Eintritt frei

17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

17.00-19.00 Kinderprogramm, parallel dazu
17.00-20.00 interkulturelle Jam-Session
20.00-21.00 Musikalischer Ausklang

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden. Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat. Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen. AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen. Um diesen Prozess in die breite Öffentlichkeit zu tragen erarbeitete das Produktionsteam eine bühnentechnisch reduzierte Variante der Theaterhausinszenierung, die Gastspiele auch an kleineren Bühnen ermöglicht. Mit dieser mobilen Version ist das Stuttgarter Ensemble am 18.02.2026 zu Gast in Reutlingen.

Wir empfehlen das Stück ab 17 Jahren / gymnasiale Oberstufe.

Pressestimmen
"And now Hanau" hat ein hohes Tempo, die Informationen sind dicht gepackt, eine Mischung aus Gerichtsprotokollen, Aussagen, O-Tönen. Zwischendrin gibt es eine Schweigeminute für die Opfer. Als die Vorführung zu Ende ist, herrscht Betroffenheit“ KONTEXT:Wochenzeitung

„Das Stuttgarter Theaterhaus macht in seiner neuen Schauspiel-Produktion 'And now Hanau' deutlich, wie bitter nötig es ist, daran zu erinnern“ Stuttgarter Zeitung

„Denn dieser unter die Haut gehende Theaterabend zeichnet nicht nur die Brutalität der Tat nach, sondern verleiht auch den Angehörigen der Opfer eine Stimme.“ Stuttgarter Nachrichten

„Es sind viele Tränen geflossen bei den Ovationen im Stehen am Ende.“ Stuttgarter Zeitung

Eine Produktion des Theaterhaus Stuttgart

Mit: Larissa Ivleva , Katja Schmidt-Oehm, Ufuk Oehlerking, Stephan Moos, Irfan Kars

Regie: Werner Schretzmeier
Bühnenbild & Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Dramaturgie: Brigitte Luik
Video: Marcin Wierzchowski
Regieassistenz: Raluca Urea
Bühnenbildassistenz: David Fitzgerald
Kostümassistenz: Christine Lange
Requisite: Beate Mergel
Bühnenbau: Marc Dobmaier
Philipp Jonathan Tewald
Lichtdesign: Mathieu Arnal
Technik Licht: Raphael Recordon; Samuel Schubert
Technik Bild & Ton: Gunnar Hälsig, Joshua Schüder

Aufführungsrechte: Rowohlt Theater Verlag

Gefördert durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

Den wichtigsten Satz seines Lebens hat David Schraven als Kind von seiner Mutter gehört: „Wir haben die Grenzen der Welt nicht gesetzt. Warum sollen wir sie halten.“ An diesen Satz denkt er, wenn er Comics mit Journalismus mixt, wenn er Reportagen ins Theater bringt oder mit Bürgern Recherchen startet. Was zwingt uns dazu, Journalismus nur als Zeilenschreiben zu verstehen, als Formatfüllen im Fernsehen? Nichts. Wir können Grenzen überwinden und alles erreichen, wenn wir nur den Mut dazu haben. David ist Gründer von CORRECTIV und leitet das Recherchezentrum als Publisher. In seinem früheren Leben füllte er Zeilen bei der taz, der Süddeutschen Zeitung, der Welt-Gruppe und dem von ihm mitgegründeten Blog Ruhrbarone. Bei der damaligen WAZ-Gruppe (heute Funke-Gruppe) war er für das Investigativ-Ressort verantwortlich. David wurde für seine Arbeit vielfach ausgezeichnet. Er lebt mit seiner Familie in Bottrop und geht gerne angeln.

Stella Sommer aka Die Heiterkeit steht mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Dream-Pop-Melancholie und literarischer Gravitas. Stella Sommer ist die Künstlerin, die man hört, wenn David Lynch und Patti Smith zusammen eine Playlist kuratieren würden. Dunkel glänzend, poetisch scharf, mit einem Humor, der einem wie ein perfekter Plot Twist erwischt. Wer sie hört, denkt an Cinematic Universes, nur eben in Musik: mystisch, minimal, maximal wirkend. Schwarze Magie eben.
Camille Jensen, Singer-Songwriterin und Model, verbindet den Spirit von Bob Dylan mit dem Flair eines Sofia-Coppola-Films. Zwischen Paris und L.A. hat sie Millionen Streams gesammelt und eine visuelle Sprache entwickelt, die Fashion-Redaktionen und Musiknerds gleichermaßen ausflippen lässt. Camille Jensen schwebt zwischen den Metropolen wie eine Heldin aus einem modernen Nouvelle-Vague-Film: Vintage-Glam, Folk-Poesie, Fashion-Intuition. Sie singt mit der Ruhe eines Menschen, der weiß, dass die Kamera sie ohnehin liebt.

Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler Kennet Lekko zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD – hell, frech, niedlich –, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst dauernd refreshed. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.
Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter stellt er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vor, das Kunst so nah an den Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture, nur dauerhaft.
Popkultur, Laufsteg, Kunstclash, Tattoo-Art und Jet-Set-Energie. Ein Abend wie ein Indie-Film mit Oscar-Attitüde: Elegant, geheimnisvoll, strahlend – und trotzdem ganz nah am Herzen. Feiert mit!

Ab März 2026 werden zwei Arbeiten des Künstlers Kennet Lekko ausgestellt. Er wurde von Encore! zur True Love Edition eingeladen.

Der aus Tallinn stammende Berliner Künstler zeigt Arbeiten, die wirken wie Memes auf LSD: hell, frech und niedlich, während darunter der ganze emotionale Adrenalinmix des 21. Jahrhunderts brodelt. Kunst für die Gegenwart, die sich selbst ständig erneuert. Pop-Art auf dem Billboard: grell, groß, glamourös – und doch gnadenlos ehrlich. Gefühle im Cinemascope-Format.

Diesmal wird es aber mehr als die großformatigen Bilder draußen geben. Kennet bringt noch eine Auswahl an Bildern mit, die im Saal des franz.K zu bewundern sind.

Im Anschluss bzw. gleichzeitig und zeitversetzt kann man bei der Encore! -Veranstaltung danach noch die Bands genießen und die Arbeit von „Works on skin” kennenlernen.

Die Einführung übernimmt Holm Friebe, Publizist und Protagonist der Netzkultur. Gemeinsam mit Annette Walter wird er außerdem das neue Editionsprojekt WORKS ON SKIN vorstellen, das Kunst so nah an die Menschen bringt wie ein Stick-and-Poke-Tattoo. Kunst, die so tragbar ist wie Haute Couture – nur dauerhaft.

Es sprechen:

• Holm Friebe: Einführung

• Kennet Lekko, Erläuterung zum Werk

Beatrix Giebel, 1961 in Stuttgart geboren, studierte Malerei und Druckgrafik in Stuttgart und Venedig und lebt heute in Tübingen und Stuttgart. Ihre großformatigen Bilder zeichnen sich durch sensible Farbschichtungen sowie eine besondere Aufmerksamkeit für Licht und Raum aus. Giebel ist Dozentin an der Kunstschule Fellbach und Mitglied im Künstlerbund Tübingen und bei GEDOK Stuttgart. Längere Reisen nach Israel und Südamerika – insbesondere nach Mexiko und Kuba – haben ihre künstlerische Arbeit nachhaltig geprägt.

In ihren Werken öffnet die Künstlerin „Fenster zur Welt“: Malerei wird hier zum Blick auf andere Perspektiven, auf Bewegung und auf Menschen in unterschiedlichsten Situationen. Bezüge zur Kunstgeschichte, Literatur und zu aktuellen gesellschaftlichen Themen verbinden sich zu atmosphärischen, nachdenklich stimmenden Bildern. Flucht, Exil und die Erfahrungen von Menschen in Bewegung tauchen dabei als wiederkehrende Motive auf, ohne dass die Werke ihre Symbolkraft verlieren. Angesichts der Debatten über den Umgang mit geflüchteten Menschen in Europa wirken diese Bilder aktueller denn je – sie führen den Blick über die Grenzen der eigenen Welt in die der anderen.

Es sprechen:
Sarah Petrasch (franz.K) und Beatrix Giebel (Künstlerin) im Gespräch

Wir verstehen unsere Welt(en) in der Welt als eine Art Gesellschaftsspiel. Ins Spiel zu bringen versuchen wir, was für wen unschätzbar wertvoll ist und wofür es in unserer gegenwärtigen Gesellschaft an Wertschätzung fehlt.

In diesem Zusammenhang erkunden wir Spielräume und vermitteln Möglichkeiten, sich einzumischen. Das machen wir durch „dazwischen.funken“. So heißt das Weltraumprogramm der Agentur für unschätzbare Werte und auch das Multi-Media-Magazin, mit dem wir nun Fragen, Erfahrungen und Erkenntnisse aus unserem Reutlinger Projekt „Meine Welt in der Welt“ präsentieren und zu weitergehenden Aktions-Forschungs-Reisen durch den Raum und die Zeit einladen.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung
Weitere Informationen: unschaetzbare-werte.de

*Teilnehmendenzahl auf 18 begrenzt! Anmeldung unter Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein.

Im Anschluss im Saal: Dokumentartheater AND NOW HANAU von Tuğsal Moğul produziert vom Theaterhaus Stuttgart - Eintritt frei!

Daher treibt Winfried W. Bischoff die Frage an, wie Musik im Bild erfahrbar werden kann. Obwohl Fotografien lautlos sind, tragen sie Rhythmus, Dynamik und Emotion in sich. Gestik, Mimik, Bewegung und Licht transportieren die Energie des Augenblicks. Gute Konzertfotografie lässt Musik nicht verstummen, sondern übersetzt sie in eine visuelle Sprache Konzertbilder faszinieren, weil sie Nähe schaffen. Sie zeigen Künstlerinnen in konzentrierten, verletzlichen oder ekstatischen Momenten - oft näher, als es das Publikum im Raum wahrnehmen kann. Gleichzeitig spiegeln sie kollektive Erfahrung: das gemeinsame Erleben von Musik, das Gefühl, Teil von etwas Größerem zu sein.
Im Kontext von Kulturarbeit erfüllen diese Bilder mehrere Funktionen: Sie dokumentieren, sie erzählen Geschichten, sie schaffen Erinnerung. Sie sind Archivmaterial für die Zukunft und zugleich Einladung, Live-Kultur wertzuschätzen und zu erhalten. Gerade in einer Zeit, in der kulturelle Angebote zunehmend unter Druck stehen, wird ihre Sichtbarkeit umso wichtiger.

Winfried W. Bischoff fotografiert seit über 30 Jahren. In dieser Zeit hat er Fotografie aus unterschiedlichen Perspektiven kennengelernt: als Fotograf und als Teil von Werbeagenturen, im Spannungsfeld zwischen Auftraggebern, Markenbotschaften und visueller Wirkung. Diese Jahre in der kommerziellen Werbefotografie haben seinen Blick geschult - für Bildaufbau, Timing, Licht und narrative Klarheit, aber auch für die Frage, welchem Zweck ein Bild dient.
Seit 2011 arbeitet er hauptberuflich als Fotograf und Filmemacher. Parallel dazu rückte die Konzertfotografie zunehmend in den Mittelpunkt seiner Arbeit. Nicht als Produktabbildung, sondern als kulturelle Dokumentation.

Nicht inszeniert, sondern im Moment verankert.