergewöhnliches Gespür für eingängige Melodien und tiefgründiges Songwriting. Mit dem Einstieg des französischen Gitarristen Paul Salvagnac für das dritte Album Chatma (2013) verstärkte sich die Band klanglich: Der Sound wurde rockiger, energiegeladener, ohne die Wurzeln in der Tamasheq-Tradition zu verlieren. Chatma, das den Kämpfen der Frauen in der Sahara gewidmet ist, wurde von der Fachpresse als Meilenstein des Ishumar-Genres gefeiert und 2013 mit dem renommierten Songlines Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet.

Die folgenden Alben Kidal (2017) und Tamotait (2020) festigten Tamikrests Ruf als musikalische Brückenbauer zwischen Tradition und Moderne. Ihre Musik verbindet hypnotische Trance-Elemente mit psychedelischem Rock und der rohen Energie der Wüste – ein Sound, der vor allem live seine volle Wucht entfaltet. Nach unzähligen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika, Japan, Südkorea und Australien gilt Tamikrest heute als eine der prägendsten Stimmen der afrikanischen Musikszene und als wichtiger Akteur der internationalen Rockkultur. Ihre Musik ist nicht nur Klang, sondern auch politisches Statement und kulturelles Erbe.

Malphino entführt in die mystische Welt eines fiktiven tropischen Inselstaats – ein Kollektiv aus Londoner Musikern und Künstlern, das mit „Visit Malphino“ ein filmreifes Debütalbum schuf. Hier verschmelzen hypnotische Cumbia-Rhythmen, digitale Triller, Akkordeonklänge und der raunende Charme von Voodoo zu einer einzigartigen Soundkulisse. Wer durch den imaginären Torbogen schreitet, betritt eine Idylle, die zum Entdecken einlädt.

Das Album ist ein episches Werk mit 17 Titeln, die wie ein Klangteppich die Mythologie der Insel erzählen. Jeder Track steht für ein eigenes Element, spiegelt das Wachstum einer Idee: vom lockeren Gedankenkreis weniger Freunde hin zu einer lebendigen, kollektiven Fantasie.

Nach dem Debüt kehrte Malphino 2021 mit einer Single auf Bongo Joe Records (Club Coco Compilation von Coco Maria) und einer neuen EP auf Lex Records zurück – und festigte so den Ruf als eine der kreativsten Formationen zwischen Tropik-Klängen und moderner Experimentierfreude.

Die Band setzt auf theatralische Performances mit Kostümen, die an tropische Rituale und Kolonialzeit-Romantik anknüpfen. Ihre Videos sind oft collageartig, kombinieren Animationen mit Live-Aufnahmen und schaffen so eine traumhafte, fast rituelle Atmosphäre.

Bei Konzerten wird die „Insel Malphino“ durch Lichtinstallationen, Projektionen von Dschungel- und Meeresmotiven sowie interaktive Elemente zum Leben erweckt. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Expedition – zwischen Tiki-Kultur, Voodoo-Andeutungen und futuristischen Akzenten.

Malphino schafft ein Gesamtkunstwerk – die Musik ist nur ein Teil einer größeren, sinnlichen Erzählung. Die visuelle Sprache ist so einzigartig wie ihr Sound: eine Hommage an exotische Fantasien, durchzogen von moderner Kunst und DIY-Charme.
MADANII ist eine Genre-Rebellin, eine Künstlerin, die Grenzen verwischt und kreative Impulsgeberin aus Berlin. Mit einer künstlerischen Vision, die tief in der persischen Kultur verwurzelt ist und geprägt von ihrer Kindheit als Tochter politischer Geflüchtete in Deutschland, verwebt MADANII Rhythmen, Sprachen, Politik, Formen und Klänge zu einem neuartigen musikalischen und visuellen Mosaik.

In ihrer Musik erzählt MADANII eine autobiografische Geschichte des Andersseins, des Nicht-Dazugehörens und der Zerrissenheit zwischen Kulturen, generationenübergreifenden Träumen, politischen Absurditäten und queerer Liebe – all das spiegelt sich in einem einzigartigen Stil wider, der Einflüsse aus Avant-Pop, Alternative R&B und Trap vereint.

Bekannt für ihren interdisziplinären Ansatz, kreiert MADANII für jeden ihrer Songs eine zutiefst persönliches audiovisuelle Werk. Mit ihrem unverwechselbaren Stil haben ihr bereits Vergleiche mit Künstlerinnen wie Sevdaliza, FKA Twigs oder Rosalía eingebracht.

Randale
als ob DIE ÄRZTE gemeinsam mit den RAMONES und IGGY POP Kindermusik machen würden. Randale machen Rockmusik für Kinder. Eigentlich sogar Rockmusik für die ganze Familie. Manchmal sogar für Leute, die gar keine Kinder haben. Jedenfalls keine eigenen. Die leihen sich dann welche, damit sie bei den Konzerten nicht so auffallen.

Und das Konzept ist einfach: geradlinig gespielte Songs mit pfiffigen Texten, bei denen Erwachsene nicht schreiend weglaufen müssen. Bei Randale sitzen alle in einem Boot: Eltern, Kinder, Musiker. Alle haben Spaß, viel Spaß, sensationell viel Spaß.

Das liegt zum einen an der Vielfalt der gespielten Stile. Von Rock über Punk und Metal bis hin zu Reggae, Ska, Folk und Pop. Zum anderen natürlich auch an den gelungenen Texten. Die handeln vom Rock’n’Roll, vom Hardrockhasen Harald, vom ABC, von Pommes oder der Rettung von Hühnern aus der Legebatterie. Nebenbei lernen die Kids mit dem Punkpanda Peter alles über Stagedving, Crowdsurfing oder einen gelungenen Circle Pit. Immer mit Augenzwinkern. Nie mit erhobenem Zeigefinger.

Die Konzerte finden oft auf großen Bühnen und Festivals statt. Was 2004 als Idee für eigentlich nur eine einzige CD gedacht war, hat sich mittlerweile virusmäßig über große Teile Deutschlands ausgeweitet. 13CDs sind bislang erschienen. Beheimatet in Bielefeld / Ostwestfalen-Lippe, spielen die 4 Randale-Männer von Ulm bis Hamburg, von Köln bis Berlin, von Frankfurt bis Bremen.
Otsch
Eine Begegnung mit Otsch hat immer etwas Komisches und Faszinierendes. Mit seinem ungewöhnlichen und eindrucksvollen Requisitarium hat er, auch lautlos, die volle Aufmerksamkeit. Die Zuschauer werden von sich aus zu Beteiligten und treten in Interaktion mit Otsch. In Sekundenschnelle erfasst er, wieweit er bei jedem Einzelnen gehen kann. Entsprechend erfrischt er mit den Elementen Luft und Wasser oder droht mit örtlichem Niederschlag, schmückt Plätze und Gassen mit fliegenden Schaumwölckchen und begeistert mit seinem Riesenballon.
Otsch zaubert mit seiner legeren Art allen mindestens ein Lächeln ins Gemüt. Ganz charmant und frech sorgt er für eine lockere Stimmung und hat die besten Kommentare parat. Egal ob indoor oder outdoor- er ist ein abenteuerlicher Eycatcher. Ein Improvisationstalent mit den schönsten Ausreden der Welt!
Der Schaumvulkan

Hier staunt man wie leicht und trocken Schaum doch sein kann. In schillernder Farbenpracht tanzen Otsch‘s große und kleine Schneeflo- cken schwerelos über den Platz. Ab und an fliegen welche an Häuser- wänden entlang und entschwinden in den Weiten des Himmels. Otsch lässt es mitten im Sommer schneien, verteilt über- dimensionale Flocken oder platziert auf Wunsch auch Krönchen an die Schaulustigen. Sein fahrbarer Schaumvulkan macht keine Schmierereien und ist ein begehrtes Fotomotiv, denn gerne möchte man diesen faszinierenden und poetischen Moment festzuhalten. Ein staunenswertes Kunstwerk des Augenblicks.

Bands der Kulturwerkstatt e.V. präsentieren ihre Musik

Vier Bands aus der Kulturwerkstatt e.V. teilen sich in der Zeit von 16.45-17.45 Uhr die Bühne und zeigen dem Publikum, wie bunt Musik sein kann.

Tanzaufführung serbischer Kulturverein/ SKD Karadjordjevic

Tanzaufführung dialog e.V

und Mitmachangebote des görls e.V.

Yagody inszeniert ihre Konzerte wie Theaterstücke – ritualistisch, tranceartig und voller lebendiger Energie, die an die Stimmen der Ahnen und die Naturgebundenheit der Menschheit erinnert. Die Band überzeugt durch eine einzigartige Mischung aus Folklore, zeitgenössischer Musik und visueller Bühnenshow, die das Publikum in einen „musikalischen Rausch“ versetzt. Ihr Name bedeutet „Beeren“ – und so ist auch ihre Musik: erdverbunden, süß und mit einem Kick. Die Band hat sich auch international einen Namen gemacht, unter anderem als Teilnehmer am ukrainischen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest 2024.

Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song – sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch mehrere Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl an Melodien, Rhythmen und Themen kreieren Yagody ihren spannenden und unverwechselbaren Sound, unterstützt von Musikern an Schlagzeug, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten.

2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Pannonica Folk Festival in Polen, KunstFestSpiele in Hannover, Telemarkfestivalen in Norwegen oder zum Lodžie Worldfest in Jičín, Tschechien. Yagody sind im Theater zu Hause und verwirklichen ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien; ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan 'Yagody', auf Deutsch 'Beeren'. Anfang 2024 gewannen sie in der Endrunde des ukrainischen Vorentscheides zum Eurovision Song Contest den fünften Platz und die Herzen von Millionen Zuschauern.

Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands!

Frikun ist ein Afro-Rock-Quartett aus dem Baskenland, das mit seiner Musik Brücken zwischen Kontinenten und Genres schlägt. Ihr Sound lebt von mitreißenden Melodien und treibenden, oft ungeraden Rhythmen – eine fesselnde Mischung aus westafrikanischen Grooves, Psychedelic Rock und modernem Jazz. Statt auf Folklore-Klischees zu setzen, kreiert die Band einen unverwechselbaren, kosmopolitischen Klang: vertraut und doch voller Überraschungen, traditionell inspiriert, aber stets frisch und eigenwillig.

Mit der Veröffentlichung ihres Albums „Ezerezko Herria“ („Das Land der Leere“) im Jahr 2022 gelang Frikun der Durchbruch – und damit der Sprung auf internationale Bühnen und renommierte Festivals wie EHZ, MusicaLagos oder Musikolore. Dort teilten sie sich die Stage mit Größen wie Grupo Compay Segundo, Ryon oder Ah! Kwantou. 2025 folgten vier neue Singles, aufgenommen im Etxepare-Studio (bekannt für Produktionen von Esne Beltza, Vendetta u. a.), die bereits einen vielversprechenden Ausblick auf das für 2026 geplante Album geben.

Wir singen ohne Noten, den Text gibts auf der Leinwand zum Mitlesen. Du kannst gleich mitsingen und wir probieren manchmal eine passende 2. Stimme, eine rhythmische Begleitung, oder Ähnliches aus. Kurzum: Wir singen so gut wir können und das mit möglichst viel Freude. Wir singen alles was uns gefällt und begeistert - von Klassikern der Rock-, Pop-und Folkgeschichte bis hin zu aktuellen Hits. …und denk' dran: Singen macht glücklich, Singen verbindet Jung und Alt und öffnet die Herzen… Neben größeren und kleineren Konzerten und Musikabenden, Kabarettveranstaltungen und bekannten Formaten aus dem franz.K-Programm sind auch Biergartenabende Teil des echaz.Hafens. Dazu lädt das franz.K wöchentlich zu einem ungezwungenen Beisammensein, Zusammensitzen und Musikgenießen ein. Unter hohen Bäumen, die vor der warmen Sommersonne schützen, neben der Echaz, mit einem kühlen Getränk aus der Containerbar. Für die passende kulturelle Atmosphäre sorgen Musiker*innen und Bands aus der Region, die dort ihr Können zu besten geben. Das ist der franz.K-Biergarten, zu dem wir alle herzlich einladen (Es wird kein Eintritt erhoben).

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17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

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Die Arbeiten von Birgit Dehn reichen von spielerisch inszenierten Objekten des Alltags bis hin zu zukunftsorientierten, naturwissenschaftlichen Studien. Sie sind die Resultate von kritischen Auseinandersetzungen, die beim Beobachten der Gegenwart und ihrem Wandel entstehen. Die “Szenen“ sind irritierend, provokativ und oft mit einem ironischen Augenzwinkern in fotorealistischer Malweise dargestellt.
Was ist heute Glück und wie kann es erreicht werden?

Birgit Dehn, 1967 in Bad Dürkheim geboren, studierte an der Freien Kunstakademie Nürtingen. 2012 erhielt sie den 2. Kunstpreis der Diözese Stuttgart-Rottenburg, 2015 den 3. Kunstpreis der Kulturstiftung der Sparkasse Karlsruhe, sowie 2019 den Kunstpreis der Stadt Donaueschingen. Sie ist Mitglied im BBK Karlsruhe und im Künstlerbund Tübingen e. V.

Es sprechen:
Sarah Petrasch (franz.K) und Birgit Dehn (Künstlerin) im Gespräch

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Besetzung:
Eric Biank Trompete
Klaus Bader Tenorsax
Uli Gutscher Posaune
Clemens Wittel Piano / Lead
Niklas Deeg Kontrabass
Iris Oettinger Schlagzeug

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Besetzung:
Andreas Rau (git, voc)
Thomas Kraft (b, voc)
Frank Höwner (dr, voc)
Joachim Fritz (keys, voc)

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